VISION ROOM

2022-10-07 18:53:08 Итак, про портфолио.

Думаю, что подробно объяснять, почему грамотно оформленное портфолио будет работать на вас, не нужно. Оно служит первым впечатлением и дает представление о вас, как об авторе. Самое интересное в этой теме то, что у вас могут быть интересные и работы и видение, но от того, как вы все это покажете, зависит то, что о вашем творчестве подумают. Я много раз видела у учеников хорошие кадры и хорошие серии, которые, при этом, были скучно оформлены. Здесь речь идёт не только о том, как вы составляете серии. Важно как вы формируете и показываете свое портфолио на любой платформе, будь то инстаграм, ваш сайт или любой другой фотосайт.

Первое впечатление (у условного зрителя или заказчика) важно потому, что оно является первой ступенью, определяющей желание пойти или не пойти глубже в ваше творчество. Именно поэтому интерес важно сформировать на этом этапе, а не на «третьем, четвёртом, пятом», просто потому, что до него зритель может не дойти.

Есть определённые законы восприятия, обусловленные нашей природой и которые определяют, что цепляет наш глаз. Гармония, упорядоченность, отсутсвие лишнего визуального мусора, принцип контрастов, наличие акцентов и другие. Глобально нет разницы, смотрит зритель на одну картинку, оценивает сетку вашего профиля или страницу сайта, где одновременно можно быть несколько фотографий. Впечатление формируется ЦЕЛИКОМ.

Именно поэтому вы сначала учитесь видеть гармонию и лишнее в одном кадре, а потом начинаете видеть это и в большем: условно, в той же раскладке целиком. Никакого наилучшего рецепта, помимо воспитания своего вкуса, чувства композиции и равновесия, цвета и т.д., я не знаю. Возможно ли выучить все эти «законы» и применять? Возможно, да. Но я сторонник чувственного подхода (как-то кстати писала на канале, почему такой подход тоже отлично подходит для обучения) благодаря насмотренности в той же фотографии, кино, живописи, дизайне. Хочется, конечно, дать какую-то формулу в духе «делайте так и все будет сочетаться», но ее нет. Этим текстом мне бы хотелось пробудить ваш интерес и внимание к этой теме и к развитию общей насмотренности. При этом важно понимать, что уходить совсем в тотальную зависимость от сетки, тоже неправильно. У меня не всегда серии могут удачно складываться друг с другом, но благодаря тому, что я в целом за этим слежу, общее гармоничное впечатление сохраняется.

Посмотрев ваши профили (каюсь, не все 400), я выделила основные моменты, которые чаще всего вижу на примере раскладок и съемок в целом:

1. Не хватает единой стилистики. Проще, узнаваемого авторского почерка. Из-за этого кадры сложнее сочетать между собой.
2. Соседние кадры в профиле похожи друг на друга - создаётся впечатление просто огромного количества дублей. Не хватает визуальных контрастов (например, в сетке хорошо смотрятся контрасты крупностей, цвета и чб и проч).
3. Не хватает разнообразия планов и точек съемки.
4. Рабочие кадры мешаются с личными (это сильно бросается в глаза, когда стилистика первого отличается от стилистики второго).
5. На обложку часто выбирается не самый сильный кадр из серии, либо обложка выбирается без учета соседствующих съемок в профиле.

Ниже (отдельным постом) примеры профилей, которые я попробовала пересобрать по своему вкусу. Важное замечание - это не какая-то абсолютная истина, а просто мое видение. Верхнее фото в коллаже - раскладка автора в его/ее инсте. Нижнее фото - мой вариант. Пишите в комментариях, что думаете и как получилось) Открыть/Комментировать

2022-10-05 11:31:56 Черно-белое настроение сентября Открыть/Комментировать

2022-10-04 14:52:15 Какое у нас стоп слово? Открыть/Комментировать

2022-10-04 11:01:13 Друзья, обещала на днях в сторис написать на канале текст о портфолио. Для наглядного примера хочу взять чей-то профиль в инсте и переоформить по-своему. Если вы фотограф и хотите поучаствовать, оставьте пожалуйста ссылку на свой профиль в комментариях (именно ссылка, не просто ник). Выберу 1 или 2 для наглядного примера к тексту.

Хорошего дня Открыть/Комментировать

2022-09-29 12:01:45 ​​Многие думают, что сейчас не подходящее время для … (вставьте, что вам актуально), но другого времени уже не будет. Оно поменялось. Ничто не вернется на круги своя в том, привычном смысле нашего понимания. И дело не столько во внешних событиях - они лишь проявление того, что УЖЕ созрело на тонком плане. А в том, как ВНУТРЕННЕ мы будем реагировать на все эти изменения.

Естественная реакция - это сопротивление. Это попытки спрятаться, убежать или втиснуться неким образом в старый и привычный порядок вещей. И если чуть раньше еще можно было так обмануться, зацепившись за старое, то сейчас та реальность, в которую мы входим, будет с силой цунами перемалывать все наши ожидания.

Когда я раньше слышала о том, что мир скоро поменяется, что энергии поменяются, я думала, что это будет какой-то легкий и радужный для всех путь. Но отчего-то забыла, что пока еще мы находимся на том уровне, когда проявляющаяся действительность может «перезагрузить» нас только более жестким путем. Это не несправедливость, не «мир такой злой», просто МЫ по-другому пока не понимаем, а времени на более длительные и мягкие разъяснения увы больше нет (хотя , сигналов было предостаточно).

Когда-то в творчестве у меня было знаковое осознание: я устала впадать в апатию, сомнения, в неуверенность и в голове щелкнуло: а почему так должно быть? Почему я воспринимаю это, как норму? Что не так? И когда я над этим задумалась и перестала воспринимать как данность, обусловленную тем, что «мир такой», я стала двигаться к качественно другой жизни в творчестве и жизни вообще. И вот сейчас происходит нечто подобное. Кто-то будет продолжать биться в истерике, тогда как накал страстей будет нарастать с еще большей скоростью, а кто-то спросит себя: а почему так? А могу ли я чувствовать себя по-другому? На что мне нужно посмотреть, чтобы перестать настаиваться в бульоне из собственных перемолотых ожиданий?

Есть ли ответ на этот вопрос? Да. Именно он и должен вспыхнуть среди всего того, что вас пугает. И именно он может вернуть вас к жизни, но не той, которую бы вам хотелось, а которая у вас просто есть.

И тут важно понимать, насколько сейчас остро для нас проявляется понимание, что ничего кроме НАСТОЯЩЕГО у нас нет. Нет и не будет условно хорошего завтра, когда можно будет спокойно начать творить, проявляться, улыбаться и жить. Все это возможно только сейчас, каким бы кошмарным недоразумением это не казалось вашему уму. Понаблюдайте, как при этих словах у вас все может сжаться, как начнет подниматься волна сопротивления - но это оно. То, что стоит увидеть и путем этого наблюдения выдернуть себя обратно в настоящий момент, где вы можете любить, творить, делать то, что важно, сеять добро. Другая жизнь больше не начнется с понедельника. Она началась уже сейчас. Открыть/Комментировать

2022-09-28 18:18:29 Новость, которая меня однозначно порадовала! Возможно, порадует и вас, если вы покупали у кого-то пресеты или делаете свои. Теперь их можно применить к видео в Lightroom Mobile.
Открыть/Комментировать

2022-09-27 22:50:49 ​​КАК МЫ СНИМАЛИ КАМПЕЙН CAPTURE ONE. ВТОРАЯ ЧАСТЬ:

У меня не было какого-то определенного плана, четкой раскадровки. Не были расписаны локации и дни съемок. Плана не было не только потому, что сроки были очень сжатыми и я тупо не успела бы его подготовить, а просто потому, что я не видела в этом смысла. Мы снимали историю о двух людях в путешествии, но мы сами оказались группой из четырех людей в этом самом путешествии. Я довольно быстро поняла, что все, что мне нужно, это наблюдать за тем, что и так происходит. И фиксировать это. И это оказалась очень верная и искренняя тактика.

По сути у нас был только один момент времени на съемки в плане света - на закате. Все остальное время солнце светило в макушку и снять что-то интересное не представлялось возможным. Поэтому каждый день вечером мы выезжали на разные точки в Каше и вокруг него, чтобы поснимать до захода солнца. С местами тоже интересно - мы их особо не искали. Руководствовались принципом «а давайте поедем туда - может будет красиво». В первый же день такой подход сработал на сто процентов и мы нашли безумно красивую точку, на которой смогли отснять невероятный вид на город, на который опустилось облако. Правда стоила она мне огромного количество заноз, с которыми пришлось мириться вплоть до конца путешествия и даже дома.

До вечерних съемок мы гуляли, обедали и ничем серьезным не занимались, что было тоже очень важно. Потому что после съемок, когда всех ждал расслабленный вечер и отдых, меня ждала обработка в совершенно новой программе, которой я никогда не пользовалась, и в которой мне нужно было практически сразу же научиться работать и выдавать результат моего уровня. На мой взгляд, для меня это было самым сложным в кампейне. Каждодневные съемки очень выматывали, но то, что после них нужно было еще сидеть, отбирать весь материал и обрабатывать - еще сильнее. Объемы материала были громадными. Алгоритмы работы с цветом в C1 несмотря на схожесть инструментария отличались, поэтому мне было очень сложно получить желаемую картинку. То, что заняло бы у меня в Лайтруме 10 минут, в C1 занимало несколько часов.

По технике я взяла с собой Leica M10-R с 35ым объективом и Leica Q2 для более широких планов (так как кампейн подразумевал в том числе съемку пейзажей, помимо портретной съемки). По свету я взяла минимум, так как понимала, что будем в основном работать с естественным светом на закате и максимум нужно будет что-то подсветить 1-2 панельками.
Кстати, если вы вдруг когда-то в путешествии, как и я, захотите немножко почистить матрицу, чтобы убрать назойливую пылинку с сенсора, не делайте этого. Иначе будете весь оставшийся срок страдать, что сделали хуже и придется ретушировать гораздо большую площадь изображения.

У нас не было стилиста, гримеров и большой команды, но на мой взгляд мы отлично справились, потому что изначально не пытались снять что-то искусственное. После прилета домой у меня было несколько дней, чтобы закончить обрабатывать серию и дать большое и долгое интервью на английском. В C1 на постоянной основе я работать не стала, так как для моей довольно насыщенной по цвету фотографии, алгоритмы Лайтрума оказались лучше. Зато экспресс знакомство с программой получила)

Ссылка на всю серию: https://www.behance.net/gallery/132913291/CAPTURE-ONE-The-world-as-we-see-it
Пашин бэк:


История: https://learn.captureone.com/blog-posts/polina-washington-painting-the-world-as-she-sees-it/ Открыть/Комментировать

2022-09-24 22:30:30 ​​КАК МЫ СНИМАЛИ КАМПЕЙН CAPTURE ONE. ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

Как-то я уже писала на канале о том, как в начале хотела отказаться от сотрудничества, потому что организовать все нужно было буквально за несколько дней и сделать это должна была я. Более того, на письмо с предложением я тоже сначала неохотно отреагировала, потому что была в отпуске, а ребята просили сделать созвон (ненавижу разговаривать по телефону, тем более на английском). Но совпало так, что буквально за пару месяцев до этого я начала думать о том, чтобы изучить c1 и попробовать работать в нем. И тут такое совпадение - они мне написали сами. Поэтому я собралась с силами и погрузилась.

Проект рождался буквально на коленке. Ребята хотели, чтобы я сняла красочную историю на фоне красивых пейзажей для их обновления, но на дворе был ноябрь и Санкт-Петербург. Поэтому стали обсуждать мою релокацию. Усложняло все то, что еще во всю не отпускал ковид и половина направлений из России были закрыты. Я пыталась предложить Крым, так как это было дешево и отлично по погоде и природным локациям, но по понятным причинам компания не могла рисковать работой на спорной территории. Смотрели на Алтай, Сахалин и Байкал, но так как была уже почти зима, все эти направления сулили мне белоснежный и максимально некрасочный пейзаж (и замерзжих моделей). Поскольку я только что вернулась из Турции, я предложила это направление, так как там все еще было очень тепло, а Каш поражал своим разнообразием изгибов дорог, закатов и видов на соседние острова.

Все обсуждения (мы общались по видео звонкам) конечно же проходили на Английском, включая тренинг по C1 и финальное двух часовое интервью.

Мне разрешили взять ту команду, которая мне нужна. Мы договорились снять историю условной пары, но помимо двух моделей, я попросила еще взять своего оператора. Во-первых, для классного бэкстейджа, во вторых для помощи на съемках и в вождении, так как я сама только села за руль к этому времени.

Самое тяжелое было организовать все буквально за 2-3 дня. Сроки сдачи готовой работы (связанные с выходом обновления) горели, то есть вылетать мне нужно было уже на следующей неделе (условно, созвон был в четверг или пятницу). До этого времени: найти моделей, найти жилье, найти билеты и машину в аренду. Количество нервных клеток, которые сгорели за это время, скорее всего шокирующее. Коммуникация происходила медленно, поэтому до последнего дня у меня не было на руках билетов, а моделей пришлось искать с поправкой на то, что мы либо летим вот в этот день, либо не летим. И к этому нужно было быть готовым всем. Мой мозг в какой-то степени все еще до конца не верил, что сейчас меня и команду возьмут и отправят для того, чтобы я сняла то, что захочу

Билеты нам выкупили меньше чем за 24 часа, но к этому времени ребята уже сидели на чемоданах. Если Аню (девушку модель) я знала лично и мы несколько раз работали, то вот парня было найти сложно. Во-первых, хотелось, чтобы пара визуально сочеталась, во-вторых: опыт и уверенность перед камерой, которую проверить можно было уже только по портфолио и интуиции. Ну и сами представьте, найти человека за 2 дня с риторикой «хз может будет может нет» было той еще задачей. Но ура, я нашла Антона и главным своим достижением я считаю то, что все мы четверо не брезгали по вечерам смотреть передачи про плоскую землю (хоть и ужинали чаще всего в разных местах. В силу моего вегетарианства, никто особо не горел желанием составлять мне компанию ).

Я также выбрала дом, который нам арендовали на все время. Чек за работу был очень большой, но поскольку съемки горели, а зарубежные переводы (в те времена, когда они еще шли) занимали несколько дней, аренду машины, еду и прочие расходы я временно взяла на себя. Ребята не платили ни за что, за исключением каких-то штук, которые они хотели себе купить типа сувениров. Все рестики, кафе и продукты я оплачивала сама (в условиях большого чека, внести туда такие расходы не составляло проблем).

Про процесс съемки, оборудование и результаты в следующих постах Открыть/Комментировать

2022-09-22 10:42:28 Повседневная фотография дает мне огромное количество вдохновение, потому что непрерывно учит замечать красоту и гармонию вокруг. И если в начале это шло из усилия, то сейчас это очень естественный процесс, который сопровождает меня ежедневно. Но способность увидеть что-то красивое может произрасти только из готовности эту красоту обнаружить внутри себя.

Больше о практике визуального дневника можно посмотреть здесь:

Открыть/Комментировать

2022-09-18 16:22:23 ​​ В прошлом месяце BEHANCE принес мне пол миллиона рублей, с учетом того, что снимать что-то нужно было только в одном заказе - все остальное - покупка лицензий на использование уже готовых снимков.

Я начала развиваться на этой платформе не так давно, может быть год назад, так как стала замечать, что ее используют многие фотографы. Основным преимуществом и стимулом стала возможность нормально показывать свою работу без ограничений, с чем приходилось постоянно сталкиваться в инстаграме (только 10 снимков, вертикальная/горизонтальная раскладка, плохое качество самих картинок). Behance же позволяет оформить все (включая видео и тексты), так, как вам нравится, да еще и в отличном качестве. Для презентации своего творчества это, безусловно, невероятно важно. Публикуя контент в инстаграме, я всегда дублирую ссылку на полный проект на behance, и те, кому интересно, могут посмотреть работу целиком.

Понятно, что behance не является платформой, на которой сидят «условно все» как в инстаграме - все-таки это узко специализированная площадка. Но ею активно пользуются заказчики (не коммерческие фотосессии, а скорее кампейны, бренд съемки, покупка лицензий на фото). Таким образом можно убить двух зайцев: нормально показывать свое творчество без ограничений + накапливать портфолио, которое возможно принесет вам какую-то работу или интересное сотрудничество.

Безусловно, как и любой инструмент, behance это не волшебная платформа, загрузив на которую ваши работы сразу облетят весь мир, а вам начнут нон стопом прилетать контракты. Как обычно главную роль будут играть ваши работы и я бы предложила сосредоточиться не на загрузке просто всего, что у вас есть, а выбирать самые сильные серии и проекты. Например, я далеко не каждую свою серию гружу туда, а через 4-6 месяцев вообще могу удалить какие-то съемки, если проект не зашел, мне он разонравился или я считаю его средним/слабым. Зато я обязательно гружу туда все кампейны (capture one и кадры для выхода новой Leica m11), так как это продающие работы на заказ.

Продвигаться на behance не так сложно, потому что есть очень немного инструментов, на которые ты можешь повлиять. Когда я в самом начале просто грузила работы, не уделяя внимания этим нюансам, проекты практически не залетали в топ. Сейчас гораздо больше съемок получают ленточки, потому что я разобралась, как правильно оформлять проект. Ну а дальше дело за самой работой и тем, откликнется ли она зрителям или нет.

Как я настраиваю свои проекты я рассказываю в своем уроке по продвижению, но всю информацию вы сможете при желании и сами найти в интернете.

Резюмирую:

На Behance стоит идти, когда у вас есть сильные и интересные проекты, а не просто потому, что «ну может кто-то что-то купит». Поскольку платформа - не есть фотосайт, то средние по уровню работы будут просто теряться и особого смысла от такой загрузки не будет (разве что показать серию целиком).

При загрузке важно правильно оформить проект, не упуская ни одного из предлагаемых полей. Помимо этого, важно самим что-то лайкать и писать (хотя бы иногда), подписываться на других интересных вам пользователей. Открыть/Комментировать