Эстет

2023-02-28 11:10:19 Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.

• @vatnikstan — канал онлайн-журнала о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги;

• @historygothy — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;

• @cucumberdeath — История в печатных источниках, редких фотографиях, выдержках из газет, дневниках и письмах;

• @china80s — "Китай. 80-е и не только", авторский канал китаеведа Ивана Зуенко о современном Китае;

• @ww2history — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;

• @sarkyt —Тексты, фотографии и исследования по истории Востока. Азия во всех ее проявлениях: от моды и еды до военного дела и архитектуры;

• @catx2 — сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;

• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;

• @moscowww – канал о прошлом и настоящем Москвы: городские истории, архивные находки и небанальные места;

• @MyRetrospect — канал с короткими подкастами о событиях, людях и фактах прошлого. Слушайте истории, о которых точно захочется рассказать друзьям!;

• @rusklad В поисках кладa — первый канал о кладоискателях. Интересные факты, история и краеведение. Помощь в оценке и атрибуции антиквариата. Открыть/Комментировать

2023-02-27 12:20:58 ​​#ТайнаОднойКартины

«Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г.

Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие.
Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве.
В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку.
Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен.
За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное.
Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать.
Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто.
«Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз».
И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике.
Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого.
Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину. Открыть/Комментировать

2023-02-25 17:01:43 #КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.

1. Трейси Добмайер, Венди Кацма «Девочки с блестящим будущим». Издательство: «МИФ».

Динамичная драма о трех матерях, которые готовы на все, чтобы их дочери поступили в элитный университет. Трейси Добмайер и Венди Кацман ловко проводят читателя по хитросплетениям судеб трех главных героинь, чьи дочери учатся в престижной частной школе «Залив Эллиотта» и собираются поступать в один и тот же университет, количество свободных мест в котором, увы, ограничено. Не впадая в морализаторство, не растекаясь мыслью по древу, авторы широкими и яркими мазками рисуют эпохальное полотно нашей жизни, где богатые тоже плачут, бедные хранят страшные скелеты в шкафах, а люди среднего достатка пытаются прыгнуть выше головы, забыв про низко висящий потолок».

2. Сальваторе Сеттис. «Гроза» Джорджоне и ее толкование: Художник, заказчики, сюжет.

Классический, опубликованный еще в конце 1970-х труд посвящен толкованию двух картин венецианского художника Джорджоне да Кастельфранко — «Трех философов» и, в первую очередь, «Грозы» (обе написаны около 1508 г.). Прежде, чем предложить свое толкование, Сеттис анализирует различные методы и тактики интерпретации художественных работ, и в этом смысле начало его книги можно рассматривать как критическое резюме искусствоведения XX века.
Основная часть книги посвящена попытке найти исчерпывающее толкование «Грозы»; авторитетный историк искусства дает свою интерпретацию, погружая философский пейзаж в густой исторический контекст, и в процессе выводит «правило паззла». Согласно этому толковательному принципу, все элементы картины должны сочетаться «без зазоров» и безальтернативно пониматься все вместе.

3. Роман Сенчин. «Остановка. Неслучившиеся истории». Редакция Елены Шубиной.

В сборнике новых рассказов Роман Сенчин предстает таким, каким его когда-то по достоинству оценили читатели: беспросветный, но с непременным лучиком надежды; опустошенный, но упорно ищущий в этой жизни содержание; стареющий, но отчетливо моложавый.
Его герои, как обычно, запасаются «литрухами», бродят по спальным районам, находят в себе силы любить, а следовательно — жить. Кто-то скажет, что все это уже много раз читал у того же Сенчина. Мы же возразим: стабильность — признак мастерства.

4. Михаил Хлебников. «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно». «Городец»

Книга продолжает исследование, начатое автором в «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно»: водоразделом становится эмиграция Довлатова в США.
Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты «Русский американец», срывы и возвращения к писательскому труду.

5. Джули Оцука «Пловцы». Издательство: «Лайвбук».

Тонкий, обманчиво спокойный экзистенциальный роман о сообществах, отчужденности и ощущении родства. В своей третьей книге мастер созерцательного письма и статичных перечислений Джули Оцука пишет о ценности и красоте повседневных дел, которые формируют и определяют нас.
«Пловцы» — это поэтичная, гипнотическая проза, которая вводит в транс, а потом вдруг ошеломляет прекрасной деталью, от которой перехватывает дыхание» Открыть/Комментировать

2023-02-25 11:02:22 Искусство не ограничено временными эпизодами, оно живуче и пластично, поэтому мы его так любим!

Хотите больше узнать об актуальных событиях культуры? Стоит обратить внимание на канал Кибитка Кибовского!
А ещё ребята подскажут где найти «приличную работу» приличному человеку»! Подписывайся на @kibitkakibovskogo и ты сможешь каждую неделю узнавать о горячих вакансиях самых топовых музеев, театров и галерей!

@kibitkakibovskogo – вакансии, угар и инсайды для приличных людей! Открыть/Комментировать

2023-02-24 19:07:21 О книгах, музыке и кино, истории и архитектуре, философии и писателях. Только лучшая пища для ума. Читаем и насыщаемся!

• PosterPorn — хранилище альтернативных кинопостеров к любимым фильмам;

• Russian Architecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;

• синема скрин рутин — склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому;

• Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;

• Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;

• Кафка на завтрак — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;

• Эстет — путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?».  Регулярные анонсы кинопремьер, литературы и материалы о живописи и истории;

• Зона Довлатова — "Мы без конца ругаем товарища Сталина, и, разумеется, за дело. И всё же я хочу спросить — кто написал четыре миллиона доносов?";

• Forester — оригинально оформленное собрание самых ярких фраз и отрывков из ваших любимых произведений;

• Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от современного искусства до проектов NFT. Дизайн олицетворяет культуру, традиции и опыт;

• Бунин — письма и дневники Ивана Бунина;

• Блок — письма и дневники Александра Блока;

• Признаки жизни — Неизвестные истории из мира музыки и рекомендации лучших альбомов альтернативной культуры. Твой саундтрек к безумным будням – только то, что действительно стоит послушать;

• Солнышко тут пишет — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Капитана Волконогова" и фильмы Оскара-2023;

• Говорящие афоризмами — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих людей прошлого;

• New Horizons — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;

• Рисуй — Здесь ты освоишь рисование, даже если никогда этого не пробовал. А еще узнаешь много интересного про искусство;

• Пришвин — дневники Михаила Пришвина;

• XXIV World — авторский канал о концептуальном и авангардном в мировой культуре;

• Биографикум — Канал о невероятных и незаслуженно забытых исторических личностях. Открыть/Комментировать

2023-02-23 11:11:40 ​​А УМЕЛ ЛИ РИСОВАТЬ МАЛЕВИЧ?

23 февраля 1878 года в Киеве родился Казимир Северинович Малевич.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыжих венер, тогда только увидим чистое живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства. Вещи исчезли как дым, для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчеству, к господству над формами натуры.»
Эстет задает провокативный, но в глубине души интересующий многих, вопрос «А умел ли Малевич рисовать?» и открывает малоизвестные грани творчества мастера.

Пожалуй, что нет в истории искусств более спорной картины, разговоры о которой не прекращаются, это — «Черный квадрат» К.С. Малевича. Но нам бы холелось сегодня рассказать не о нём, а о творчестве Малевича (1878 — 1935) вообще. О том сложном и захватывающем поиске своего стиля, который привёл художника к эстетическим и философским идеям супрематизма.

Итак, один из ранних экспериментов — это импрессионизм, который возник в 1880-х годах во Франции и связан с появлением иных живописных сюжетов и ценностей, а кроме того, с новой живописной техникой. Импрессионисты отказались от контуров, заменив его на совокупность расплывающихся цветных мазков. Кроме этого, художники перестали смешивать краски на палитре, разработав непростую технику получения нужного цвета уже на холсте. Потому-то, рассматривая импрессионистическую живопись Моне или Ренуара, вы непроизвольно отходите от картины подальше, чтоб ваш глаз смог сфокусироваться не на конкретных мазках, а слить их в цвет. В моду вошли будто бы специально незаконченные пленэрные этюды, которые свежи по своему настроению, передают воздух, влажность, цвет и то самое впечатление (фр. impression). Интересно, что Малевич обращался к импрессионизму и в начале своего творческого пути и уже в зрелом периоде.
Еще один ранний эксперимент Малевича связан со стилем «фовизм«, родиной которого тоже можно считать Францию (от фр. fauve — дикий). Характерный прием фовизма — это обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, постепенно происходит исчезновение светотени и линейной перспективы.
Можно выделить и еще одно французское влияние — «сезанновский след» или «сезаннизм».
Кубо-футуристические опыты в творчестве П. Пикасса и Ж. Брака также отразились на поисках Малевича. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Художественные принципы футуристов сосредоточены в том, чтоб передать скорость, движение, энергию. Для их живописи характерны композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы и т.д. Очень мощное, полное оптимизма и творческой фантазии художественное направление!
В последнем периоде своего творчества Малевич раскрылся как художник реалист, идущий по пути изобразительных средств итальянского Ренессанса, а в некоторых работах, даже соцреализма. Открыть/Комментировать

2023-02-21 11:11:00 ​​КОНКУРС.

26 февраля проект КАРО.Арт и ФГБУК киноконцерн «Мосфильм» в большом зале киноцентра «Октябрь» представляют показ киноэпопеи «Война и мир» состоящей из четырех частей. Фильм повторяет сюжет одноименного романа Льва Толстого, действие которого разворачивается вокруг русских дворянских семейств во времена Наполеоновских войн. «Война и мир» получила премии «Золотой глобус» и «Оскар» в 1969 году в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а третья серия киноэпопеи была показана во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля. Батальные и панорамные сцены до сих пор впечатляют зрителей: при наличии порядка 16 тысяч человек массовки съемочная группа воссоздала масштабное Бородинское сражение без использования спецэффектов. Работа над «Войной и мир» продолжалась в течение семи лет.
«Эстет» даёт уникальную возможность выиграть два билета на показ.
УСЛОВИЯ.

1. Быть подписанным на @estet_best и @karoartcinema .
2. Написать в комментариях к этому посту о фильме, который произвёл на вас самое большое впечатление.
Автор самого залайканного комментария получит два билета! Подведение итогов 24 февраля! Открыть/Комментировать

2023-02-20 11:20:24 ​​МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.

Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе.

1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин".
«Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины:
У них на Масленице жирной
Водились русские блины»

2. А. И. Куприн, "Юнкера".
«Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей»

3. Антон Чехов.
«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».

4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник".
«…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским»

5. Иван Шмелев, "Лето Господне".
«Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость».

«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»

«Эстет» желает вам весёлой и сытной Масленицы! Открыть/Комментировать

2023-02-17 11:11:00 ​​Внимание, конкурс!

«Эстет» совместно с издательством «Городец» представляет яркую нон-фикшн новинку — книгу Николая Николаева «Новая мировая религия. Опыт сравнительного размышления о планетаризме».
Это важное исследование на стыке социологии и религиоведения, которое посвящено актуальным явлениям и трансформациям, происходящим в обществе.
Умы наших современников все больше охватывает новая идея, она руководит их действиями, которые все меньше и меньше соотносятся с традиционными представлениями о ценностях и морали, а сама идея становится религией.

Имя новой мировой религии — планетаризм.

В книге подробно рассказывается, что это такое, как он соотносится с другими религиями и почему важно осознавать, во что верят планетаристы.

Мы разыгрываем три экземпляра этого увлекательного исследования.

УСЛОВИЯ.

1. Быть подписанным на @estet_best и @idgorodets
2. Находиться в РФ.
3. Написать в комментариях к этому посту о том, почему вы хотели бы прочитать эту книгу

Три автора самых залайканных комментариев получат книгу! Подведение итогов 24 февраля! Открыть/Комментировать

2023-02-15 12:20:24 ​​ 15 февраля 1939 года скончался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
«Эстет» собрал для вас пять интересных фактов из жизни художника.

1. Происхождения фамилии знаменитого художника.

Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.
А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.

2. Неудавшийся иконописец

Еще будучи учеником четырехклассного городского училища, юноша познакомился с двумя местными иконописцами. И с интересом наблюдая за тем, как создаются иконы, Кузьма пробует сам написать святой образ масляными красками. Но батюшка не принял его икону: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!». Эта работа Кузьмы конечно же не сохранилась, а впоследствии к этому образу он обращался не единожды.

3. Путешествие в Африку.

Художник из Парижа отправляется в Африку. В его африканские приключения современники не очень-то верили. Ну вот, скажем: «На меня напали в Сахаре кочевники. Я отстреливался, но кончились патроны. И тогда я засвистал в два пальца, как бывало над Волгой. Меня не тронули и даже всем остальным велели оберегать «русского, который свищет». Над ним смеялись, говорили, что такого не бывает.

4. Петров-Водкин и Илья Репин.

Даже Илья Репин, который был демократично снисходителен к художникам из народа, впервые увидев живопись Петрова-Водкина, не сильно пожаловал новичка, а постарался побольнее уколоть «кухаркиного сына»: «Это не искусство! Это возмутительное безобразие неуча, сапожника, человечишки с рабьей душой!». Но пройдет всего лишь несколько лет, и в 1912 году на показе знаменитого полотна “Купание красного коня” тот же Илья Ефимович, переменив свое мнение о Петрове-Водкине, заявил: «Талантище...»

5. Пророчества.

В его жизни было множество удивительных случаев, когда мимоходом брошенная фраза становилась пророческой. В 1918 году, завершив работу над полотном «Сельдь», был поднят коллегами на смех: «Водкин рисует селёдку!». В ответ он лишь проворчал: «Это паёк блокадного времени». А ведь до блокады Ленинграда оставалось 23 года, и он как бы мысленным взором уже видел эту блокаду.

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин. Открыть/Комментировать