Дима Горелышев

2021-05-27 12:26:04 Текст о работе с вниманием и том, какие плоды она приносит. Никита — директор Простой школы и мой давний друг, с которым в 2004 году все это затеяли. Открыть/Комментировать

2021-05-25 11:30:46 Открыть/Комментировать

2021-05-25 11:30:22 Рисование стыков

Уровень рисунка легко определить по качеству рисованию стыков между формами, материалами, пространственными планами. Убедительно изображённый стык — это понятое устройство предмета или ситуации. Рука обернутая манжетой, ветка вставленная в дерево, лямка рюкзака, огибающая плечо, пространство до дверного проема и после него. Такие фрагменты делают рисунок убедительным и увлекательным для зрителя. Это как речь с хорошей дикцией и артикуляцией.

Для изображения всего, что между стыками часто достаточно силуэта или пятна. Стыки же требуют точного изображения ракурса, толщин, последовательности расположения форм. Степень проработки и натуралистичности таких деталей может быть разной, главное — уделить им внимание, не смазывать приблизительностью, не скрывать конкретику.

Посмотрите на любой предмет, фрагмент пространства, человека. Отметьте для себя все, что можно назвать стыками, представьте, как бы вы нарисовали их. Такое микроупражнение можно практиковать где угодно.

Принцип в равной степени относится к реалистичному и условному изображению. Для примера работы Рокуэлла Кента, Йокума Нордстрёма, Янниса Ла Маккии, Адольфа фон Менцеля, Маши Титовой и Сэма Гросса. Открыть/Комментировать

2021-05-12 23:10:21 Вопрос: Какие задачи можно ставить себе на набросках, чтобы не скатиться в рисование по алгоритму.

Алгоритм в рисовании это же привычка — моторная, композиционная, эстетическая. Если потакать привычке ради предсказуемого результата — алгоритм включается.

Чтобы обойти алгоритм начинайте с непривычного: новый формат, странный ракурс, новый материал или способ работы с ним, другой темп, начало со странного решения на листе. Удивите сами себя. Если рисунок необычно начат, у него есть шанс и продолжится как-то по-новому.

Этот прием работает в рамках любой творческой или учебной задачи. Открыть/Комментировать

2021-05-07 20:00:10 Открыть/Комментировать

2021-05-07 20:00:10 Приходите в понедельник 10-го мая на весенний маркет Простой школы. В программе показ и продажа новых работ преподавателей и учеников, в том числе моих — Графмастерской и групп о рисовании человека, мастер-классы для взрослых и детей, концерт Гитарного ансамбля Москвы и много общения. Маркет начнется в 15:00, закончится в 21:00.
Тут все подробности: https://prostaya.ru/market Открыть/Комментировать

2021-05-05 23:23:04 Вопрос: Как перейти от наброска (например, сделанного на улице) к конечному результату (более детальной проработке) так, чтобы не потерять характер человека?

Универсального рецепта нет, есть пара советов.
Первым делом назовите то ценное, что вы хотите сохранить от наброска. Звучит очевидно, но в процессе работы мы увлекаемся и отвлекаемся, а предварительная фиксация таких моментов поможет вернуться к главному. Если вы хотите сохранить характер человека с наброска — назовите для себя черты этого характера, на что он похож, выразительные средства — за счет чего характер передан в наброске. Это и стоит сохранить/усилить при перерисовке. Более того, с этого можно начать работу.

Второй момент — темп. В набросках нам нравится то, что получилось быстро и свежо. Поэтому если первичный рисунок был быстрым, его и повторять нужно так же. Хотя бы то, что касается движения, жеста, силуэта. Иначе живость уйдет. Говорят, художник Виталий Горяев быстро рисовал каждую иллюстрацию несколько раз подряд, а потом выбирал лучшую. Так он достигал нужной точности и при этом не терял живости.

Третий момент — детали. Часто засушенность в перерисовке появляется из-за их избытка и равномерного распределения. Детали хороши не сами по себе, а как дополнение к целому. Не торопитесь заполнять деталями все, сознательно сохраняйте в рисунке пустоты — просто пятно тона, цвета или кусок белой бумаги, чтобы глазу было где отдохнуть. Открыть/Комментировать

2021-05-02 19:47:59 Фактура и текстура

Вместе со стилизацией и формализацией это еще одна пара, которая иногда вызывает путаницу.

Запомнить легко: фактура рельефная, а текстура плоская. Фактуру мы ощущаем рукой, а текстуру только видим глазами. Кора дерева рельефная — это фактура, а когда мы передаём фактуру коры на бумаге любым графическим материалом — это текстура.

При этом, если вы работаете материалом, который оставляет небольшой рельеф (акрил, масляная пастель, масло), такая поверхность может иметь и фактуру, и текстуру одновременно. Открыть/Комментировать

2021-04-30 13:04:59 Формализация и стилизация

Формализация — акцент на форму, выявление и усиление её существующих характерных качеств. Часто синоним гротеска, утрирования и всегда упрощение реальной формы. Формализация может касаться объема, пропорций, пространства, рельефа поверхности, цвета.

Стилизация — придание форме свойств другой формы, имитация, декорирование. Портрет «в стиле Сезанна», интерьер в египетском стиле, неорусский стиль в архитектуре, рисовать руки как Шиле.

В процессе формализации может и должно появляться что-то новое, ведь все замечают и акцентируют разное. В процессе стилизации новое получить сложно, потому как всегда есть отсылка к существующему прообразу. Только если таковых несколько и очень разных (фьюжн).

Говоря о рисовании «хочу научиться стилизовать фигуру», человек обычно подразумевает «формализовать фигуру». Думаю, так сложилось потому потому, что первое слово более красивое и звучное, — про стиль. Разница как с «одеть» и «надеть»: как ни скажи, в контексте смысл будет понятен, но фактически слова означают разные вещи. Открыть/Комментировать

2021-04-28 11:25:43 Вопрос: В какой момент "позволительно" знакомиться с рисованием человека? Ведь многие преподаватели, возможно не без основания, не разрешают "лезть" в рисование человека, тк это все будет в любом случае очень плохо.

Можно знакомиться с рисованием человека в любой момент. Когда вы сами этого захотите. Человек — ровно такая же сложная форма, как и любая другая. Как и в рисовании любой формы сначала будет получаться плохо, а потом получше. Хорошо нарисовать дерево или кота как минимум не проще, чем хорошо нарисовать человека.

Роль преподавателя — создавать среду для обучения, стимулировать интерес, направлять (если необходимо), расширять кругозор, показывать новые задачи. Но точно не запрещать что бы то ни было. Ситуация о которой вы говорите обычно встречается в академической школе. Это логичная система, в которой вы сначала рисуете шары и цилиндры, потом формы посложнее, потому ещё посложнее, а там, глядишь, и до человека добрались. По мнению преподавателя вам может быть «рано» рисовать фигуру человека, вы же вон ещё шар не дорисовали. Но никто не запретит вам самостоятельно рисовать людей параллельно с тем, как вы рисуете цилиндры. По-моему это необходимо — все время рисовать что-то «не по программе».

Начните с практики — приходите на наброски, столкнитесь с этой темой на личном опыте и тогда уже решайте — рано ли вам, чему нужно научится. В Простую школу на практики приходят умелые, учащиеся, начинающие, любители. Благодаря тому, что мы рисуем фигуру вместе, общаемся, видим результаты друг друга, происходит развитие и взаимообмен. Никаких запретов и зажимов, сплошная радость. Открыть/Комментировать