Эстет

2022-08-22 16:00:56 ​​ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.

К 160-летию со дня рождения французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.

Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом. Открыть/Комментировать

2022-08-20 16:28:51 ​​ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.

Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.

В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."

Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896

@estet_best Открыть/Комментировать

2022-08-19 11:00:47 ​​Наши друзья из издательства «Носорог» проводят 21 августа «День Носорога» совместно с командой Дома творчества Переделкино. День начнётся в 12:30 и продлится до 20:00.

Это большое событие, объединяющее всех единомышленников «Носорога», представляющее историю журнала и издательства с 1-го номера в 2014-м году и до будущих книг. Вас ждет насыщенная программа из лекций, поэтических чтений, презентаций продуктов издательства и музыкального перформанса!
В программе мероприятия:

12:30 — 13:30
Лекция Бориса Клюшникова о книге Джорджо Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей».

13:45 — 15:15
Поэтические чтения авторов «Носорога». Принимают участие авторы разных номеров журнала «Носорог»:
Владимир Аристов, Иван Ахметьев, Николай Байтов, Вадим Банников, Мария Малиновская, Татьяна Нешумова, Андрей Сен-Сеньков, Екатерина Соколова, Ирина Шостаковская.

15:30 — 16:45
Презентация книги Милены Славицкой «Она». Ведущая Мария Нестеренко обсудит сборник рассказов с автором и зрителями.

16:15 — 17:45
Лекция Александры Цибули «Фергана Шамшада Абдуллаева: законы грезящегося локуса» и «Путешествие во внутреннюю Фергану»: дрейф по территории писательского городка (по мотивам книги Шамшада Абдуллаева «Другой юг»).

18:00 — 19:00
Лекция Юрия Куликова «Шотландский пастух, Пётр I и Зигмунд Фрейд. Об одном очень странном готическом романе» — о книге Джеймса Хогга «Тайная исповедь и мемуары оправданного грешника», готовящейся к изданию в «Носороге».

19:15 — 20:00
Музыкальный перформанс Дмитрия Бреслера и Кирилла Широкова по мотивам романа Андрея Николева «По ту сторону Тулы».

Весь день: в библиотеке можно будет посмотреть картину Кирилла Гаршина «День рождения» с обложки первого номера «Носорога» и купить не только популярные, но и редкие книги и журналы из запасов издательства, мерч, а также держатели для книг, изготовленные скульптором Александром Повзнером.

Всех эстетов ждут 21 августа в Доме творчества Переделкино на День издательства «Носорог»! Открыть/Комментировать

2022-08-18 12:36:05 А вы знали, что футбол вдохновлял многих великих художников на удивительные полотна? Малевич, Пикассо, Руссо и Лисицкий любили футбол и видели в нём красоту и необузданную энергию. Но сегодня поговорим о картине итальянского футуриста Умберто Боччони «Динамизм футболиста»..
В своём Манифесте художников- футуристов Боччони писал: «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет больше закреплённым мгновением всемирного динамизма. Это будет само динамическое ощущение. В самом деле, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. <...> В искусстве все условно. Для того, чтобы написать человеческое лицо не надо писать его: надо дать всю окутывающую его атмосферу».
Все эти принципы очень ярко проявляются как в представленной работе, так и в футболе.

@philosophfootball Открыть/Комментировать

2022-08-17 20:11:23 Эстет pinned «​​«Эстет» совместно с Мультимедиа Арт Музеем разыгрывает два билета на творческую встречу со звездным итальянским фотографом, победителем World Press Photo Габриэле Галимберти, которая состоится 21 августа в 16:00 в кинозале МАММ. Для встречи со зрителями…» Открыть/Комментировать

2022-08-17 19:45:42 ​​КОНЦЕПТУАЛИЗМ В СССР.

После долгого и надоевшего многим периода казённого соцреализма, оттепели и поиска художниками того самого, нового важнейшего направления эпохи, в Союз с "загнивающего Запада" ворвался концептуализм. Как искра, буря, безумие. Кстати, словосочетание "загнивающий Запад", такое сегодня популярное, ввел в употребление русский критик Чулков, когда в 1914-1915 увидел работы Пикассо.
Концептуалисты пытались понять, что делает искусство искусством и донести эту мысль до нас. В основе их творчества лежал не арт-объект, а идея, стоящая за ним, поэтому процесс объяснения произведения искусства становится для художника-концептуалиста даже важнее самого созданного им объекта.
Так что же делали художники этого направления? Они писали для нас не произведение искусства, а давали нам своеобразную инструкцию, о том, как создать произведение искусства, а появлявшийся арт-объект рассматривался ими как побочный продукт.
Объясним на примере работы Ильи Кабакова "Черный прямоугольник". В отличие от квадрата Малевича здесь прямо написано "В шкафу", что отсекает всякий мыслительный процесс и беспредметность. Тут думать не нужно — темно, потому что в шкафу. Но эта работа не самостоятельная, суть её не в объекте, она — часть альбома "Вшкафусидящий Примаков". Смысл произведения в объяснении процесса появления искусства: Кабаков создает странного персонажа Примакова, сажает в шкаф и заставляет нас видеть мир через створки шкафа глазами испуганного человека.
То есть в итоге мы приходим к такому выводу, что произведением искусства может быть всё что угодно при условии вкладывание в этот объект какой-то идеи или концепции.
В концептуальном искусстве можно даже просто ходить по нарисованной на полу линии и заснять это на видео (1967 г., Науман "Танец, или хождение по периметру квадрата"), в этом случае произведением искусства будет являться и сам перформанс, и фильм, и художник, и, — самое главное, — та идея, которую он пытался до нас донести. Доходило до того, что некоторые художники называли произведением искусства собственную жизнь.

В комментариях бонусом произведение советского концептуалиста Виктора Пивоварова "Проекты для одинокого человека" (1975 г.), где он разбирает такое абстрактное понятие, как одиночество в стиле популярных тогда "инфографик". Открыть/Комментировать

2022-08-17 14:05:54 ​​«Эстет» совместно с Мультимедиа Арт Музеем разыгрывает два билета на творческую встречу со звездным итальянским фотографом, победителем World Press Photo Габриэле Галимберти, которая состоится 21 августа в 16:00 в кинозале МАММ.
Для встречи со зрителями Габриэле Галимберти подготовил слайд-шоу, отражающее все этапы его творческого пути: от первых снимков, сделанных фотографом во время учебы в престижной Fondazione Studio Marangoni, до фоторепортажей, над которыми Галимберти работал, путешествуя по миру «каучсёрфингом» — останавливаясь на ночлег у местных жителей, бесплатно предоставляющих путешественникам свое жилье.
Во время слайд-шоу Габриэле Галимберти представит свои самые знаменитые проекты, в том числе The Ameriguns — серию, в 2021 году завоевавшую первое место в номинации «Портрет» на конкурсе World Press Photo. Он расскажет о методах и приемах, которые использует в портретной съемке, а также о текстах к снимкам — неотъемлемой части его фотографических историй.

Для того, чтобы выиграть два билета на встречу вам нужно быть подписанным на «Эстет» и написать в комментариях под этим постом свои пожелания по поводу нового контента на канале.
Подведение итогов состоится 19 августа при помощи рандомайзера. Открыть/Комментировать

2022-08-15 16:01:15 ​​#ТайнаОднойКартины

Тициан «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.

Сегодня поговорим о мастере, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.Несколько веков картина Тициана считалась лишь аллегорией. Однако художник писал другое: он специально смешивал символы с конкретными деталями. «Эстет» разбирается в загадках картины.

Название «Любовь небесная и Любовь земная» картина раннего Тициана получила в 1693 году. Исходя из этого, изображенных на ней женщин с одинаковыми лицами искусствоведы отождествили с двумя ипостасями богини любви, известными интеллектуалам Ренессанса по трудам античных философов. Однако впервые название шедевра Тициана было упомянуто в 1613 году как «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Как именовал полотно сам художник или заказчик, неизвестно.
Лишь в XX веке исследователи обратили внимание на обилие свадебной символики и герб венецианской семьи на полотне. Они сделали вывод, что владелец герба, секретарь Совета десяти Николо Аурелио, заказал картину Тициану по случаю женитьбы в 1514 году на Лауре Багаротто, молодой вдове из Падуи. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной.

1. Невеста. По мнению искусствоведа Роны Гоффен, вряд ли это портрет Лауры Багаротто, ведь тогда и обнаженная дама написана с нее, что в те времена повредило бы репутации порядочной женщины. Это идеализированный образ новобрачной.
2. Платье. Как показал радиографический анализ, сначала Тициан написал его красным. Однако во главе списка приданого Лауры значился подвенечный наряд из белого атласа, и Рона Гоффен полагала, что художник решил изобразить именно это платье. Пояс, символ супружеской верности, и перчатки — тоже атрибуты свадебного наряда: женихи дарили эти вещи на обручение в знак серьезности намерений.
3. Венок. Вечнозеленый мирт — растение Венеры, символизирующее любовь и верность. Сплетенные из него венки были атрибутом свадеб в Древнем Риме.
4. Чаша. Как писала Рона Гоффен, в подобных сосудах венецианским невестам женихи по обычаю вручали свадебные дары.
5. Кролики. Символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.
6. Обнаженная. По мнению большинства исследователей, в том числе итальянского эксперта по искусству Ренессанса Федерико Дзери и британского специалиста по творчеству Тициана Чарлза Хоупа, это богиня Венера. Они с новобрачной так похожи, поскольку в античной поэзии невесту нередко сравнивали с богиней любви. Венера благословляет земную женщину на замужество.
7. Пейзаж. По мнению Дзери, за спиной персонажей показаны два контрастных символа, связанные с супружеством: дорога в гору — трудный путь благоразумия и нерушимой верности, равнина — телесные наслаждения в браке.
8. Купидон. Сын Венеры, крылатый бог любви здесь — посредник между богиней и невестой.
9. Фонтан. На нем герб семьи Аурелио. По мнению искусствоведа Вальтера Фридлендера, это гробница возлюбленного Венеры Адониса, описанная в романе XV века «Гипнэротомахия Полифила», — саркофаг (символ смерти), из которого течет вода (символ жизни). Рельеф на мраморе изображает избиение Адониса ревнивым Марсом: по роману, юноша погиб от рук бога войны. Это не только указание на трагически закончившуюся любовь богини, но и напоминание о печальном прошлом Лауры Багаротто.
10. Светильник. Античная лампада в руке у Венеры, по мнению Федерико Дзери, символизирует пламя божественной, возвышенной любви. Открыть/Комментировать

2022-08-13 14:51:10 ​​КНИГИ ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ НАЧАТЬ РАЗБИРАТЬСЯ В ФИЛОСОФИИ.

Один из наиболее частых вопросов любого неофита, загоревшегося желанием что-то понять о философии, звучит так: с чего начать? Что читать в первую очередь и как научиться понимать сложные теории и идеи? «Эстет» попробует предложить несколько полезных рекомендаций в отношении текстов, ориентированных на начинающих.

1. Платон. «Государство».

Чтобы лучше понимать философские принципы, всегда полезно начать с основ и обратиться к классическим произведениям. Невозможно представить философию без таких великих греческих мыслителей, как Сократ и Платон. Используя риторические методы, они пытались донести до людей свои идеи, объясняющие устройство окружающего мира. Эти попытки найти истину стали основой всей современной философии. Наиболее систематический трактат Платона, в котором содержатся и первые философские истины, и примеры их эмпирических приложений — прежде всего к политике и психологии. По Платону, умозрительная философия возникает из заботы о благоденствии и справедливости города, а чувственный мир и интеллектуальный мир вещей самих по себе существуют не отдельно, а связаны — при посредничестве ярости.

2. Аристотель «Политика».

Аристотель, ученик Платона, рассуждает об определении государства, семье как ячейке государства, рабстве, гражданстве, определении государства, а также о формах его правления и целях. Этот труд - начало социальной и политической философии. Книга написана не самым простым языком. Связано это с тем, что сами рукописи Аристотеля не дошли до нас, то что мы читаем по сути конспекты. Аристотель очень важен для любого человека, который хочет называться образованным. Он был огромным авторитетом в любой из наук без малого 2000 лет. Политику следует читать после Государства, так как Аристотель, помимо прочего, критикует Платона и его "Государство".

3. Рене Декарт. «Рассуждение о методе».

Рене Декарт по праву считается основоположником фундаментальной науки. В «Рассуждении о методе», одной из самых известных его работ, он формулирует рациональный способ научного познания. Метод Декарта заключается в необходимости отыскания истинных посылов, которые должны быть признаны таковыми с очевидностью, а не взяты на веру. Все, что не очевидно, должно быть испытано «радикальным сомнением».

4. Иммануил Кант. «Критика чистого разума»‎.

Свою теоретическую революцию Кант назвал «коперниканским поворотом в философии» и был прав. После «Первой критики» философия разделилась на докритическую (период догматической метафизики) и критическую (все, что после Канта). В чем же заключается кантианская революция?
В пределах, которые Кант устанавливает для разума: мир разделяется на феномены, или явления (то, что мы наблюдаем) и ноумены, вещи сами по себе, которые принципиально непознаваемы. Мир феноменов структурируется чувственностью и рассудком, которые присущи нам, а не самому миру как таковому. Кроме того, за скобками остается Бог: он отдается на откуп «практическому», но не «чистому» разуму.

5. Фридрих Ницше. «Веселая наука».

Наиболее остроумная и виртуозная из ницшевских книг афоризмов, срединная в его развитии как мыслителя. В «Веселой науке» впервые сформулирован ряд важнейших понятий философии Ницше: смерть Бога, вечное возвращение, воля к власти и так далее. Это увлекательное чтение вводит любого думающего читателя, через антропологию и популярную науку, в главные философские вопросы истории Запада.

Продолжение в комментариях Открыть/Комментировать

2022-08-13 12:14:37 20 и 21 августа в «Депо. Москва» пройдет книжная ярмарка «Во весь голос» (подписывайтесь на страницу ярмарки — «Во весь голос»), где российские издательства представят свои книги.

В программе ярмарки – выступления известных писателей, блогеров и критиков, презентации новинок, public-talks с лидерами мнений. На главной сцене выступят Алена Долецкая, Энтони Юлай, Никита Карцев, Ксения Буржская, Галина Юзефович (zoom), Олег Рой.

Своих читателей в «Депо. Москва» будут ждать издательства «Поляндрия» и NoAge, «Альпина», «Городец», Individuum, «Паулсен», «КомпасГид», «Фантом Пресс», «Лайвбук», «Бослен», «Искусство кино», «Носорог», «Шрифт», «РИПОЛ классик», BUBBLE, «Абрикобукс», «Пятый Рим», «Синдбад», «Настя и Никита», «ОГИ», «Галактика», «Стрекоза» и другие. Магазин комиксов «Чук и Гик» привезет новинки и проверенные временем комиксы, а книжный магазин «Во весь голос» – лучшие книги АСТ, Эксмо, Редакции Елены Шубиной и книги других известных издательств.

Вход свободный. Ярмарка работает на втором этаже «Депо. Москва» с 10.00 до 22.00.

А для тех, кто любит получать посылочки, на сайте издательства «Городец» сегодня стартовала распродажа со скидками до 70%! Накупить книг впрок и в подарок по приятным ценам можно до 21 августа Открыть/Комментировать