2023-03-12 16:17:10
Недавно в инстаграме я поделилась своими ощущениями от того, что в последнее время меня очень мало что впечатляет в фотографии: как в своей, так и чужой. И многие написали мне, что чувствуют то же самое. Я во многом связываю это с тем, что мы действительно стали больше смотреть, больше видеть визуально качественного контента и уровень всего этого очень хороший, что вызывает вполне ожидаемую реакцию: то, что еще год назад казалось «вау», сейчас воспринимается более спокойно.
Но помимо каких-то общих тенденций, мне важно разбираться со своими реакциями и состояниями, потому что я понимаю, насколько легко можно было бы застрять в этом, опустить руки, расстроиться и перестать что-либо делать. Но такой расклад меня не устраивает, потому что фотографию я люблю, снимать мне нравится, но как вернуть удовольствие от процесса и начать получать новый, вдохновляющий результат?
Одной из тем моих размышлений было то, что фотография сильно ушла в эффектные приемы. Я и сама, научившись свободно владеть светом и цветом, как инструментами, старалась в своих съемках добиться «вау» эффекта. И не смотря на то, что я никогда не отодвигала содержание на второй план и старалась достичь гармонии во всем, я заметила, что у меня реально возникла усталость от этого перенасыщенного визуала и меня потянуло на что-то более простое. Потому что простое для меня сейчас сложнее чем эффектное: ну что стоит поставить контровой свет, задымить помещение и получить силуэт, который многим придется по душе? Но в любых таких пограничных состояниях сомнений, очень важно смотреть на все из своих ощущений: а я этого хочу? Меня это впечатляет? И если ответ «нет», то важно понять, что дело не в том, что фотография стала какой-то не такой, а вы, я , мы внутри в чем-то поменялись и хотим уже другого. Это нормально. Я могу в один прекрасный день прийти в любимый ресторан и захотелось новое блюдо, потому что старое, которое нравилось мне долгое время, просто надоело.
Ограниченность понятиями стилей и приемов всегда приводит в ловушку. Это когда твоя фотография начинает держаться за некие приемы, которые определяют твою стилистику и тебя как автора. Наслаждаться этим бесконечно лично у меня не получается, поэтому я всегда в такие моменты стараюсь брать что-то новое и смотреть на это, экспериментировать с этим. Не зря моя самая главная фотографическая мечта, к которой я стремлюсь как автор, это начать существовать вне стилей и жанров - быть способной разрешать себе абсолютно любую фотографию, сохранив лишь точку зрения на увиденное, но не держась за определенную форму.
Сегодня я ехала в город и вместо привычного плейлиста включила в спотифае рандомную подборку, и по дороге насохраняла себе много новых и интересных треков. И я подумала о том, что всегда будет что-то, что трогает душу, просто необходимо вновь вернуться к поиску того, что ТЕБЯ лично волнует и трогает уже сейчас, а не вчера или неделю назад. Я выполнила два очень простых упражнения, которые давала на курсе видение и вместо апатии и непонимания, а что мне делать дальше, я вернулась в состоянии интереса, запланировала новые съемки уже из понимания, как мне себя вести, как организовывать процесс, что я буду искать и как я буду это снимать. Это так просто, но всегда очень круто работает, потому что смещает фокус от загруженности в духе «и что теперь делать», к процессу, к новым ориентирам.
Это то, о чем я всегда говорю. Знание, как работать со своими внутренними сложными творческими состояниями дает тебе качественно другую возможность развиваться. Потому что лет 6 назад я бы наверное в такой точке ушла в кризис и перестала снимать на какое-то время. А сегодня мне хватило одного дня и ДВУХ упражнений, чтобы вернуть себя в творческий поток. Это ценно. Иногда даже ценнее знаний о том, как поставить эффектный свет.
3.9K views13:17
V
