Эстет

2022-09-02 15:00:57 ​​«Эстет» совместно с Музеем АРТ4 разыгрывает билет на персональный проект одного из самых ярких молодых художников Василия Кононова-Гредина «Семь язв семи Ангелов».
Художник представит работы, в которых исследует искусство как язык социума и поднимает вопрос о его бессмертии перед лицом постоянно меняющейся реальности. В своем проекте Кононов-Гредин размышляет о о связях внутри языка и о возможных сценариях жизни в случае его распада. Он был начат в 2021 году и состоит из трёх тотальных инсталляций в которых последовательно связана идея возможного развития социальных и рыночных отношений в обществе.
Художник использует различные визуальные инструментарии для создания многообразного языка, благодаря которому происходит общение со зрителем, в их числе 3D-моделирование виртуальной среды, аналоговая фотосъемка, комбинирование техник, 3D-печать, медная ковка, видео и другие медиумы.
Посетителям выставки представиться возможность совершить мысленный эксперимент и ответить на вопрос «Если представить мир, в котором человек стал бессмертным, то до каких высот гуманизма и знания он мог бы подняться?».

Подписчкам нашего канала представляется уникальная возможность выиграть билет на посещение этого проекта, который пройдет с 13 сентября – 5 ноября 2022 в Музее АРТ4. Для этого нужно быть подписанным на «Эстет» и написать в комментариях под этим постом о своей любимой картине.
Подведение итогов состоится 8 сентября при помощи рандомайзера. Срок действия выигрышного билета месяц. Открыть/Комментировать

2022-09-01 15:37:04 ​​А.П.ЧЕХОВ ПРО УЧИТЕЛЕЙ.

В день знаний «Эстет» размышляет о нелегкой судьбе учителя вместе с классиком русской литературы Антоном Павловичем Чеховым.

Из воспоминаний Максима Горького.
«Если б вы знали, как необходим русской деревне хороший, умный, образованный учитель! У нас в России его необходимо поставить в какие-то особенные условия, и это нужно сделать скорее, если мы понимаем, что без широкого образования народа государство развалится, как дом, сложенный из плохо обожженного кирпича! Учитель должен быть артист, художник, горячо влюбленный в свое дело, а у нас - это чернорабочий, плохо образованный человек, который идет учить ребят в деревню с такой же охотой, с какой пошел бы в ссылку. Он голоден, забит, запуган возможностью потерять кусок хлеба. А нужно, чтобы он был первым человеком в деревне, чтобы он мог ответить мужику на все его вопросы, чтобы мужики признавали в нем силу, достойную внимания и уважения, чтобы никто не смел орать на него... унижать его личность, как это делают у нас все: урядник, богатый лавочник, поп, становой, попечитель школы, старшина и тот чиновник, который носит звание инспектора школ, но заботится не о лучшей постановке образования, а только о тщательном исполнении циркуляров округа. Нелепо же платить гроши человеку, который призван воспитывать народ, - вы понимаете? - воспитывать народ! Нельзя же допускать, чтоб этот человек ходил в лохмотьях, дрожал от холода в сырых, дырявых школах, угорал, простужался, наживал себе к тридцати годам ларингит, ревматизм, туберкулез... ведь это же стыдно нам! Наш учитель восемь, девять месяцев в году живет, как отшельник, ему не с кем сказать слова, он тупеет в одиночестве, без книг, без развлечений. А созовет он к себе товарищей - его обвинят в неблагонадежности - глупое слово, которым хитрые люди пугают дураков!.. Отвратительно все это... какое-то издевательство над человеком, который делает большую, страшно важную работу. Знаете, - когда я вижу учителя - мне делается неловко перед ним и за его робость, и за то, что он плохо одет, мне кажется, что в этом убожестве учителя и сам я чем-то виноват... серьезно!»

А вы согласны с классиком? Пишите своё мнение в комментариях Открыть/Комментировать

2022-08-31 16:19:53 ​​ШЕСТЬ ФИЛЬМОВ ПРО ШКОЛУ И УЧИТЕЛЕЙ

Вот-вот закончится лето и настанет 1 сентября – день, когда начинается учебный процесс. «Эстет» собрал для вас 6 самых популярных фильмов о школе, школьниках и учителях.

1. Общество мертвых поэтов (1989).

Учебный процесс в академии Wellton построен самым строгим и консервативным образом. Но новый преподаватель словесности Джон Китинг не собирается следовать установленным порядкам. Он рассказывает ученикам, что их жизнь мимолётна и нужно ловить каждый миг. Тогда его подопечные тайно возрождают литературный клуб «Общество мёртвых поэтов». Однако возникает нешуточный конфликт поколений. Волевые отцы не желают прислушиваться к мечтам своих сыновей и навязывают мальчикам свой образ жизни.

2. Учитель на замену (2011).

Генри Барт — учитель на замену, которого управление отправляет в ту школу, где в педагогическом составе внезапно образовалась «дыра». Его очередное назначение — английский язык и литература в учебном заведении, где никого не удивляют мат, неуважение к учителям и агрессия. Это не шаблонное кино об отношениях, складывающихся между классом и преподавателем. Это рассказ о том, что не нужно судить человека по первому впечатлению, и о том, что за каждым неблагополучным подростком стоит история.

3. Писатели свободы (2006).

Молодая учительница Эрин Грюэлл приходит в школу, где многие подростки состоят в уличных бандах. Поначалу кажется, что героиня не продержится и недели с дерзкими подопечными. Но Грюэлл удаётся завоевать доверие учеников и сформировать дружественную обстановку.
У сюжета этой картины необычная судьба. Реальная Эрин Грюэлл написала автобиографическую книгу «Дневник свободных писателей» о своей работе в школе. Позже журналистка Трейси Дёрнинг сняла об учительнице документальный фильм и сама же подала идею художественной адаптации истории.

4. Доживем до понедельника (1968).

В школу приходит новая учительница английского языка — совсем молодая Наталья Горелова. Тут же преподаёт историю и её бывший наставник Илья Семёнович Мельников. Лишь они двое борются со слишком обезличенными и унифицированными методами образования. А тем временем у учеников свои заботы: первая любовь и поиски места в мире.
Несмотря на то, что действие охватывает всего три дня, режиссёр Станислав Ростоцкий и сценарист Георгий Полонский сумели показать буквально все важные проблемы советских школ. А Илья Семёнович Мельников для многих превратился в эталонный образ преподавателя: он учит детей не зубрить, а думать и искать, и всегда готов вступиться за своих подопечных.

5. Хорошо быть тихоней (2012).

Экранизация бестселлера Чбовски дарит пищу для размышлений, вынуждая нас задуматься о том, какие темные тайны могут скрываться в душе обычного подростка. Юный Чарли ничем особо не выделяется в новой школе, но постепенно заводит друзей. Вот только еще никто не знает о беде, что приключилась с пареньком.
Этот фильм наглядное пособие по психологии подростков и одновременно размышление о том, насколько подавленные воспоминания после пережитых травм могут быть опасны для отдельно взятого человека.

6. Гарри Поттер и философский камень (2001).

Маленький сирота Гарри Поттер — не более чем обуза для своих зловредных родственников Петуньи и Вернона Дурсль. В свой одиннадцатый день рождения мальчик узнаёт, что он волшебник. Теперь Гарри предстоит стать учеником школы магии Хогвартс, найти друзей и врагов и оказаться в центре водоворота событий, которые как-то связаны с загадочным философским камнем.
Книги Джоан Роулинг, как и снятые на их основе фильмы, рассказывают не только о волшебстве, но и о любви к родителям, друзьям и, конечно же, школе. Ведь романтический образ Хогвартса создан по образу вполне реальных традиционных британских пансионатов. Открыть/Комментировать

2022-08-29 15:26:42 ​​«Эстет» представляет книжные новинки лета от издательства «Городец».

1. «Вариант» Олег Стрижак.

Второй роман Олега Стрижака автора, «пропущенного шедевра русской прозы XX века», романа «Мальчик». Это уникальный роман: его единственным сюжетом является течение русской и мировой истории. У него есть своеобразное продолжение, «привязанное» к основному повествованию сносками. «Вариант» издавался в альманахах с 2000 по 2004 годы и впервые выходит одной книгой.

2. «Флаги осени» Павел Крусанов.

"Городец" переиздал музыкальную трилогию Павла Крусанова "Флаги осени" под одной обложкой. Ранее романы «Мёртвый язык», «Железный пар» и «Яснослышащий» выходили по отдельности.
Все три романа объединяет тема неслышимой музыки, таинственного соотношения жизни и искусства. Но вот как одни и те же темы отражаются в каждом из романов, как разные мотивы из них вступают друг с другом во взаимодействие, как все они начинают звучать единой симфонией — всё это обнаруживаешь, только когда читаешь их один за другим.

3. «Болван да Марья» Даниэль Орлов.

В этой книге Даниэлем Орловым задаётся современный канон прозы в жанре автофикшн. Повествование от первого лица выходит то жёстким саморазоблачением в традиции Селина или Генри Миллера, то набоковским лукавством, то покаянным письмом современного протопопа Аввакума, то обращается довлатовской отстранённостью. Иногда концентрация метафор и жёсткая ритмическая конструкция делают очередной текст поэмой в прозе. Главный герой всех повестей и рассказов – наш современник, горожанин. Герой редко смиренно принимает посланное судьбой, чаще бунтует на грани закона и здравого смысла. Но также он наблюдатель, созерцатель, а временами жестокий судья нашему времени.

4. «Дело принципа» Денис Драгунский.

Денис Драгунский, мастер короткой остросюжетной новеллы, наконец-то написал самый настоящий, то есть романтический, роман. Издательская аннотация не лжет ни в едином слове: в романе действительно есть все – и поместье на окраине империи, и экстравагантная «злая девочка», наследница древнего дворянского рода, и юные заговорщики, и подброшенные деньги, и револьвер под блузкой, и роскошные апартаменты, и дешевая квартирка на окраине, и итальянский князь, и русский учитель, и погони, и скандалы, и умные разговоры, и постоянная изнурительная ложь, пронизывающая судьбы и умы Европы накануне мировой войны, еще не знающей, что она Первая. Роман-метафора, который затянет вас с первой страницы! Открыть/Комментировать

2022-08-28 17:55:39 Если вы настоящий фанат вселенной «Майора Грома», предлагаем сделать 2 вещи: найти все 7 пасхалок на картинке и уже сейчас начать слушать аудиокнигу на Яндекс Музыке: https://music.onelink.me/xX22/ep45q2c5 Открыть/Комментировать

2022-08-27 15:34:36 ​​ЛУЧШЕЕ СОВРЕМЕННОЕ РОССИЙСКОЕ КИНО.

Сегодня отмечается день российского кино и в честь этого «Эстет» собрал для вас шедевры постсоветского кино.

1. «Утомленные солнцем» (1994).
Живописно-красивая и тонко разыгранная драма эпического размаха, в которой человеческие страсти и жестокость исторического момента ломают героев фильма. Слово «герои» здесь можно трактовать только как «персонажи», потому что ни плохих, ни хороших людей у Михалкова нет: каждого политический режим раздавит по-своему. Сам Сталин ни разу не появится на экране во плоти, но забыть о нем совершенно невозможно: его часто упоминают в диалогах, а в конце портрет вождя Советов взмывает над всем и всеми на плакате, прикрепленном к настоящему дирижаблю.

2. «Хрусталев, машину!» (1998).
Фильм известен прежде всего своим уникальным художественным языком, который опередил свое время и остался большинством все-таки непонятым. Алексей Герман ставил себе за цель не просто снять страшный водоворот истории, уносящий к черту в лагеря самых лучших людей, нет. Он хотел вывернуть ее наизнанку, отрефлексировать то страшное время и хоть немного передать абсурд происходившего в его родной стране. Аналогии с Кафкой проводить даже бессмысленно, настолько доведен концентрат ужаса до сгущения. Что и говорить, если такой ожидаемый глоток свежего воздуха в конце фильма заменяется глотком водки... Беспощадное время.

3. «Возвращение» (2003).
Наиболее значимая картина Андрея Звягинцева. «Возвращение», психологическая повесть о неожиданно появившемся отце, который ломает зону комфорта двух мальчишек, являет собой пример чистого, концентрированного искусства. В котором большинство мизансцен содержат массу смыслов, а генеральная линия является примером, на котором стоит поучиться кинематографии.

4. «Жить» (2012).
У фильма три сюжетные линии, герои каждой из которых сталкиваются со смертью близких, действие происходит на периферии. В электричке гопники убивают и грабят возлюбленного молодой девушки, у женщины среднего возраста, только вылечившейся от алкоголизма, погибают дочери-близняшки, у мальчика совершает самоубийство отец. Всем героям нужно каким-то образом, успешно или провально, попытаться справиться с горем, доводящим человека до предела.
В России с трудом говорят о смерти, будто боятся, что помяни ее, и она тут же объявится. Сигарев же исследует тему довольно досконально и углубляется в то, как человек пытается справиться со смертью самых близких и любимых, ради которых, по сути, и жил — возлюбленных, детей и родителей.

5. «Левиафан» (2014).
Привычный уклад жизни угрюмого автослесаря и его жены фатально рушится, когда их интересы сталкиваются с интересами мэра их северного города. И никакой адвокат из Москвы не в силах помочь. «Левиафан» ругали за то, что он продает западной публике негативный образ страны. Хотя еще в первой сцене скелет грандиозного, явно невозможного животного намекает зрителю на мифологичность сюжета. Впрочем, кроме злейшей социальной сатиры, которая в фильме, безусловно, есть, эрудированный зритель увидит и сложную философскую подоплеку, завязанную на одноименной книге «Левиафан» Томаса Гоббса о принижающей силе государства, и аллюзию на библейскую легенду о змие Левиафане, и исчерпывающее свидетельство о жизни России, которая не менялась, кажется, еще с ветхозаветных времен.

В комментарии пишем свои варианты лучшего отечественного кино Открыть/Комментировать

2022-08-25 17:22:24 ​​#киноанонсы
Все ненавидят Йохана (2022)

Норвегия

комедия

IMDb: 7.10

Режиссёр: Халлвар Витсё
В ролях: Пол Сверре Валхейм Хаген, Ингрид Болсай Бердал, Пол-Оттар Хага и др.

Трагикомедия Халлвара Витсё по сценарию известного писателя Эрленда Лу повествует об одиночке-пиротехнике по имени Йохан Гранде, живущем в Титране, маленьком норвежском городке на продуваемом ветрами хребте Трёнделаг. Вот как сам режиссер говорит о своей работе: «Все ненавидят Йохана — это история, которую я давно хотел рассказать. Эта личная история вдохновлена персонажами, которых я знал, когда рос среди фьордов и гор сельской Норвегии. Когда я рос, в моем окружении было больше лосей и барсуков, чем людей. В месте, где все знают друг друга и где между людьми существуют давние конфликты, которые передавались из поколения в поколение. И никто не знал, как все началось. Там, откуда я родом, есть персонажи, которые ездят на мопедах с самогоном в баках, строят дома без чертежей и рубят друг другу деревья, когда конфликт с соседом достигает пика. Но это также место, где люди невольно чистят снег друг для друга, заботятся о пожилых и инвалидах и всегда добровольно участвуют в общественных проектах. Я перенес эту культуру и ее персонажей во вселенную фильма».
Витсё смешивает лёгкую ироничную интонацию с черным юмором и меланхолией, получая на выходе коктейль, обеспечивающий хорошее настроение! Открыть/Комментировать

2022-08-24 16:10:12 ​​ПЯТЬ КНИГ О СТИХИИ МОРЯ.

Последние дни лета уплывают в прошлое и «Эстет» хочет предложить вам 5 увлекательных книг о морской стихии, которые помогут проводить вам это лето на романтической волне.

1.«Моби Дик, или Белый кит» - Герман Мелвилл.

Одна из лучших книг о судьбе и неизбежном роке, фатуме. Песнь печали и трагедии. Брызги соленой воды на лице, скрежет мачт и порывы ледяного ветра врываются в действительность со страниц романа. Пекод до сих пор плывёт по океану людских скорбей со своей командой выродков, ублюдков и людоедов, ища самое страшное чудовище, обитающее во вселенной. Страх – имя ему. Чтобы убить его в самих себе. Нет лучшей судьбы, большей доблести и большей чести. Отвага, перед которой меркнут герои Гомера. Песнь о страдании человеческой души, пробирающая до костей, до мурашек по коже.

2. «Старик и море» - Эрнест Хемингуэй.

Повесть «Старик и море» — одно из самых известных и любимых читателями произведений Хемингуэя. Она принесла автору Пулитцеровскую премию, а также сыграла немаловажную роль в присуждении ему звания нобелевского лауреата. Это рассказ о «трагическом стоицизме» и мужестве, о том, как перед лицом безжалостной судьбы и одиночества человек, даже проигрывая, должен сохранять достоинство.

3. «Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» - Габриэль Гарсиа Маркес.

«Документальный роман», посвященный истории восьми моряков военного корабля, смытых за борт во время шторма и найденных только через 10 дней. Что пережили эти люди? Как боролись за жизнь? Обычный писатель превратил бы эту историю в публицистическое произведение – но под пером Маркеса реальные события стали основой для гениальной притчи о мужестве и судьбе, тяготеющей над каждым человеком.

4. «Бегущая по волнам» - Александр Грин.

В романтическом произведении «Бегущая по волнам» искатель приключений Томас Гарвей ищет свою мечту и свой идеал, и ему предстоит пройти через многие препятствия, переживания и затратить много усилий, чтобы оценить и понять, как много ему нужно исправить.

5. «Море-океан» - Алессандро Барикко

Громким успехом Алессандро Барикко, одного из ярчайших современных писателей, стал роман «Море-океан», удостоенный премий Виареджо и «Палаццо аль Боско». В таверне «Альмайер» на берегу океана забавный профессор составляет «Энциклопедию пределов» (где кончается море?..), художник, некогда успешный светский портретист, «пишет море морем», окуная кисть в морскую воду; одна нежная незнакомка приехала сюда излечиться от любви, а другая –излечиться любовью... Они живут, будто впереди у них вечность, и в воздухе разлиты покой, отрешенность, бесконечная усталость души. Тем сильнее потрясение, когда из этого колышущегося волшебного марева выступает ломаный контур жизненной и жестокой истории: горстка одичавших людей на плоту посреди океана – и скользнувший по волнам труп любимой женщины. Так великая любовь побеждает страх перед жизнью и страх перед смертью – но сама побеждается жаждой великой мести, потому что подлости нет прощения.

Билле Карл Людвиг - Морской пейзаж. Корабли на рейде Кронборга Открыть/Комментировать

2022-08-22 16:00:56 ​​ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.

К 160-летию со дня рождения французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.

Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом. Открыть/Комментировать

2022-08-20 16:28:51 ​​ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.

Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.

В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."

Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896

@estet_best Открыть/Комментировать