В честь выхода новой лекции я всегда пишу текст на канал. Та | VISION ROOM
В честь выхода новой лекции я всегда пишу текст на канал. Так что сегодня буду отвечать на вопрос, формируется ли стиль в фотографии сам и нужно просто ждать, или все-таки этот процесс нужно/можно двигать?
Существует некая схема того, как у того или иного автора появляется определенное визуальное звучание. Она плюс минус одинаковая для всех. Здесь нет ничего супер сложного, но есть обязательные критерии: практика, насмотренность и открытость к экспериментам. Уберите отсюда одну составляющую, и процесс приобретения своего уникального языка будет затруднен. Казалось бы, все просто, но все усложняется наличием у нас всяческих сомнений, неуверенности в себе и прочих внутренних блоков, которые так или иначе могут начать тормозить либо что-то одно, либо все вместе. Вот и получается, что и практиковать регулярно не выходит, и пробовать новое страшно… Как итог, стоим на месте, либо же пытаемся прибиться к какой-то «определенной рабочей стилистике».
Если бы всего этого сопротивленческого мусора в нас не было, я бы, наверное, сказала, что стиль без проблем можно найти просто выполняя три этих пункта. И именно поэтому я продолжаю считать, что внутренняя работа с собой лучше всего продвигает вас на пути к ВАШЕМУ творчеству.
Но даже если убрать «страхи», для любого художника самый большой ступор это вот этот чистый лист. А что снимать? А как? Все эти вопросы каждый раз звучат у меня в голове, когда я начинаю пробовать что-то новое. Они не уходят с опытом или временем.
Я занялась поиском ответов на эти вопросы потому, что мне не хотелось каждый раз «страдать» на новом этапе и впадать в творческий кризис. Мне нужна была простая схема того, что нужно сделать, чтобы каждый раз находить в своем творчестве себя. Потому что нет гарантий, что даже если вы найдете свой стиль, через год, два или десять вам не захочется начать что-то другое. Это точки опоры, которые вместо «я не знаю, что делать», дают понимание, на чем можно выстоять. Это также не «готовые ответы» и не «волшебная пилюля», но своего рода маячки, позволяющие не зависнуть в ступоре, а двигаться дальше и получать удовольствие от любимого дела. Я все-таки считаю, что последнее - это ключевое.
По сути в новой лекции те задания, которые я даю - это те ключевые точки опоры, к которым я обращалась и обращаюсь до сих пор сама. Простые задания, позволяющие мне лучше понять себя и то, что мне интересно на данном этапе. Очень простые и именно поэтому может возникнуть нежелание или сомнения выполнять их. Но лично для меня сидеть и ждать «озарения» - занятие гораздо более бессмысленное.
Найти свой стиль в фотографии можно только самому, но определенно точно есть маячки, которые позволяют сделать этот путь проще, быстрее и гармоничнее. Если говорить про лично мой опыт, то определенно точно мой стиль в фотографии начал формироваться тогда, когда я начала погружаться в тему и искать ответы на свои вопросы. Это работает, поскольку осознанное внимание к какой-то теме всегда переключает туда наш фокус.
Послушать про мой опыт можно тут: https://polinawashington.com/vision . Сейчас действует скидка и доступ к доп онлайн уроку про портфолио. Подробнее про все это расскажу уже в другом посте.
