Дима Горелышев

2021-06-25 20:11:47 Не рисовать

Полезное умение, которому учишься дольше, чем собственно рисованию: не хочется — не рисуй, захотелось — вложись полностью. Помогает ощутить рисование приключением, а не полезной рутиной. А процесс радует вне зависимости от результата. Открыть/Комментировать

2021-06-24 13:05:07 Вопрос: Каким образом вы набираете группу? Должны ли люди быть более-менее однородными по уровню техники?

Когда в группе освобождается место, смотрю присланные заявки, приглашаю того, кто мне нужен в данный момент. Технический уровень и рисовальный опыт конечно имеют значение, в составе есть люди с художественным образованием и опытные ребята, которые учились самостоятельно. Кроме того имеет значение как человек формулирует мысли и цели, какой у него кругозор, ориентиры. Иногда текст заявки становится важнее рисунков при отборе новых участников.

Неоднородность групп по навыкам, вкусам, темпераменту — самая сильная их сторона. Люди разного возраста, профессий и устремлений раз в неделю по доброй воле собираются для совместной работы над упражнениями. Группа работает как скороварка, все процессы происходят интенсивнее, там мы способны сделать то, чего не можем по-отдельности.

Из-за того, что группа обновляется не целиком, а постепенно, новые участники попадают в уже сложившуюся среду, поддерживаются опытными. Каждый новый состав уникален по атмосфере и продуктивности. Интересно наблюдать за тем, какова группа в данный момент, что ей можно предложить, что участники могут дать друг другу. Для меня это любимый формат преподавания, наиболее глубокий уровень взаимодействия. Спасибо всем прошлым и нынешним участникам за вклад!

О группах на сайте школы: https://prostaya.ru/group
В блоге можно почитать о некоторых заданиях: https://prostaya.ru/blog Открыть/Комментировать

2021-06-20 13:45:39 Вопрос: В каких случаях можно и нужно оставлять белую бумагу в рисунках? Какие варианты использования белой незакрашеной бумаги в рисунках? Оставленная белая бумага добавляет выразительность в рисунок или портит его и создаёт видимость незавершенности?

В большинстве случаев лучше оставлять бумагу, ведь закрасить ее можно в любой момент, а вернуть чистый белый тон уже не выйдет. Железное исключение только одно — если мы хотим передать очень слабое освещение — ночь, сумерки, темное помещение. Тогда самые светлые места должны быть значительно темнее тона бумаги, в этом случае можно сразу загрунтовать весь лист.

Чем может стать бумага в рисунке. Прежде всего — тональным камертоном для остального тона и цвета. Второе и самое очевидное: бумага — это свет, ярче которого нельзя сделать никаким материалом. Чем более контрастным тоном вы окружаете пятно бумаги, тем ярче этот «свет». Кроме того, белая бумага помогает рисовать пространство. Принцип похож на ткачество: начинаем рисовать с очень редкого, рыхлого штриха, постепенно уплотняя его там, где хотим ощущения материальности. В остальных местах оставляем просветы белой бумаги между штрихами, которые обеспечивают ощущение воздушности.

О завершенности. Незавершенной или неряшливой работа может выглядеть не столько из-за самой бумаги, сколько из-за одинаково неаккуратных краев пятен. Если белый имеет четкий край хоть где-то — все будет норм.

Попробуйте в процессе представить себе, что рисуете не карандашом или другим материалом, а самой белой бумагой. Она может стать бликом, рефлексом, плотной поверхностью или воздухом в зависимости от того, чем и как мы эту бумагу окружим. Понаблюдайте, уделите внимание тому, как меняется сама бумажная поверхность, а не штрихи и пятна на ней.

По теме можно посмотреть, например, рисунки Ричарда Дибенкорна, Владимира Ильющенко, Алессандро Марторелли, Александра Ливанова, Петра и Мая Митуричей. Все они представлены в Музее рисунка, ищите по тэгам: http://drawing-museum.org Открыть/Комментировать

2021-06-14 19:17:21 Что вам интересно узнать о преподавании? Пишите вопросы комментариях к этой записи, на самые интересные отвечу на канале. Хороший вопрос видно издалека — он конкретный, и вы не знаете на него ответа )

Спасибо за уже заданные вопросы и обратную связь, вы здорово мне помогаете! Открыть/Комментировать

2021-06-14 19:05:49 Вопрос: Нужно ли рисовать, все время смотря на натуру? Или чтобы передать ощущение, а не просто срисовывать, лучше посмотреть - запомнить - и нарисовать образ, который остался в голове?

Ничто из этого не лучше и не хуже, это три разных типа работы с натурой. В первом случае, когда рисуем для изучения — конечно имеет смысл смотреть внимательно, сравнивать. Опираться на реальные наблюдения, а не готовый прием или выдумки. Можно обойти модель с разных сторон, подойти поближе.

Во втором случае мы «посматриваем» на натуру, чтобы не потерять контакт и освежить впечатление, то, ради чего начали рисовать. Но уже не сверяемся относительно каждой линии, позволяем себе формализовать и обобщать.

Ну и третий случай — когда рисуем больше по памяти, схватывая движение и образ — неделимое впечатление от формы. Например, когда изображаем фигуру в движении или случайных прохожих.

Я бы не стал выбирать какой-то один способ, они все хороши для разных целей. Например, если у вас есть опыт дотошного рисования с натуры, будет проще работать по памяти. Если рисовали по памяти, натурное рисование будет свободнее и цельнее.

Все три способа можно потестить на практиках школы: https://prostaya.ru/praktiki Открыть/Комментировать

2021-06-06 19:58:52 Открыть/Комментировать

2021-06-06 19:57:19 Ритмическое начало

Продолжая тему, начатую в заметке о рисовании фигуры в движении: любой рисунок сложной формы или среды хорошо начать с изображения ритмов или рифм.

Ритм — это повторение чего бы то ни было: направлений, цветов, форм. Он может быть плоскостным (развивается вдоль поверхности листа) или пространственным (развивается в глубину, увлекает туда внимание зрителя). Рифма — это подобие, оно обычно проявляется в очертаниях форм, направлениях линий. Если ритм больше про непосредственное повторение, то рифма более свободна. Например — могут прекрасно рифмоваться две дуги разного размера, направленные в разные стороны.

Обычно нас тянет нарисовать или сфотографировать то, что цепляет по пропорциям и ритму. Формы и поверхности мы разглядываем уже позже. Поэтому и рисунок полезно начать с чистого ритма: показать направления, соотношения, повторы, разницу между большим и малым. Недолго думая и ничего не исправляя, легко касаясь, не проводя дважды по одному месту. Потом всегда можно «овеществить» рисунок поверх этого «ритмического» слоя, сделать изображение понятным там, где это требуется.

Такой способ не гарантирует фотографической точности, но сходу закладывает в рисунок движение и энергию — то, что привлекло в сюжете нас самих и то, что мы хотим передать зрителю. Если сразу начать «строить» или «овеществлять» отдельную форму — ритм часто уходит, а вместе с ним уходит и жизнь.

Для примера несколько моих рисунков с этапами работы. Открыть/Комментировать

2021-06-01 13:44:14 Открыть/Комментировать

2021-06-01 13:43:57 Вопрос: Как рисовать людей в движении? Например ребята на баскетбольной площадке. Люди постоянно двигаются, а у меня в практике больше статичных поз.

Рисование человека в движении — это изображение сопротивления гравитации, освоение пространства вокруг фигуры и только потом анатомия и детали.

Не рисуйте сразу, посмотрите минут пять-десять, почувствуйте ритм движения, его направление, закономерности. Изображайте не человека, а само движение — линией или пятном, быстро и безотчетно, как иероглиф. Хорошо, если получается сделать иероглиф сразу пространственным — с разным нажимом на ближних и дальних частях фигуры. К нему потом можно дорисовать детали, помогающие узнать фигуру.

Чем активнее движение, тем меньше в нем вертикальности. Такой рисунок должен выглядеть неустойчиво, обещать продолжение движения в следующей фазе. Усиливайте эту неустойчивость, смещайте формы с вертикальной оси.

Иероглиф идущей, бегущей, прыгающей или танцующей фигуры полезно начинать со стыка ног или одной ноги с поверхностью. И оттолкнувшись от точки опоры развивать диагональ или спираль движения. Опора на поверхность показывает вес тела, определяет структуру фигуры, ее тектонику. Если начать с головы, поза часто получается менее «упругая», фигура больше висит, чем стоит.

Рисование движения всегда сопряжено с большим количеством брака — тут промахнулись, там не дорисовали. Это нормально, не ждите моментального результата. Надо брать количеством — на 30 рисунков 3-5 будут хорошие.

Из доступной практики рекомендую рисование с видео без стоп-кадра.

Работы по теме: Лоренцо Маттотти, Георг Кольбе, Йозеф Хегенбарт, Иржи Трнка. Открыть/Комментировать

2021-05-27 12:26:04 Как упражнения на внимание вызывают любовь, как эта любовь делает Простую школу привлекательной, и как это может привести к успеху


I

Роберт недавно сказал между делом:«Практика внимания это форма практики любви».

И я тут же вспомнил о нашей группе упражнений на внимание, и о всех наших курсах качества, гитарных курсах и прочих "скороварках", где группа людей, связанная добровольным обязательством, намеренно упражняет внимание и делится внутри себя находками.

Всегда, рано или поздно, у участников возникают теплые чувства друг к другу. Они становятся "родными". Возникает атмосфера любви, иногда даже немного неловко.

Но это не то, что чувства к человеку, который нравится. Не, мы остаемся всё теми же неприятными людьми, и вне контекста, прекратив практику, оставшись вместе на несколько дней (например, приехав в гости), можем здорово надоесть друг другу.

Но в каждом неприятном человеке есть внутри нечто подлинное, настоящее. То, что Роберт называет "высшим". Короче, там внутри за всеми отвратительными масками "кто-то есть". Может это Гурджиев называл «сущностью», противопоставляя социальной «личности»?

Короче, любовь на курсах, это ощущение связи не между неуклюжими личностями, с которыми мы себя отождествляем, а между вот этими вот "теми, кто внутри". Между настоящими, нами, если можно так сказать.

Потому что именно они-то и проявляют внимание, которое мы упражняем. В группе, делясь обзорами, эти "кто-то внутри" приоткрываются друг другу из социальных оболочек. А поскольку эти "кто-то внутри" родственны, то единственная возможная связь между ними — это любовь (ну как её не назови).

Между "теми, кто внутри" не работают всякие симпатии и антипатии, и другие условности, потому что эти "кто внутри" не обладают никакими признаками, которые могут нравится или нет. У них нет роста, веса, цвета глаз и поведенческих привычек. Возможно, там даже нет разделения на "я" и "ты" в какой-то момент.

Обратимся опять к Роберту: «Высшее во мне недалеко от высшего во всех нас. Высшее во всех нас недалеко от высшего.»


II

Люди, приходящие к нам учиться или работать или в гости все как один говорят: мы пришли, потому что у вас хорошо.

А почему у нас хорошо?

Потому что мы практикуем внимание. И с самого начала практиковали, с внимания всё началось. С того, что мы заметили, что простыни в Строгановке грязные и позволили этому наблюдению как-то повлиять на наше поведение. Это весьма скромное достижение для общества, но для нас в тот момент и в тех обстоятельствах было и достижением, и подарком.

Так вот, моя гипотеза такова.

“Те, кто внутри” тех, кто к нам приходят, чувствуют в виде тепла, “любви”, связь с “теми, кто внутри” нас через проявленное внимание.


III

Пока мы намеренно укрепляем свое внимание, у нас есть шанс. Внимательность — не гарантия успеха нашего странного предприятия, но единственная предпосылка.


…
Такой вот инсайт, доброй ночи. Открыть/Комментировать