Эстет

2022-08-10 16:01:27 ​​ПОЛИТИКА и ИСКУССТВО.

Последнее время мы всё чаще слышим тезис о том, что искусство стало служанкой политики и из мировой культуры стараются "удалить" неприятные периоды прошлого. «Эстет» решил обратить свой взор в древность и посмотреть какая связь была между этими явлениями в Древнем Египте.

Чтобы это увидеть своими глазами, мы отправляемся в Амарнский период Древнего Египта, это где-то 14-13 века до н.э.
Как вы знаете египтяне верили во множество богов, каждый из них был ответственным за что-то: солнце, грозу, плодородие, дождь. И у каждого бога был свой жрец. Постепенно власть жрецов, которые обосновались в Фивах, потеснила власть фараона, и в Амарнский период фараон Аменхотеп IV попытался это исправить.
Он просто упразднил всех богов и объявил одного бога Атона. Сам назвался Эхнатоном (Полезный для Атона), основал новый город Ахетатон (Горизонт Атона) и, самое для нас главное, создал новое искусство.
Сама форма изображения была настолько сплетена с идеологией, что Эхнатон посчитал невозможными изображать себя и свою семью в старом стиле. Был создан новый, амарнский стиль.
Несмотря на то, что правил он 17 лет, а после его смерти реформы Эхнатона постарались забыть и стереть из истории его имя, нововведения в искусстве очень уж понравились художникам. Влияние искусства Амарны оказалось намного живучее политических реформ.
Кстати, знаменитая Нефертити была супругой Эхнатона. Ее полное имя Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что значит «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Это говорит нам о том, что она была чужеземка.
Ее знаменитый бюст тоже произведение Амарнского периода.


Иллюстрация: Фараон Эхнатон с супругой Нефертити и дочерьми Открыть/Комментировать

2022-08-09 16:01:55 ​​В издательстве «Азбука» вышел новый детективный роман австралийского писателя и стендап-комика Бенджамина Стивенсона «Каждый в нашей семье кого-нибудь да убил».

Последний Релиз австралийского писателя Бенджамина Стивенсона - это интригующая история. Это забавная, остроумная и совершенно другая тайна убийства, чтение пролога заставило меня улыбнуться и захотеть начать и познакомиться с семьей Каннингем и рассказчиком Эрнестом Каннингемом. Эрн - автор книг, которые помогают авторам писать детективные и криминальные истории, это показываетна протяжении всей книги "но его семья - загадка" приходите на воссоединение семьи Каннингем и посмотрите, сможете ли вы раскрыть тайну во многих сюжетах, даже с большими дырами.
Семейные воссоединения редко проходят без конфликтов, но Каннингемы находятся в осаде из-за этого. Эрни в настоящее время персона нон грата, дав показания против своего брата на процессе, который приговорил Майкла к тюремному заключению на три года, к большому разочарованию его матери. Жена Эрни присутствует на собрании в качестве девушки его брата, в то время как жена Майкла присутствует в надежде вернуть своего мужа. Сводная сестра Эрни, кажется, особенно всем недовольна, в то время как его тетя Кэтрин требует, чтобы все придерживались ее тщательно спланированного расписания с цветовой кодировкой. И, конечно, люди умирают.
Более похожий на классику, Стивенсон ловко разрушает многие ожидаемые условности детективной литературы, например, хотя в одной из смертей присутствует элемент запертой комнаты, дверь на самом деле не заперта, и он даже предсказывает каждое убийство, включая ссылки на страницы в прологе. Тем не менее, есть много сюрпризов, и, что важно, темп никогда не замедляется.
Если бы Агата Кристи писала сегодня, она бы написала именно это. Динамика персонажа, неверное направление, честность повествования просто притягивают вас. Классическая мистерия, абсолютно безупречный рассказчик и тот факт, что вы никогда не знаете, что на самом деле правда, до конца, делают это чтение абсолютным удовольствием. Открыть/Комментировать

2022-08-06 15:33:35 ​​ТОП-7 РОМАНОВ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА.

Виктор Пелевин впервые с 2003 года не выпустит новый роман в августе. Вместо него будет перевыпущен десятый роман писателя «S.N.U.F.F.», впервые вышедший в 2011 году. «Эстет» подготовил для вас семь лучших романов писателя, чтобы вы смогли по традиции начать осень с книги одного из самых загадочных писателей современности.

1. Чапаев и Пустота (1996).

Действия романа происходят в двух измерениях — в 90-х годах двадцатого столетия и во времена гражданской войны. Этот роман принес популярность Виктору Пелевину. Главный герой романа Петр Пустота знакомится с Чапаевым и иногда осознает себя пациентом психиатрической больницы в 90-х. Книгу можно сравнить с многослойным сновидением, в которое напичканы культовые персонажи времен перестройки и войны.
Пелевин сказал о романе так: «Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте».

2. iPhuck 10 (2017).

У романов Пелевина есть своеобразные плавающие сроки годности. Со временем многие из них при безусловной годности постепенно опускаются на дно, потому что уходят не только сами реалии из романа, но и те, кто помнили бы эти реалии. «iPhuck 10» взлетел так высоко, потому что он еще долго не потеряет остроты, если вообще с ней расстанется. Пелевин наконец-то после долгих лет стал писать не для какой-то абстрактной интеллектуальной аудитории, а для вполне конкретных молодых читателей, которые хорошо знакомы с современной культурой и ее особенностями. К тому же автор здесь смог вскочить не на мутный и мелкий гребень не мемов, но на большой гребень тенденций.

3. Generation «П» (1999).

Роман, сделавший Пелевина из нишевого
интеллектуального автора литературной звездой общероссийского масштаба. Без преувеличения, самая смешная и самая злободневная книга писателя, поставившая в отечественный фольклор едва ли не больше мемов и устойчивых оборотов, чем «Горе
от ума» Грибоедова. История копирайтера Вавилена Татарского, от производства рекламы через разреженную область политического пиара медленно восходящего к вершинам эзотерического знания, аккумулировала в себе все фирменные приемы Пелевина, которые он будет отрабатывать в дальнейшем.

4. S.N.U.F.F. (2011)

Роман часто называют пророческим, поскольку в нем Пелевин, как кажется многим, предугадал события, разворачивающиеся у нас на глазах. Мир, описанный в «S.N.U.F.F.», разорван на две неравные части. «Цивилизованный» «офф-шар» парит над землей, и там процветают
богатство, стерильность, цинизм, высокая культура и права личности. Поверхность земли — так называемая «Уркаина» — населена нищими, грубыми и невежественными орками, годными, по мнению цивилизованных обитателей офф-шара, разве что в качестве пушечного мяса для ритуальных войн. Помимо всегдашних и узнаваемых пелевинских приемов (материализация метафор, игра слов, скрытые и явные отсылки к современности, буддистские и, шире, мистические мотивы, объективация женщин) в «S.N.U.F.F.» есть и нечто выходящее за рамки обязательной для писателя программы: беспримесная
печаль и тонкая, обаятельная самоирония.

5. Священная книга оборотня (2004).

Роман кристаллизировал пустоту нулевых с другого ракурса, нежели вампирские пелевинские тексты. Если там пустота рассматривается с точки зрения общественной, где бабло и зло играют главную роль, а человечишка болтается где-то крошечной статистической единицей, то в «Священной книге…» человек (даже если он и не человек вовсе, а лиса или волк) стоит во главе угла и печально смотрит на творящийся вокруг беспредел.
Самый нежный, простой и печальный роман Виктора Пелевина, лишенный острой актуальности и потому почти неподвластный течению времени, а также с большим отрывом лучшая любовная история в его творчестве.

Продолжение в комментариях Открыть/Комментировать

2022-08-04 11:01:23 ​​ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА

Сегодня 122 года назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».

Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет. Открыть/Комментировать

2022-08-03 15:49:11 ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.

1. «Песочный человек» (Netflix — 5 августа).

Август стартует с события масштаба не месяца и даже не года – “Песочный человек” был лакомым кусочком для самых разных студий несколько лет. К экранизации культового комикса Нила Геймана пытались подступиться многие, но получилось только у Netflix. Впрочем, получилось или нет, мы ещё не знаем – весьма вероятно, что проект получится столь же красивым, но перегруженным, как те же “Американские боги”. Однако пока надежды публики чисты и горячи – всем хочется посмотреть на экранное воплощение Повелителя снов и его врагов.

2. «Женщина-Халк: Адвокат» (Disney+ — с 17 августа).

После переливания крови от своего кузена Брюса Беннера успешная юристка (Татьяна «Темное дитя» Маслани) превращается в зеленую пластилиновую гигантессу. Никакой супергероиней она, впрочем, становиться не желает и продолжает как ни в чем не бывало ходить на работу и тиндер-свидания. Шоураннерка Джессика Гао ранее написала знаменитую серию «Рика и Морти» про Огурчика Рика, так что и от «Женщины-Халк: Практикующей адвокатессы» можно ожидать не просто женской эксплуатации, как в супергеройских комиксах 80-х, а одного из самых оригинальных сериалов «Марвел», остроумно деконструирующего жанр.

3. «Дом Дракона» (HBO, Амедиатека — с 22 августа).

Действие разворачивается за 200 лет до событий «Игры престолов». Король Визерис Таргариен объявляет своей наследницей дочь Рейниру. Однако у него рождается сын, и многие хотят, чтобы на престол взошёл именно он. Сериал основан на псевдоисторической хронике Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». В проект уже вложили огромный бюджет, так что фанатов «Игры престолов» ждёт масштабное возвращение франшизы.

4. «Пациент» (Hulu — с 30 августа).

Психологический триллер о терапевте Алане Штраусе, который становится заложником своего пациента — серийного убийцы Сэма Фортнера. Тот хочет перестать убивать, и Алану нужно как можно скорее помочь пациенту, иначе он может стать соучастником убийств или жертвой. Во флешбэках терапевт вспоминает погибшую жену и сына, с которым у него сложные отношения, а также прокручивает в голове сеансы с собственным терапевтом.

5. «Закрыть гештальт» (Кинопоиск, Okko — с 11 августа).

Наиболее интересной отечественной новинкой августа выглядит фантастическая комедия “Закрыть гештальт” от создателей “Интернов”. В какой-то мере проект повторяет концепцию “Пассажиров” с Кириллом Кяро, но атмосфера здесь менее мрачная, а в сюжетах больше юмора и теплоты. Создатели шоу расскажут о незадачливом водителе, который внезапно оказывается своеобразным проводником между миром живых и миром мертвых – именно через него недавно умершие пытаются решить оставшиеся вопросы, и это приводит к массе щекотливых ситуаций. Открыть/Комментировать

2022-06-21 17:00:03 Телеграм-канал театра Эстрады имени Аркадия Райкина рассказывает о советской и современной эстраде, показывает архивные выступления юмористов и фотографии.

Например, опубликовали высказывания и истории Аркадия Райкина, записи советских юмористов – Жванецкого, Задорнова, Смолина и разбор юмористических приемов.

Перейти на канал – t.me/estradaspb Открыть/Комментировать

2022-06-21 10:10:00 ​​УРБАНИСТИЧЕСКИЙ РОМАНТИЗМ ИЛИ КАКИМ ВИДЕЛ МИР ВИКТОР ЦОЙ.

21 июня лидеру группы «Кино» Виктору Цою исполнилось бы 60 лет. Прошло уже более тридцати лет с момента его гибели , но спроси сегодня любого: «Кто такой Цой?» – тебе удивятся в ответ: «Как кто? Музыкант, автор песен, группа „Кино", не знаешь, что ли?». Все это так. Однако о том, что легендарный рокер за свою короткую жизнь успел проявить себя и как талантливый художник сегодня уже мало кто вспомнит. Об этой забытой стороне творчества Цоя сегодня расскажет «Эстет» .

Виктор Цой с 1974 по 1977 Виктор Цой учился в средней художественной школе. Уже тогда он точно знал, что просто обязан связать жизнь с творчеством, именно поэтому после школы поступил в Серовское училище на оформительское отделение. Там и создал культовую группу "Кино", но заниматься живописью не бросил.
По окончании обучения будущая рок-звезда работала по распределению в престижном для того периода месте — реставрационной мастерской Екатерининского дворца. Но недолго. Увлекшись музыкой, Цой отдал приоритет ей, оставив рисование в качестве приятного хобби. Рисовал он в своем собственном, свободном стиле, где угадывались ноты экспрессионизма и примитивизма. Излюбленными персонажами Цоя были придуманные им «квадратные» человечки. Сюжеты, в которые музыкант их «вставлял», четко отражали его мироощущение.На картинах человечки пьют водку, ругаются, занимаются любовью, угрожают друг дружке пистолетами… Жизненные бытовые сюжеты, навеянные суровыми реалиями 80-х.Уже будучи известным музыкантом, Цой познакомился с молодыми живописцами из сообщества «Новые художники». Присоединившись к ним, он стал участвовать в выставках. Авангардисты ценили художественное творчество Цоя очень высоко.
В последние годы своей жизни музыкант изменил стиль живописи. Об этом периоде до недавнего времени знали только близкие Виктора, потому что только спустя десятилетие после аварии Наталия Разлогова, подруга и спутница Виктора, смогла найти в себе силы распечатать коробки, в которые когда-то сама сложила личные вещи Цоя. Именно там и хранились работы выполненные с 1987-го по 1990-й, передающие творческую атмосферу мест обитания Виктора Цоя, где он жил и творил последние годы.
Сквозным лейтмотивом этих работ стали дороги и автомобиль. Впервые они появляются на в 1988 году на картинах «Колхозница» и «Фантом». На первой – женщина в косынке, сидящая за рулем, ведет свой автомобиль сквозь абстрактно размытое пространство. На второй будто бы присутствует сам Виктор, точнее, как бы его призрак, расположившийся на пассажирском сиденье и смотрящий на абстрактный пейзаж за окном.
В том же 1988 году появляется работа на целлофане «Лабиринт», где мир изображен в виде примитивной компьютерной игры, в которой по разные стороны городского пейзажа находятся силуэт автомобиля и легкоузнаваемый силуэт самого Цоя. Где-то должна произойти их неминуемая встреча.
Последней картиной Цоя стала "Дорога", написанная весной 1990 года, где он едет по ночному городу, утопающему в неоновых огнях. Абстракция ушла. Герой увидел, что находится за лобовым стеклом, и бесстрашно въезжает в этот потусторонний неоновый город на полной скорости.

Виктор Цой. «Дорога». 1990. Холст, акрил. Открыть/Комментировать

2022-06-20 17:00:06 Извечный вопрос: кино – это искусство или развлечение?

Разбираемся с этим на канале КИНОБУДНИ!

Здесь мы вам расскажем как создаются легендарные сцены из ваших любимых фильмов, покажем сколько на это уходит времени и бюджета, а также самые запоминающиеся моменты из мира кино.

Начни смотреть на мир через фильмы, присоединяйся – https://t.me/@kinobudnyyу Открыть/Комментировать

2022-06-18 16:09:10 ​​ 18 июня 1936 - скончался Максим Горький.
«Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Горьком.

1. Горький — плохой писатель
Самая знаменитая формулировка этого тезиса принадлежит, видимо, Владимиру Набокову. «Художественный талант Горького не имеет большой ценности» и «не лишен интереса» лишь «как яркое явление русской общественной жизни», Горький «псевдоинтеллигентен», «обделен остротой зрения и воображением», в нем «напрочь отсутствует интеллектуальный размах», а его дар «убог».
Но наряду с этим такие мастера слова, как Чехов, Блок, Ходасевич, Цветаева пишут о Горьком как о писателе высокой пробы.

2. Горький — великий пролетарский писатель, основоположник социалистического реализма

Это клише впечаталось в наше сознание, именно ему мы обязаны многочисленным памятникам, улицам и паркам имени Горького, разбросанным по городам и весям страны. Но Горький всю жизнь имел довольно опосредованное отношение к пролетариату в классическом марксовом понимании: он происходил из мещанской среды, никогда сам не работал на крупном заводе, прославившись, вел образ жизни богемного буржуа, а герои его главных произведений — купцы, то есть те же буржуа, и «босяки», то есть люмпены. Даже в Ниловне, героине знаменитой «Матери», если проанализировать ее непредвзято, проще разглядеть не рост классового самосознания, а нарастание христологических черт.

3. Горький — борец с социальной несправедливостью

Несомненно, что Горький восставал против современного ему миропорядка, но его бунтарство не ограничивалось сферой социального.
Известно, что Горькому были близки идеи русского космизма, идеи борьбы со смертью как воплощением абсолютного зла, ее преодоления, обретения бессмертия и воскресения всех мертвых («Общее дело» Н. Ф. Федорова). Горьковский бунт захватывал мироздание, жизнь и смерть, был призван изменить миропорядок и человека, то есть метил куда выше простого изменения общественного устройства. Прямое художественное выражение этого — сказка в стихах «Девушка и смерть» (1892), вызвавшая знаменитую резолюцию Сталина: «Эта штука сильнее „Фауста“ Гете (любовь побеждает смерть)».

4.Горький и Ленин

Образ Горького как великого пролетарского писателя, канонизированный советской официальной культурой, обязательно включал в себя легенду о теснейшей дружбе, связывавшей буревестника революции с Лениным.
На деле политическое положение Горького после революции было далеко не однозначным, а влияние — ограниченным. Уже с 1918 года писатель играл в Петрограде роль несколько двусмысленную, причиной чему были его весьма критические по отношению к социалистической революции очерки, составившие книгу «Несвоевременные мысли», и вражда с могущественным председателем Петроградского совета Григорием Зиновьевым. Такое положение привело в конце концов к почетной ссылке Горького, продлившейся почти двенадцать лет: певцу революции не нашлось места в послереволюционной действительности.

5. Горький — певец русского народа

Образ Горького — певца русского народа рассыплется, если принять во внимание, что великий пролетарский писатель с ненавистью относился к русскому крестьянству и деревне. В системе взглядов Горького крестьянин олицетворял все негативные свойства человеческой натуры: глупость, лень, приземленность, ограниченность. Босяк, излюбленный горьковский тип, будучи выходцем из крестьянской среды, возвышался над ней и всем своим существованием отрицал ее.
«Вымрут полудикие, глупые, тяжелые люди русских сел и деревень... и их заменит новое племя — грамотных, разумных, бодрых людей. На мой взгляд, это будет не очень „милый и симпатичный русский народ“, но это будет — наконец — деловой народ, недоверчивый и равнодушный ко всему, что не имеет прямого отношения к его потребностям».
Максим Горький. «О русском крестьянстве» (1922) Открыть/Комментировать

2022-06-17 16:46:35 ​​ПРАВИЛА ЖИЗНИ ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО.

Сегодня исполнятся 140 лет со дня рождения великого композитора Игоря Стравинского. Его творчество настолько многогранно и объемно, что, прослушивая его произведения, каждый раз им восхищаешься. Но не только музыкой ограничивались его интересы. Без преувеличения можно утверждать, что ни один зарубежный композитор XX века не был так образован, как Стравинский. Философия и религия, эстетика и психология, математика и история искусства - все находилось в поле его зрения; проявляя редкую осведомлённость, он во всем хотел разобраться как специалист. За долгую жизнь этому композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки. Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа. Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение. Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по себе, но все же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему восприятию.
Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержневой тенденции. «Эстет» собрал для вас правила жизни маэстро.

О друзьях. Надежными стоит считать только друзей того поколения, которые уже не могут стать нашими соперниками.
О времени. Время не проходит, проходим только мы.
О настоящем. Будущее никогда не дает мне той уверенности в реальности, какую я получаю от настоящего.
О критике. Единственно ценная критика должна осуществляться в искусстве и средствами искусства, то есть быть имитацией или пародией.
О любимом писателе. Я продолжаю думать о Достоевском как о самом великом русском писателе после Пушкина. Теперь, когда считается, что человек определяет свое лицо, выбирая между Фрейдом и Юнгом, Стравинским и Шёнбергом, Достоевским и Толстым, я – достоевскианец.
О любви. Феномен, называемый любовью, есть единение творческих натур.
О точке опоры. Рояль находится в центре моих жизненных интересов и служит точкой опоры во всех моих музыкальных открытиях. Каждая написанная мною нота испробована на рояле, каждый интервал исследуется отдельно, снова и снова выслушивается. Это напоминает замедленное движение или записи птичьего пения, воспроизведенные на малой скорости.
О старости. Я не знаю, почему я стар, и должен ли я был стать старым. Всю жизнь я думал о себе как о «самом младшем», а теперь я вдруг читаю и слышу о себе как о «старейшем». Открыть/Комментировать