VISION ROOM

2023-04-19 14:49:03 ​​В честь выхода новой лекции я всегда пишу текст на канал. Так что сегодня буду отвечать на вопрос, формируется ли стиль в фотографии сам и нужно просто ждать, или все-таки этот процесс нужно/можно двигать?

Существует некая схема того, как у того или иного автора появляется определенное визуальное звучание. Она плюс минус одинаковая для всех. Здесь нет ничего супер сложного, но есть обязательные критерии: практика, насмотренность и открытость к экспериментам. Уберите отсюда одну составляющую, и процесс приобретения своего уникального языка будет затруднен. Казалось бы, все просто, но все усложняется наличием у нас всяческих сомнений, неуверенности в себе и прочих внутренних блоков, которые так или иначе могут начать тормозить либо что-то одно, либо все вместе. Вот и получается, что и практиковать регулярно не выходит, и пробовать новое страшно… Как итог, стоим на месте, либо же пытаемся прибиться к какой-то «определенной рабочей стилистике».

Если бы всего этого сопротивленческого мусора в нас не было, я бы, наверное, сказала, что стиль без проблем можно найти просто выполняя три этих пункта. И именно поэтому я продолжаю считать, что внутренняя работа с собой лучше всего продвигает вас на пути к ВАШЕМУ творчеству.

Но даже если убрать «страхи», для любого художника самый большой ступор это вот этот чистый лист. А что снимать? А как? Все эти вопросы каждый раз звучат у меня в голове, когда я начинаю пробовать что-то новое. Они не уходят с опытом или временем.
Я занялась поиском ответов на эти вопросы потому, что мне не хотелось каждый раз «страдать» на новом этапе и впадать в творческий кризис. Мне нужна была простая схема того, что нужно сделать, чтобы каждый раз находить в своем творчестве себя. Потому что нет гарантий, что даже если вы найдете свой стиль, через год, два или десять вам не захочется начать что-то другое. Это точки опоры, которые вместо «я не знаю, что делать», дают понимание, на чем можно выстоять. Это также не «готовые ответы» и не «волшебная пилюля», но своего рода маячки, позволяющие не зависнуть в ступоре, а двигаться дальше и получать удовольствие от любимого дела. Я все-таки считаю, что последнее - это ключевое.

По сути в новой лекции те задания, которые я даю - это те ключевые точки опоры, к которым я обращалась и обращаюсь до сих пор сама. Простые задания, позволяющие мне лучше понять себя и то, что мне интересно на данном этапе. Очень простые и именно поэтому может возникнуть нежелание или сомнения выполнять их. Но лично для меня сидеть и ждать «озарения» - занятие гораздо более бессмысленное.

Найти свой стиль в фотографии можно только самому, но определенно точно есть маячки, которые позволяют сделать этот путь проще, быстрее и гармоничнее. Если говорить про лично мой опыт, то определенно точно мой стиль в фотографии начал формироваться тогда, когда я начала погружаться в тему и искать ответы на свои вопросы. Это работает, поскольку осознанное внимание к какой-то теме всегда переключает туда наш фокус.

Послушать про мой опыт можно тут: https://polinawashington.com/vision . Сейчас действует скидка и доступ к доп онлайн уроку про портфолио. Подробнее про все это расскажу уже в другом посте. Открыть/Комментировать

2023-04-17 10:21:46 Открыть/Комментировать

2023-04-16 20:29:11 Открыть/Комментировать

2023-04-13 18:18:27 ​​Часто думаю о том, что мы сами вставляем себе палки в колеса своим неосознанным напряжением по какому-либо поводу и в творчестве (и в отношении к своему делу) это тоже очень даже работает. Хорошо увидела это на примере самокопания, в которое недавно почти провалилась с головой и начала париться по поводу того, что что-то фотографии никакие не впечатляют, сама не знаю что снимать… Думала, думала, ходила с этими мыслями, а как только поняла, что я просто не хочу продолжать дальше идти по пути со всем этим грузом, так сразу вернулся и интерес, и клевые съемки.

Иногда некое состояние нужно не победить, а просто выбрать другое.

Чем больше мы усложняем (даже только своими мыслями), тем больше создаем напряжения. А любое напряжение - это наэлектризованное пространство вокруг, которое не пропускает ровным счетом ничего, ибо «не влезай, убьет». Да вот даже если представить напряженного человека, чей вид будет явно отталкивать - сильно ли захочется к нему подойти и предложить что-то? Вот мне кажется, что в пространстве все работает схожим образом. Чем более мы напряжены, загружены, чем больше усложняем - тем меньше легких решений в итоге к нам приходит.

Самые мои лучшие съемки и проекты были сделаны в легкости. Не в плане того, что не было никаких сложностей при подготовке или в процессе, но вот мое внутреннее отношение к тому, что я делала - определенно было очень комфортным, без всех этих «ой ну как же я, ой а что же, а вдруг не… и все пошло не так». Именно поэтому у меня часто круто работает спонтанность: когда раз, два и уже собрал команду и мчишь на съемку; когда за полтора часа отваливается модель и ты находишь новую. Когда резко за двое суток собираешь людей и летишь в другую страну снимать кампейн мечты. Как только я отпускала ситуацию, которая тысячу раз могла показаться мне невыполнимой, решение приходило само собой.

Те же гвозди демонстрируют это очень круто: пока ты напряжен, тебе больно. Боль не отступит, пока ты не расслабишься. Но зато как только это произойдет, стоять станет очень легко. Гвозди перестанут быль проблемой. Но это и самое сложное. Как расслабиться, когда больно? Внутренние сомнения и напряжения - это же то же самое! Как отпустить ситуацию, когда кажется, что это невозможно?

Если учиться воспринимать мир не как среду, которой нужно сопротивляться и бороться, то открывается очень много вариантов. В конце концов, наличие напряжения ни коем образом не способствует решению проблемы и не помогает справиться со сложностями - скорее, наоборот. Открыть/Комментировать

2023-04-05 20:57:30 Алина и я решили снять танцевальный ролик вместе, но после того, как первая часть была снята, я долго не могла понять, чего же нам не хватает для завершения истории. Пока я думала и была в разъездах, Алина повредила ногу и, естественно, ни о каких съемках не было и речи.

Однажды я увидела, как она выложила в инстаграм танец сидя и я сразу же поняла, что это та история, которую я искала. Тема художника, который заперт в ограниченности своего тела, но все равно стремится к своему искусству очаровала меня.

Будучи сама художником, я понимаю, какую внутреннюю борьбу приходится пройти человеку, кто лишен обстоятельствами возможности заниматься любимым делом. Так что это небольшое видео - это напоминание о силе духе и силе искусства, рвущейся наружу из глубин нашей души.

Приятного просмотра.

https://vimeo.com/814901212 Открыть/Комментировать

2023-03-31 13:17:10 Оказывается, моя подруга сделала стикер пак со мной. Предлагаю насладиться: Открыть/Комментировать

2023-03-30 10:40:56 ​​«Воспринимайте это, как игру», - сказал учитель, предложив нам побалансировать стоя на одном колене. «Это шутка? Это же невозможно», - мысль, которая думаю, промелькнула не только у меня в голове в этот момент. Но я с удивлением обнаружила себя продолжающей свои попытки сделать это, сделать то, что мой ум воспринимает как нечто нереальное. С этой «нереальностью» приходится столкнуться и на практике, потому что тело, которое этого еще не умеет, не станет держать баланс по одному лишь моему желанию.

В этот момент я почему-то опять думала о фотографии или любом другом деле, где мы часто даже не начинаем пробовать, стоит только уму поставить на некую затею печать «нереально». Нереально найти свой язык в фотографии, все уже снято; нереально зарабатывать на любимом деле и делать это в кайф, а не как белка в колесе; нереально продавать принты; нереально быть востребованным пленочным фотографом. И так далее.

«Нереально» это всегда иллюзия пропасти, уходящей за горизонт. Но это не значит, что там нет точки, где эта нереальность заканчивается. Просто пока вы стоите от нее очень далеко - настолько, что она теряется где-то за горизонтом, заставляя вас поверить в то, что ее вообще нет.

Какие-то пять лет назад та жизнь, которой я живу сейчас, казалась прошлой мне нереальной. И я бы вряд ли к ней все таки пришла, если бы не начала пробовать свою нереальность превратить в реальность. Здесь, как и в примере с коленом и поиском баланса, смысл лишь в том, что ум может хоть обкричаться, что вам этого не сделать, только это никак не мешает вам пробовать. Даже если ум не затыкается, даже если тело не подчиняется, есть нечто помимо этого: вы все равно можете пытаться.

В любой игре потеря баланса, устойчивости или даже падение - это всего лишь часть процесса. Воспринимая любые свои успехи, эксперименты и проекты как часть одной игры, можно научиться балансировать между победами и поражениями и уровнять их в своем восприятии как нечто, что существует вместе и просто является разными полярностями. Открыть/Комментировать

2023-03-22 18:07:29 Открыть/Комментировать

2023-03-21 12:50:25 ​ Всегда удивляли люди, которые считают, что есть какая-то правильная или неправильная фотография. Хорошая и плохая. Но только всегда закономерно в моей голове звучит вопрос. Правильная и хорошая для кого? Кто это определяет? Какая инстанция?

Есть какие-то объективные вещи типа композиции, равновесия кадра, распределения акцентов и внимания, светотеневой рисунок, если мы говорим о свете. Именно поэтому я, например, считаю, что круто иметь базу в фотографии, потому что она станет фундаментом для дальнейших экспериментов. Все остальное - вкусовщина, а вкусы у всех у нас разные. И люди мы все разные, и нравятся нам всем разные вещи. Казалось бы, разве это не очевидно?

Неужели было бы интересно жить, окруженными людьми, которые все одинаково фотографируют, потому что знают, как правильно нужно снимать? Мне бы одной из первых захотелось выбросить фотоаппарат в форточку (и именно поэтому я много лет назад взвыла в университете среди одинаковых фотографий), потому что каждый день меня вдохновляет разнообразие, а поместить всех в единую банку под названием «как надо» это просто засушить такую разнообразную природу творчества.

Почему-то некоторые люди считают, что если кто-то другой снимает как-то иначе, то это ущемляет твое право снимать противоположным образом. Мне раньше тоже так казалось. Я училась на кинооператора, смотрела всех классиков фотографии и мне казалось нечестным, что я вот тут учусь, тружусь, а кто-то просто снимает что-то другое, что ему нравится, не учится и тоже называет это творчеством. У кого-то - все легко, а ты сутками носишься по серым улицам, чтобы поймать что-то ценное. Несправедливо, казалось бы. А на самом деле я также завидовала этой легкости, этой свободе снимать что нравится (потому что я то себя заставляла снимать то, что надо).

Когда я эту свободу выбора поняла, стало важным научиться давать эту же свободу всем другим без исключения. Потому что когда ты и другим разрешаешь быть такими, какие они есть, ты и себе позволяешь эту свободу, без страхов и ужимок показаться кому-то неудобным или каким-то неправильным в творчестве.

Если раньше я смотрела только похожее на то, что снимала сама, то сейчас я уже давно смотрю просто все, что только можно. Я не разделяю фотографии на те, которые имеют право быть и которые нет. Мне интересно все. Мой взгляд может остановить как черно-белый минималистичный портрет, так и какой-то уличный кадр, на котором запечатлен какой-нибудь застывший луч света.

В чем мораль? Нет хорошей или плохой фотографии или творчества. Есть недостаток опыта, недостаток каких-то базовых знаний, вкус, который тоже нужно развивать. А понятия плохого или хорошего это какая-то детская иллюзия, за счет которой типа можно самоутвердиться в любой момент. Вот он лох, а я знаю как надо. Только толку, что знаешь? От творчества нужно получать удовольствие. От чужого - не обязательно, но вот от своего точно нужно. Только оправдывать это тем, кто и что снимает - слишком незрело. Открыть/Комментировать

2023-03-20 10:16:20 Начинаем утро с нового выпуска подкаста, в котором я рассказываю о том, как подхожу к процессу выбора камеры (и техники в целом), на что обращаю внимание и что могла бы посоветовать тем, кто только собирается сделать этот выбор.

Выпуск уже доступен на всех площадках (Яндекс, спотик и apple music).
Приятного прослушивания! Пишите, как выбирали свою камеру вы)



Открыть/Комментировать