Дима Горелышев

2021-11-05 23:30:34 Ощупывание

Кроме смотрения со всех сторон рисовальщику нужно осязать форму, развивать тактильную чуткость. Если рисуете предмет — ощупайте его сначала, познакомьтесь. Если рисуете фигуру — прощупайте непонятный фрагмент на себе в статике и в движении. Отмечайте где форма начинается и заканчивается, напрягается и расслабляется. Не обязательно сходу искать как называется кость или мышца, вот когда вы ее заметите — можно посмотреть в книжке название.

Например: возьмите себя пальцами за коленную чашечку и медленно сгибайте колено, коленная чашечка постепенно утопится в сустав и закроет собой его внутреннюю часть. Или прощупайте под кожей бицепс — где именно он начинается и заканчивается. Мало того что это само по себе интересно — знать как устроено тело, так еще и проще, когда пальцы помнят то, что рисуешь. Открыть/Комментировать

2021-11-01 16:49:11 Музей рисунка

В конце октября 2007-го появились первые посты в Музее рисунка, свежесозданном сообществе о графике в Livejournal. Все началось от желания поделиться: выяснялось, что художники, которых я знал с детства от родителей и из книг, были не знакомы многим коллегам и студентам. Подумал, что было бы хорошо собрать в одном месте не самых популярных авторов и показать какой разной может быть графика за пределами учебного рисунка. С материалом проблем не было — сканировал книги из домашней библиотеки, находил новое в сети. К настоящему моменту я купил уже десятки книг специально для музея. Друзья и знакомые тоже давали свои книги для сканирования. Например, на кухне у Александра Андреевича Ливанова фотографировал многотомник Истории Фридриха Великого с иллюстрациями Адольфа Менцеля. Благодаря такому подходу в собрании можно найти уникальные вещи, которых не было в сети.

Вскоре после появления сообщества к инициативе стали присоединяться другие читатели, сложилось ядро авторов, которые регулярно публиковали новые материалы. Было круто, открыл тогда для себя много нового в графике.

Следующим шагом стало добавление тэгов для всего собрания: фамилии авторов, техники и жанры. Так сообщество стало не только приятной глазу лентой новостей, но и удобным архивом, где можно быстро найти что-то по конкретной теме. Чтобы подсветить отдельные направления, я периодически проводил тематические недели, в течение которых выкладывал графику по определенной теме и призывал к этому участников сообщества. В среднем по сорок постов за неделю бывало в этом формате. Темы недель также отражены в тэгах, например — неделя итальянской графики, неделя обнажённой модели, неделя пейзажа.

С годами ЖЖ стал загибаться, и в 2016-м году друзья помогли сделать отдельный блог, куда были перенесены старые записи, и куда сейчас импортируются новые: http://drawing-museum.org

Для меня, моих коллег и учеников этот сайт — ежедневный рабочий инструмент. Я беру там примеры для заданий, копий, материалы для лекций. Да и просто с радостью смотрю случайные посты. Но будьте осторожны — за этим занятием может незаметно пройти полдня ) Открыть/Комментировать

2021-10-26 14:05:14 Вопрос: Как выровнить темп рисования (детская группа 6-10 лет)? Постоянная ситуация что одни дети готовы отдать работу через полчаса, другие полтора!

Первый вариант — делить большую работу на более короткие задания-этапы, в которых учеников легче синхронизировать. Например, по 10-15 минут. Второй вариант — предлагайте дополнительные задания. Сделал раньше — сделай еще по этой же теме, но в другом цвете, порисуй что-то на свой выбор, придумай себе тему, помоги мне с тем-то. Важно, чтобы дополнительная работа была основана на искреннем интересе ученика, а не на установке извне. Предложите выбор.

Пример из жизни из другой области, но по теме. В детском саду я никогда не спал в тихий час, ну и не давал спать всем остальным, разумеется. И постоянно имел по этому поводу конфликты с воспитателями — ругали, наказывали, жаловались родителям, «заставляли» спать. И только одна из них, зная что я не сплю и спать не буду, сказала — пойдем, поможешь мне. В итоге эти пару часов я с упоением разбирал полки с игрушками. Я одновременно не спал сам, не мешал другим, был занят интересным делом и был полезен взрослым. Открыть/Комментировать

2021-10-26 09:54:46 Открыть/Комментировать

2021-10-26 09:54:38 Десять лет группам о рисовании человека

К неожиданному юбилею написал пару слов о том, как в школе появились эти группы и как устроены.
https://www.instagram.com/p/CVdTvxwMERT/?utm_medium=copy_link Открыть/Комментировать

2021-10-23 20:47:07 Channel photo updated Открыть/Комментировать

2021-10-23 20:19:13 Вопрос: Как понять с какой стороны форма наиболее интересна?

Очень просто — рассмотреть её спокойно со всех сторон.
Может показаться, что это тупой совет: спасибо, Капитан Очевидность. Однако, на занятиях я регулярно вижу, что большинство людей рисуют ровно оттуда где сели или встали. Это ведет к «залипанию» в силуэт формы и плоскостному мышлению. Да, у нас стереоскопическое зрение, да, мы по умолчанию видим все объемным. Но для рисования мозгам нужно больше информации. Иногда я буквально прошу студента или всю группу подняться и обойти натуру. Это первое средство разобраться с тем, что мы рисуем, и как оно устроено.

Например: рисуем в Строгановке фигуру, студент точно передаёт силуэт, но совсем не замечает глубины, на которой находится та или иная часть, — просто не видит разницы. Для такого случая есть средство — посмотреть на форму не просто сбоку, а точно под перпендикулярным углом к направлению взгляда с точки, с которой вы рисуете. Так по силуэту формы будет заметно, что и на сколько выпирает, в том числе и совсем неочевидные вещи. Это особенно полезно для наблюдения небольших изменений рельефа, которые могут быть нивелированы освещением. Открыть/Комментировать

2021-10-23 17:25:27 Конкретное время на исправление

Еще заметил такую штуку — если сказать студенту не «сделай то-то», а «сделай то-то за вот такой срок» — результат волшебным образом появляется. Например: «Сделайте вот это пожалуйста за пять минут, я пока посмотрю Петю и вернусь к вам». Работает на ура, рекомендую. Открыть/Комментировать

2021-10-23 17:22:50 Ясное начало и завершение занятия

Полезно намеренно акцентировать начало работы с группой: приветствие, если нужно — представление, рассказ о теме и задании. Найдите для этого момент, когда студенты готовы слушать, не начинайте говорить в шуме. Если тема уже была начата ранее, напомните в чем ее суть, узнайте что группа помнит с прошлого занятия. Так у вас моментально появится контекст для начала нового этапа работы. Еще одна польза такого начала — становится заметно тише, легче говорить и слушать.

То же с перерывами, — вы не потеряете аудиторию, если отметите начало перерыва, скажете сколько он продлится и вовремя вернётесь к работе. Завершать занятие стоит так же акцентировано. Постарайтесь поставить точку до того, как люди начнут маяться и ждать когда оно уже закончится. Открыть/Комментировать

2021-10-13 17:17:50 Вопрос: Как помочь ученику увидеть форму, объём, а не рисовать контур?

Тут целый ряд решений.

1. Рисовать один и тот же объект, постепенно меняя ракурс.
Например пять-шесть рисунков от фронтального ракурса к ракурсу сверху. Если в первой и последней части этой серии достаточно будет контура, то во всех остальных итерациях ученику нужно будет что-то придумать, чтобы передать видимое. Плоский контур рисуют из-за нехватки данных о форме, а рисование таким образом хочешь-не хочешь да обратит внимание на то, как и где наполнена форма. Даже если нарисовано это будет наивно — толк все равно будет.

2. Рисовать сечениями.
Например: изображать тело вращения спиральной опоясывающей линией, нажимая на линию сильнее там, где форма ближе. Для убедительности можно повторить спираль в обратном направлении. Получится трехмерная сетка, передающая форму без контура. Сечения и сетку можно в принципе делать в любом направлении.

3. Рисовать только пятном.
Отказаться от линии совсем — рисовать кистью или углем, не обводя их, а набирая массу разным тоном, оставляя блик. Открыть/Комментировать