Дима Горелышев

2021-09-27 14:12:51 Открыть/Комментировать

2021-09-27 14:12:44 Дождь и снегопад

Дождь — плоский, а снегопад — пространственный. Наблюдая дождь, мы видим не само событие, а его эффект — размытость и затемнение. При наблюдении снегопада мы видим координаты каждой отдельной снежинки в пространстве, можем проследить их траектории, перейти взглядом от одной к другой.

Эту визуальную метафору можно перенести на рисование — мы выбираем между конкретикой и цельностью впечатления. Отмечаем силуэт или угол объекта чтобы навести резкость или специально размываем, смызываем границы чтобы объединить. Выбор автора — использовать оба этих эффекта по-отдельности или дополнив один другим, в зависимости от задачи. «Дождь» отвечает за моментальное впечатление, состояние, а «снегопад» — за продвижение в глубину, осязаемость, возможность рассматривать.

Для примера рисунок семилетнего Никиты Фаворского с зайцами, играющих в снежки. Обратите внимание — для каждого снежка определено положение в пространстве, что делает пространственной всю сцену. Открыть/Комментировать

2021-09-13 18:55:34 Открыть/Комментировать

2021-09-13 18:55:35 Открыть/Комментировать

2021-09-13 18:54:54 Фотовыставка

В начале октября откроется моя первая фотовыставка. День, место и афишу опубликую отдельно. Покажу три-четыре десятка плёночных фото о тишине и застывшем времени. Фиксация впечатлений, которые не умею передать иначе, — словами или графикой. В серии длиной примерно в пять лет через кадрирование, композицию и свет ищу монументальное состояние натуры в противовес моментально-репортажной природе фотографии.

На выставке хочу рассказать о процессе и самих фото. Если вам интересно узнать что-то конкретное — напишите вопрос в комментах. Так вы поможете мне понять чему больше уделить внимания. Открыть/Комментировать

2021-09-05 21:17:09 Вопрос: Чему, по-вашему, приоритетно учить человека лет 13-15 в художественной школе? Чему ему хорошо было бы научиться, а что стоит оставить на потом?

Чтобы ответить предметно нужно знать конкретную ситуацию: чего хочет молодой человек, куда стремится, для чего рисует. Не зная деталей я бы сказал, что в этом возрасте всегда уместно «поставить руку», сделать рисование привычной практикой. Можно сделать это с помощью начальных ступеней академрисунка, если человек потом собирается соответствующий вуз, или через внимательное рисование сложных форм без исправления ручкой или линером.

Второй всегда актуальный предмет изучения — техники. Разные графические и живописные материалы, печать, глина, пластилин, керамика, дерево, ткачество. Это хорошо и для сенсорного разнообразия, и для подготовки к более серьёзному уровню образования — шире кругозор и меньше страха перед новым. Открыть/Комментировать

2021-09-01 15:20:18 Открыть/Комментировать

2021-09-01 15:20:07 Как и зачем рисовать фигуру в среде

Написал о том, как подойти к рисованию фигуры в среде. Тут полная версия: https://www.instagram.com/p/CTRn9DRh-TJ/?utm_medium=copy_link

Применяйте на практике и приходите на курс по этой теме, который начнется в пятницу, 2-го сентября. Тут вся инфа о курсе: https://prostaya.ru/figura-sreda Открыть/Комментировать

2021-08-31 12:57:53 Практика

Простая штука, которая не всегда осознается руководством к действию: практика — основа любого образования. Книги, курсы, преподаватели, школы и вузы — все это ценно только параллельно с личной работой, где вы сами ставите и решаете задачи. Применительно к рисованию регулярно встречаю мнение, что нужно сначала поработать с преподавателем, пройти базовую программу, и получить через это «разрешение» рисовать, а потом уже делать что-то самому. Это тормозит и создает комплекс вечного ученичества.

Просто идите рисовать, вот прямо сегодня идите, — не ждите разрешения или правильного момента, одобрения или порицания. Столкнитесь с натурой, материалом, другими людьми. А если заметите нехватку информации или навыков — найдите где и как этому научиться.

Практика провоцирует наблюдение за натурой, собой, инструментом и коллегами. Фактически пока нам кажется, что мы тренируем рисовальные скилы, мы тренируем свою чуткость. Результат практики — не рисунки, а опыт поиска ответа на конкретную ситуацию. Из таких «ответов» складывается уверенность рисовальщика в своих силах и готовность среагировать в любой ситуации. Открыть/Комментировать

2021-08-26 13:19:05 Натура в учебном рисунке

В продолжение недавнего поста об актуальности академического рисунка. Сильная его сторона — система работает. Слабое место — отношение к натуре. В школах, училищах и вузах принято рисовать гипсы, натурщиков в стандартных позах, одинаковые предметы для натюрмортов. Причина в сложившейся методической традиции и бытовой привычке преподавателей. Удобно объяснять и проверять то, что сто раз видел, когда заранее знаешь, какие будут ошибки и как их исправить. Многолетняя стабильность натуры приводит преподавателя к повторению набора фраз вместо реальных наблюдений, а студентам бывает откровенно скучно — рисование превращается в повинность и рутину. А творчество должно приносить радость и воодушевление, даже если в процессе трудно. Если не приносит — что-то идет не так.

Пример: когда я учился, некоторые ребята с потока не писали новую живопись с постановки, а переписывали перед просмотром кофту или фон у прошлогодней работы — настолько постановки были одинаковые. Стали бы они так делать, если бы каждая новая натура была визуально свежей и неожиданной? Сомневаюсь.

Рисование начинается со смотрения и удивления, потом все остальное. Чем неожиданнее форма или ситуация для рисования, тем больше искреннего внимания она получит. Рисовать мятый лист бумаги, деталь механизма или случайный угол комнаты не легче, чем гипсовую голову. Но это потребует равной вовлеченности студента и препода. Уже не отделаешься готовыми фразами и схемами, — надо быть здесь и сейчас. Еще такой рисунок сложнее проверить и оценить, потому что нет и не может быть «образца».

Академическая натура задает «правильный» тип красоты: уравновешенная композиция, выгодный свет, натуроподобие, узнаваемость. И вместо того, чтобы учиться замечать красоту даже в неочевидном, развивать наблюдательность и подвижность ума, будущий художник или дизайнер заучивает набор качеств и их сочетаний, которые назначены красивыми. В последствии у некоторых получается преодолеть этот шаблон, а другие и в личной практике продолжают из всего делать учебную постановку.

Хотите оживить и увлечь группу — дайте им то, на что интересно и непривычно смотреть: не гипсовую голову, а обломок, не самовар с чашкой и пластиковым яблоком на зеленой драпировке, а мятые алюминиевые банки на черном полиэтилене, не натюрморт с балясиной, а три перевернутых стула друг на друге. Все это можно делать параллельно с рисованием пластически идеальных античных гипсов. Сохраните фокус на передаче формы и пространства, но освежите восприятие, удивите студента, тогда и рисование попрет с новой силой. Открыть/Комментировать