Картина маслом

2021-10-21 12:42:28 Открыть/Комментировать

2021-10-21 12:33:09 Давненько мы не вспоминали наш сериал про двух лучших друзей, Ван Гога и Гогена, в славный городок Арль.

После игры в автопортреты, в сентябре 1888 Поль Гоген таки приехал. Тео Ван Гог, брат художника, очень уговаривал прибыть к братцу, даже заплатил. Гоген жаловался, что его купили как проститутку, однако приехал и деньги взял. Хмм))

Наши друзья сразу начали соревноваться, заодно и учиться друг у друга. Гоген учился энергии и скорости работы, а Ван Гог пробовал брать образы из головы, а не с натуры.

«Кафе в Арле» тоже стало предметом соревнования двух эго. Причем двойным – Ван Гог написал и само кафе, и отдельный портрет хозяйки заведения Жину, а Гоген объединил два образа в одну картину.

И как же по-разному видят мир художники. Картины Ван Гога поглощают зрителя одиночеством и тревогой (портрет мне тоже показался тоскливым), а у Гогена вечернее веселье, абсент и проститутки на заднем плане. Ну и толстый котик, конечно же.

Сюжет, техники, даже цвета одного и того же зала сильно различаются. Идеально) Открыть/Комментировать

2021-10-19 09:04:18 Константин Юон прожил отличную жизнь. Его признавали и в царской, и в советской России. Счастливо женился, в переплет не попадал, еще и умудрялся жить в своем творческом пузыре – со сменой режима в стране он не изменял своим принципам.

Захотел написать пейзаж с церковью во время активных антирелигиозных акций? Да пожалуйста, даже не поругал никто.

Захотел излить свои эмоции по поводу революции? Без проблем, еще и похвалили, хотя вообще выглядит как критика. Будет время – расскажу подробнее)

Юон оставил нам много классных пейзажей, «Утро индустриальной Москвы» не исключение.

1949. Морозное утро. Солнце пробивается сквозь мутные зимние тучи, тысячи московских труб извергают дым и черт пойми что, люди спешат на работу или сталкиваются на тропинках среди сугробов почесать языками..

Ладно, мы тут не сочинения пишем, а искусство изучаем. Увидел тут параллель с «Охотниками на снегу» Брейгеля, вдохновлялся его работами точно. Добавил промышленного колорита и свое необычайное небо – и хоть сразу на марку) Открыть/Комментировать

2021-10-17 11:50:36 Открыть/Комментировать

2021-10-15 09:59:45 Иногда в ходе реставрации на старых картинах появляется совсем неожиданные гости. Вот, например, на полотно «Вид морского берега Схевенинген» Хендрика ван Антониссена решил заглянуть целый кит!

История классическая. Хендрик написал картину в 1641 году, потом она где-то висела, а в 1873 попала в музей при Кембриджском университете уже покрытая слоями лака, темная и без кита.

Многие искусствоведы удивлялись – зачем на берег моря вышло столько народа? На что они смотрят? Зачем вообще писать такой сюжет? Сплошные вопросы и никаких ответов.

Но когда молчит мудрость, говорит молодость. Студентка-реставратор Шан Куанг решила добраться до сути, а заодно снять старый лак и облагородить полотно. Сказано сделано – внезапно на картине стали появляться непонятное пятно и человек в воздухе.

«Шо таке?» – подумала Шан и часами сидела за кропотливой работой. И вот на свежий воздух вышел не очень свежий кит. Тут все и сошлось – толпа людей, непонятное внимание к пустому месту, да и сам сюжет.

Что это – проделки самого художника, неудачная реставрация или неожиданная цензура, сказать сложно. Но главное – теперь мы добрались до истины! Открыть/Комментировать

2021-10-15 09:59:42 Открыть/Комментировать

2021-10-13 09:09:01 ​​В удивительное время мы живем. Недавно прочитал в новостях, что некоему искусственному интеллекту (для своих ИИ) дали сравнить картину Рубенса «Самсон и Далила», дабы прояснить – подделка или нет?

И наш ИИ сравнил работу со 148 стопроцентными шедеврами мастера, его вердикт – подделка! В этот момент директор Национально галереи в Лондоне нервно закурил в стиле Макконахи.

Споры шли давно, еще в 1980, на момент покупки картины, многие эксперты предупреждали галерею – скорее всего, реплика или еще чего хуже. Стоимость в 2,5 млн фунтов тогда вошла в ТОП-3 самых дорогих картин.

Дело в том, что стиль и палитра как будто не Рубенса, слишком выделяются на фоне других работ. Музей говорит, мол, экспериментировал художник, отстаньте. Да только картины того периода не особо отличаются от привычного стиля мастера, и уж точно не так сильно.

Вот еще в копилочку. Ранее, в 1929, картину записали в работы Рубенса, эксперт Людвиг Бурхард божился и подписывал сертификат о подлинности. Правда после его смерти выяснилось, что более 60 работ он приписал художнику ошибочно для личной выгоды. Хехе.

Короче, разборки вокруг картины вышли на новый уровень, ведь ИИ говорит – 91% подделки. А на другую картину Рубенса все той же галереи указывает как на подлинник, 98,8% авторства. Прямо как моя дипломная на антиплагиате.

Люди ссорятся, а хитрый ИИ с удовольствием потирает руки и ждет новые картины. Пора звонить Саре Коннор? Открыть/Комментировать

2021-10-08 09:09:03 Как и обещал, небольшой бонус. Последней картиной Сурикова стало «Благовещение», потому что он не успел реализовать свою крупную историческую картину, которая так и осталась эскизом.

«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря» называлась бы картина, и уже по эскизу видно, что это был бы очередной шедевр. Тут и исторический сюжет, и колорит, костюмы, человеческая драма. Ну как тут – на эскизе мы видим грубый набросок, но в фантазии..

Но впереди выходные, можно как раз поразглядывать другие его шедевры) Открыть/Комментировать

2021-10-07 09:06:24 Последняя законченная картина Сурикова, «Благовещение», совсем не похожа на привычный его стиль. Ни тебе кучности толпы, ни мелких точных деталей, ни закрученного сюжета… Даже обычные атрибуты таких картин он выкинул: нет жеста архангела, веретена и Библии. Да даже фон простейший, это у Сурикова, который гениально мог изобразить все, даже снег!

Короче, примерно так подумали критики в 1914 году и совсем не приняли картину. Художник даже свернул ее и спрятал, пока внук не продал в музей.

Но разве могу я закончить на такой слабой ноте? Правильно, нужно закольцевать)
После провала «Благовещенья» Суриков и правда больше не писал картин. Но писал акварели!

В 1914 он в последний раз прибыл на родину в Красноярск и оставил там «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви». Вот тут виден привычный стиль – несколько планов, внимание к деталям и, наверное, сила земли (шучу). Даже глубоко больной знает свое дело.

На этом второй сезон заканчивается. Хотя есть еще одна бонусная серия, но об этом – завтра) Открыть/Комментировать