VISION ROOM

2023-02-08 11:28:54 ​​Обработка и пресеты. 2 часть

Важное замечание: я всегда исхожу из понимания, что любой пресет - это не волшебная пилюля, а инструмент, который может мне помочь проще и быстрее обрабатывать. Поэтому я не ищу идеальные настройки, которые подошли бы под все, потому что это невозможно (либо настройки внутри пресета должны быть минимальными, но такая обработка мне обычно не нравится). Приблизиться к идеальным параметрам можно, но не стоит отказываться от возможности в случае подкрутить что-то для наилучшего результата. Например, экспозиция и баланс белого - это параметры, которые я всегда двигаю, после применения любого пресета. Это не занимает много времени, так как я сразу вижу, где нужно внести поправки и делаю это за несколько секунд. Все равно это гораздо проще и быстрее, чем красить с нуля.

Долгое время я обрабатывала кадры с помощью сторонних приложений и встроенных там пресетов, но мне быстро надоедал результат. Тот же VSCO, при том что там очень много разных пресетов, мне не сильно нравился. И больше зашел RNI с платными фильтрами, но за год и они мне наскучили. Плюс, чем больше я стала снимать каждый день, тем больше мне хотелось вот в этих повседневных кадрах тоже проявлять свою творческую индивидуальность, поэтому я однажды просто села и сделала пресеты для себя. С этого момента ничем другим, кроме как своими пресетами, я не пользуюсь.

Почему я продаю свои пресеты и даю возможность перенять мою обработку? Здесь все очень просто. Когда я начинала то и сама покупала пресеты у любимых авторов и это помогло мне научиться и найти свой стиль в обработке. Я благодарна за эту возможность и у меня бы ее не было, если бы те фотографы мыслили категориями «это мои наработки - ни с кем не поделюсь». Тут каждый решает сам: если человек не хочет делиться, это его/ее право. Но я как-то писала на канале свою позицию по этому поводу. Кто-то когда-то передал свои знания мне, тем или иным способом. Теперь моя очередь.

У меня специфический подход к цвету, я не боюсь его проявлять и я знаю, что многим было бы интересно посмотреть на то, как я это делаю. И поскольку обработке я не учу и пока не планирую, пресеты - это хорошая возможность подглядеть в мою логику этих процессов. Мне не жалко. Я не считаю, что из-за этого где-то возникнет еще один/одна Полина Вашингтон, потому что фотография - это всегда совокупность множества элементов, а стиль и видение - это не только про цветной свет и насыщенные цвета. Я тоже была когда-то в начале пути. Я тоже когда-то делала что-то похожее на кого-то. Но это переходный этап, который потом трансформируется в раскрытие собственного потенциала и видения, если на то есть запрос. Открыть/Комментировать

2023-02-08 11:28:17 ​​Обработка и пресеты. 1 часть

Всегда есть некая определенная схема, по которой я обрабатываю любой снимок. Проще говоря это последовательность действий: не строгая, но по общей структуре постоянная. Она сформировалась не благодаря каким-то правилам «как надо», а скорее из личного опыта. Напомню, что в обработке я самоучка. Училась, кстати говоря, покупая пресеты авторов, чья ЦК мне нравилась, так как пресет показывает «внутрянку» обработки. И именно это позволяло научиться понимать, как и за счет чего был достигнут такой «цвет» и для чего вообще нужны все эти крутилки. Такой подход в обучении просто казался мне интереснее, чем прослушивание уроков в духе «как надо» (а на один такой я напоролась).

Часто бывает, что обрабатывая какой-то снимок со съемки с нуля получается интересный цвет и тогда я обычно копирую настройки и пробегаюсь с ними по другим фотографиям с этой же серии или более ранних съемок, которые еще висят в библиотеке. Если результат на разных кадрах выглядит хорошо и поправки +- небольшие, я всегда сохраняю это как пресет и потом просто на будущих съемках в обработке смотрю, как он себя ведет. Именно так появился мой любимый собственный пресет “PICTOR” и чуть измененная его версия из нового пака “PICTOR2”.

Иногда я сажусь с целенаправленной задачей создать несколько рабочих и интересных для себя пресетов. Обычно это происходит раз в год, когда мне хочется чего-то нового в цвете. Делаю я это обязательно, потому что наличие готовых пресетов существенно облегчает жизнь любому, кто много снимает. Мне гораздо проще и быстрее находить нужный цвет на базе готовых пресетов, чем каждый раз делать это с нуля. С нуля я обрабатываю только тогда, когда ни один пресет не годится для кадра - так тоже бывает, хотя редко. Как-то я научилась создавать пресеты, которые подходят под мои работы и предпочтения в обработке.

Для создания пресетов я собираю в отдельную папку несколько самых разных своих равок с нескольких съемок. Важно собрать разные по содержанию, свету и камерам кадры, чтобы сразу же тестировать, насколько хорошо та или иная обработка подходит для разных условий. Ведь смысл пресета - облегчить себе жизнь. Я начинаю обрабатывать каждый кадр с нуля до того результата, который мне нравится и смотреть, насколько эти настройки пригодны и для других снимков. По ходу дела вношу какие-то правки, исходя из того, как это смотрится на разных фотографиях, пытаясь прийти к идеальному «среднему» варианту. Логика такая: получить основу, которую я при случае докручу в пару кликов до нужного состояния. Открыть/Комментировать

2023-02-06 09:08:11 ​​Уже где-то полтора года я хожу к одному учителю йоги на групповые занятия, где дается очень хорошая база. И когда учитель поехал в длительный отпуск, я стала искать временную замену, дабы не растерять наработанное. Нашла, сходила на три занятия, а на четвертом услышала, как новый учитель назвал меня по имени, хотя мы не знакомились. Сначала думала, что показалась. Но нет. На условно пятом он уже помнил о моих особенностях в практике, требующих внимания. Я собиралась ходить к нему лишь на время отсутствия моего первого учителя, но осталась. Первый учитель за полтора года не узнал моего имени. Второй лишь за несколько занятий сделал это. В чем мораль этой истории? В отношении. К любому специалисту мы идем за знаниями и опытом, но ключевым для нас становится отношение. Такая необязательная мелочь для учителя групповых занятий, как знание имени, дала мне понимание, что я, как единица группы, важна. Но что еще важнее, такое отношение стало самой что ни на есть благоприятной почвой для моего роста. В такой среде хочется расти и двигаться вперед, потому что это похоже на то, как цветок растет под солнцем.

Я подумала об этом, прочитав схожие мысли в очень классной книге «Искусство мыслить масштабно». Там тоже говорится о том, что если вам важен успех вашего дела, вы должны думать о людях и наделять их своим вниманием; давать им сверх того, чего они от вас ждут. Человеческое отношение становится топливом, которое перекрывает все остальное. Вы можете знать меньше, чем условный специалист рядом с вами, но именно ваше человеческое отношение к людям потянет к вам других.

Для движения вперед людям нужна поддержка: в окружении, наставничестве и семье. Мы растем, напитываясь этой энергией. И чахнем, когда оказываемся в других условиях. Я долго не могла понять, почему какое-то время назад начала чувствовать себя плохо, почему во мне вновь зародилась неуверенность и даже стыд за то, что я делаю и как. Причиной, к сожалению, стало соответствующее настроение и мышление окружающих людей. И только отказавшись от этого в своем поле, я вновь почувствовала себя на своем месте.

Можно подумать, мол в моем окружении нет никого, кто бы меня поддерживал и подбадривал. Что мне в таком случае делать? Начните сами отдавать то, в чем так нуждаетесь. Поддерживайте коллег, знакомых, близких и даже незнакомых. Сделайте это фундаментом в отношениях и потом вы увидите, как это начнет возвращаться уже к вам.

Через какое-то время вы поймете, что растете уже в других условиях и что это существенно сказывается на ваших результатах. Потому что все дается совсем по-другому, когда вы окружены заботой, вниманием и соучастием.

Вы можете просто прочитать этот текст и сказать: «ну да, все так и есть». Я же предлагаю вам пойти и подарить свое внимание людям или проектам, которые вам важны. Переведите это в действие. Напишите, поддержите, сделайте репост. Сейчас есть огромное множество способов показать людям, что они вам важны. Когда это станет вашей привычкой, вы узнаете себя нового. И поверьте, вы точно об этом не пожалеете. Открыть/Комментировать

2023-02-03 17:02:28 Обещала вам протестить новые пресеты на ваших фотографиях. Думала, попробую пару кадров, но что-то пошло не так. Поэтому легче было сделать видос, чем перегружать пост)
Получилось интересно! Особенно учитывая, что все это разные камеры, разные сюжеты. Подбирала, естественно, на свой вкус и в большинстве случаев даже ничего не подкручивала. Но где-то могла в целом усилить насыщенность, или сдвинуть баланс, подтянуть отдельный цвет. В общем, стандартные поправки. Как вам? Открыть/Комментировать

2023-01-31 12:21:17 Друзья, выложила первый выпуск подкаста VISIONROOM. Так уж сложилось, что про визуальный дневник я много где рассказывала: в ярком, для Фуджи и iPort, но вот материала на эту тему на своих ресурсах у меня не было. Поэтому первый выпуск - как раз про визуальный дневник) можно посмотреть на ютубе (там с моей говорящей головой и фоточками), либо уже есть на Apple и Spotify. Яндекс будет позже. Просто вбивайте название VISIONROOM.



Открыть/Комментировать

2023-01-29 18:03:20 Ребята, привет!

У меня вырисовывается новый пак пресетов, которые я делала для повседневных кадров. Поскидывайте сырые джепеги или равки в комментарии (файлами), а я обработаю несколько снимков и покажу в следующем посте. Очень хочется потестить на снимках с разных камер.

Если интересно, могу еще написать, как я вообще создаю для себя пресеты.

*Снимки не обязательно кидать «повседневные». Любые, в том числе ваши работы - welcome.

Спасибо Открыть/Комментировать

2023-01-25 19:04:23 ​​На днях в чате подкаста опять подняли тему, на которую мне захотелось поразмышлять подробнее. Собственно, уверена, что многие сталкиваются с этим: когда после съемки начинаешь видеть какие-то косяки, зацикливаешься на этом и в итоге вообще теряешь интерес к тому, что получилось. Внимание к ошибкам, к тому, что уже после съемки вы замечаете какие-то нюансы, которые вам не нравятся, перевешивают все остальное. Вы начинаете винить себя в том, что не заметили этого в процессе и думаете, что наверняка теперь это увидит каждый зритель, а значит съемку можно смело отправлять в стол или в корзину.

Но позвольте сказать, что наличие каких-то «ошибок» в работе это еще не повод ставить на ней крест. Дело в том, что объять вниманием на съемке все, иногда сложно даже профессионалу. Это видение нюансов конечно же тренируется и приходит с опытом. То есть, чем чаще вы снимаете, тем быстрее учитесь удерживать в поле внимания гораздо большее количество деталей.

Можно сказать, что какие-то ошибки в работе остаются незамеченными в процессе по двум причинам: недостаток опыта и пребывание в своего рода потоковом состоянии (ну и безусловно ваше настроение тоже может сыграть роль). Потоковое состояние это когда вы настолько захвачены моментом или каким-то аспектом кадра (например, очень классный взгляд модели), что упускаете из поля внимания все остальное: композицию, тени на лице, какие-то даже настройки камеры. Ибо момент может закончиться, а ваше видение кричит вам, что «это оно» и нужно скорее снимать. У меня до сих пор регулярно происходят такие ситуации, когда я осознанно готова где-то косячить, чтобы не упустить нужное. Почему я иду на это? Просто потому, что это в целом связано с тем, как я предлагаю смотреть на ошибки.

Иногда стремиться снять идеальный кадр это не снять его вообще. Любой снимок состоит из множества элементов: идея, момент, композиция, техническая составляющая, стилистика, эмоция, светотени и так далее. И если по большему количеству пунктов снимок удался, то какие-то «ошибки» в некоторых аспектах не будут сильно бросаться в глаза, поскольку большая часть внимания зрителя будет захвачена тем, что получилось. Я всегда представляю здесь чашу весов. Все зависит от того, в какую сторону идет перевес.

Даже на работах крутых авторов можно найти какие-то «ошибки», но это не столь важно, если снимок все равно цепляет (а цеплять он может, если основная часть элементов фотографии сложились в единый пазл). Поэтому суть не в том, чтобы не допустить ни единой ошибки, а в том, чтобы постараться добиться гармонии в большинстве составляющих снимка. Открыть/Комментировать

2023-01-21 12:21:56 Открыть/Комментировать

2023-01-20 17:40:24 Открыть/Комментировать

2023-01-19 19:25:54 Открыть/Комментировать