Musica ex Tempore

2020-10-23 05:39:22 #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИскусствоИнтерпретации

Мы долго искали слова, чтобы описать это исполнение, но так и не нашли.



Открыть/Комментировать

2020-10-20 01:31:49 #УдивительнаяНаходка #ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИтогиИсследований


Когда-то давно у меня была пластинка с Первым концертом Фредерика Шопена (1810-1849) в исполнении Дину Липатти (1917-1950), которым я заслушиваюсь не один год. 


Впоследствии мне стало интересно, а кто ещё играл этот концерт так же здорово, поэтому я начал поиск, и стал слушать этот концерт во многих других исполнениях.

Многие записи меня не устраивали, и я возвращался к этой пластинке снова и снова. 


Пока однажды не услышал этот концерт в исполнении Halina Czerny-Stefańska (1922-2001).


Это исполнение казалось мне чуть более сдержанным, чем исполнение Дину Липатти, но в нем было что-то, что резко отличало его от других исполнений - оно все было насквозь пропитано и просто дышало польским фольклорным духом. Проявлялось это в лёгком, неуловимом подпрыгивающем эффекте в туше, в микроскопических ритмических "забеганиях", придающих полотну польскую танцевальность, в искусных снятиях нот в левой руке - одним словом, вместе с этими проявлениями эта музыка наполнялась совершенно новым смыслом.  Тогда я вдруг понял, что такое польская микропульсация, я влюбился в эту запись, и она заняла в моей коллекции прочное место рядом с той старой пластинкой. 


Историю эту можно было бы на этом и закончить, прикрепив запись, но… но сегодня я узнал, что та запись на старой пластинке, оказывается была неправильно атрибутирована фирмой, пустившей пластинку в тираж. Впоследствии было железобетонно доказано, что та гениальная запись, оказывается, была сделана тоже Черны-Стефаньки, но в другом году и с другим дирижером, таким образом обе любимые записи Первого Концерта Фридерика Шопена оказались делом рук одного исполнителя.


Такие вот удивительные вещи происходят иногда в мире музыки! 



Открыть/Комментировать

2020-10-17 16:42:30 #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Вокалисты #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы вспоминаем выдающегося русского тенора Георгия Павловича Виноградова (1908-1980).



Открыть/Комментировать

2020-09-27 17:04:46 #УдивительнаяНаходка #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяВиолончелисты

Сегодня мы хотим с вами поделиться нетленной интерпретацией виолончельной сонаты Luigi Rodolfo Boccherini (1743-1805) в исполнении украино-американского виолончелиста Leonard Rose (1918-1984).

Сложнейшая по ритмической организации, с импровизационными украшениями в верхних позициях соната звучит в руках этого виртуоза легко.
С воздушной непринужденностью вырисовывается кружевной орнамент позднего барокко.
Да! Эту запись можно слушать вечно, откладывая ее и возвращаясь к ней снова - она никогда не потускнеет!




Открыть/Комментировать

2020-09-26 14:38:44 #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы хотим с вами поделиться редкой записью Сонаты Франца Шуберта (1797-1828), написанной для сконструированного австрийским скрипичным мастером Johann Georg Stauffer (1778-1853) в 1823 году нового инструмента, получившего название "Арпеджион".
Инструмент этот имел корпус виолончели и шесть струн, которые настраивались так же, как на гитаре.

Инструмент этот не прижился и со временем исчез из музыкального обихода, чего нельзя сказать о сонате Шуберта, которая пережила этот инструмент и стала частью классического репертуара виолончелистов и альтистов.

Сегодняшняя запись, тем не менее, исполнена на инструментах, для которых изначально предназначалась эта соната, а редкость ее заключается в том, что записана она в далёком 1974 году, когда были ещё живы многие выдающиеся музыканты прошлого, и плохой звук подчас считался плохим, а не "аутентичным" звуком, и фальшивая интонация была фальшивой интонацией, а не "своеобразной темперацией".

Исполнитель - немецкий виолончелист Klaus Stork (1928-2011) очень добросовестно отнёсся к поставленной задаче, благодаря чему мы имеем теперь вот эту запись:



Открыть/Комментировать

2020-08-27 15:56:14 #ЛучшеНевозможно #Бах #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты


Дорогие подписчики, после небольшого перерыва,во время которого, вы ознакомились с содержанием канала, мы продолжаем наше вещание.

Сегодня мы хотим поделиться с вами второй "Английской сюитой" a-moll И.С.Баха в изумительном исполнении настоящего музыкального мыслителя Амадеуса Веберзинке (1920-2005), который одинаково блистательно играл на органе, клавесине и фортепиано.

Прелюдия этой сюиты существует в необыкновенно стихийном исполнении Глена Гульда, породившем определенный тренд, в рамках которого музыкантам не столь одаренным как Глен Гульд делать, впрочем, нечего.

Прелюдия Амадеуса Веберзинке совершенно другая - он нашел удивительный баланс между агрессивной, сметающей своей энергией артикуляцией и проникновенной глубиной исполнения. В его исполнении эта прелюдия начинает сиять и переливаться скрытыми в ней красотами.

А после прелюдии начинается настоящий пир духа!



Открыть/Комментировать

2020-07-12 01:18:27 Продолжение:

Это был простой и смиренный Бах, который писал о своем сочинении следующее:

"Светлейший курфюрст, милостивый государь!
В глубоком почтении приношу я вашему королевскому высочеству настоящую скромную работу мастерства моего, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше прошу вас воззреть на оную благосклонным взором не по достоинству самой композиции, которая сочинена плохо, но исходя из вашей, известной миру милости..."

Музыка эта просто ввинчивалась в каждую клетку тела, лишенная какой-то одной явной концепции со своим "Schwerpunkt", она сияла всевозможными смыслами и значениями, которые проступали в каждом такте этого произведения. Через 13 минут я сидел совершенно раскатанный услышанным - и это была только первая часть!!! В дальнейшем меня ждало огромное множество открытий, я открывал эту мессу для себя с каждой новой частью.

Сегодня мы делимся с вами мощнейшей фугой "Kyrie eleison", открывающей это грандиозное сочинение.

Дирижирует Otto Klemperer (1885-1973):



Открыть/Комментировать

2020-07-12 01:09:40 #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяДирижёры

Часть вторая, в которой мы постараемся дать один из возможных ответов на вопрос "что можно услышать самого лучшего в классической музыке".

Когда-то раньше мы говорили, что в искусстве существует область, которая условно называется #ЛучшеНевозможно , внутри которой любые сравнения "лучше - хуже" теряют свой смысл.
Однако, вместе с тем мы должны признать, что даже в этой области существуют объекты, которые выделяются своими исключительными масштабами. Одним из таких объектов безусловно является "Месса си-минор" Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), над которой он работал большую часть своей жизни, и которую он дошлифовывал уже в поздний период своего творчества. Последние правки Бах вносил в партитуру до 1950 года, пока окончательно не ослеп.
В итоге получилась невероятно монументальная и совершенная работа, охватывающая почти все известные на тот момент техники и стили. Содержание этой музыки настолько глубоко, что его невозможно отобразить в рамках какой-нибудь одной исполнительской концепции.

Менее всего для исполнения этой мессы подходит концепция "барочного исполнительства", зацикленная на артикуляции и фразировке.

Для исполнения этого произведения требуется совершенно особый подход: музыканты должны находиться в состоянии близком к медитации, они не должны стремиться показать или сделать более рельефной какую-либо из сторон этого произведения - такая акцентуация мгновенно подавит другие смыслы партитуры, колоссально обеднив ее скрытый потенциал. Можно сказать, что чем скромнее будут амбиции музыкантов, чем меньше они будут стремиться что-то "показать", тем больше прозвучит самой музыки, и тем глубже и грандиознее будет ее воздействие на слушателей.

Об этом эффекте в 1753 году писал сын И.С.Баха К.Ф.Э.Бах (1714-1788):

"В музыке имеется множество вещей, которые должны воссоздаваться воображением без того, чтобы их реально слышали".

Дальше К.Ф.Э.Бах поясняет свою мысль:

"...например в концерте с большим сопровождением у солиста всегда пропадают те ноты, которым аккомпанируется на fortissimo всем оркестром. Понятливый слушатель восстановит эти потери одной силой своего воображения, и именно такому слушателю мы должны стремиться доставить удовольствие."


Разумеется, одних таких намерений никогда недостаточно - наличие высочайшего мастерства абсолютно необходимо.

Мне очень повезло в детском возрасте слышать это сочинение в приличном исполнении. Это были две неподписанные кассеты - подарок из Германии, и я так никогда и не узнал, что это было за исполнение. Будучи ребенком я заслушал эти кассеты до дыр. Приходилось даже выпрямлять зажеванную пленку, клеить порванное - в итоге я знал эту запись от первой до последней ноты. Потом, когда появился интернет, я очень долго пытался найти эту запись в сети, но так и не нашел - видимо, это открытие для меня ещё впереди. Я разговаривал со знатоками музыки, и многие упоминали запись Otto Klemperer (1885-1973) как что-то совершенно особенное, лучшее. Этой записи в сети тогда тоже ещё не было, и, помнится, у меня ушло около четырех лет на то, чтобы найти коробку этих пластинок: И.С.Бах, "Месса си минор", дирижирует Отто Клемперер.
Помнится, как я притащил эту коробку домой, вскрыл ее, поставил первую пластинку на проигрыватель: первое "Kyrie eleison!!!" прозвучало так грандиозно, что я даже присел на пол.
Но то, что было дальше, выходило за рамки всего моего слушательской опыта, который уже к тому моменту был весьма и весьма немал. Когда я услышал темп фуги, я не мог поверить в то, что слышу:"Нет-нет, не может быть, чтобы это было так медленно!!! Этого просто не может быть!!!"

Однако какая-то сила держала этот темп именно таким, и в этом не было ни тени позы, или рисовки, желания что-то показать, "открыть" миру, как это "на самом деле надо играть" - то, что заставляло меня мучительно содрогаться у аутентистов.
Это был простой и смиренный Бах, который писал о своем сочинении следующее: Открыть/Комментировать

2020-07-11 13:42:55 #УдивительнаяНаходка

Часть первая:

Обычно многие люди, которые только начинают знакомиться с классической музыкой, задают один и тот же вопрос:"А что самого лучшего можно услышать из классики?"
И хотя вопрос этот несколько наивен, тем не менее, человечеству не раз приходилось задаваться им на самом серьезном уровне. Например, в 1977 году, когда с планеты Земля в открытый космос отправлялись "Вояджер-1" и "Вояджер-2", среди прочих артефактов на их борту была золотая пластинка со звуками Земли. Пластинка была укомплектована иглой и специальным рисунком, показывающим, каким образом ее следует воспроизводить. На пластинку эту записаны звуки, воспроизводимые различными животными, шум природы, приветствия на 55 языках мира и музыка.

Музыку выбирали очень тщательно: традиционные произведения представителей культур  Явы, Сенегала, Заира, Австралии, Мексики, ритуальное пение Новой Гвинеи, индейцев племени Навахо, музыка Грузии, Перу, Индии, Соломоновых островов, Болгарии, Японии... Этот список украшала жемчужина китайской культуры, написанная около 2500 лет назад: произведение для 7-струнного инструмента цисяньцинь китайского композитора Бо Я (伯牙).
Западная классическая музыка была представлена всего четырьмя композиторами: И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, и внезапно... И.Стравинский. При этом Баху отведено наибольшее количество времени: Бранденбургский концерт N°2 (в исполнении Карла Рихтера), прелюдия и фуга до мажор из Второго тома "Хорошо Темперировнного Клавира" (Глен Гульд) и Гавот из скрипичной Партиты ми мажор (играет Артур Грюмье, лур которого из этой же Партиты мы приводили недавно в качестве примера совершенного исполнения).
Бетховен представлен Пятой Симфонией в исполнении Отто Клемперера, и 13-ым квартетом в исполнении Будапештского струнного квартета. Моцарт представлен арией царицы ночи в приличном, но далеко не самом лучшем исполнении Edda Moser.
Пластинка была составлена так, чтобы показать все разнообразие музыки, от самых зародышевых до отточенных, сияющих совершенством форм европейской цивилизации, так, чтобы даже через миллиарды лет, когда наше солнце превратится в красного гиганта и испепелит ближайшие планеты, гипотетические представители внеземных цивилизаций, обнаружившие наши "Вояджеры", могли бы получить представление о том, как развивалась наша цивилизация, и каковыми были ее пиковые достижения.
На данный момент один из Вояджеров пролетел более 21-ого миллиарда километров и покинул пределы нашей Солнечной Системы, оказавшись в межзвездном пространстве. Несмотря на то, что этому аппарату уже 43 года, он все ещё продолжает отправлять сигналы в сторону Земли, которые доходят до нас приблизительно через сорок часов.
Для тех, кто хочет представить себя на месте гипотетических инопланетян через многие миллиарды лет, мы выкладываем сюда запись с этой золотой пластинки, а для тех, кто хочет все-таки узнать, "что самого лучшего можно услышать из классики", мы подготовили вторую часть, которую опубликуем скоро.
Итак, золотая пластинка Вояджера:

Открыть/Комментировать

2020-07-07 13:37:14 #ЛучшеНевозможно

Недавно мы упоминали, что Váša Příhoda (1900-1960) был лучшим интерпретатором произведений Niccolò Paganini (1782-1840), и теперь пришло время подтвердить это утверждение.

Niccolò Paganini (1782-1840) обладал от природы сверхподвижными суставами и длинными гибкими пальцами, позволявшими ему с непринужденной лёгкостью исполнять сложнейшие сочинения. Те, кто слышал его игру, вспоминали, что его пассажи порой могли звучать как выстрел (!!!).
Когда Паганини был на пике своей формы, он запечатлел свои кондиции в своих знаменитых каприсах для скрипки соло, которые писал на протяжении пятнадцати лет (начал в двадцатилетнем и закончил в тридцатипятилетнем возрасте). Впоследствии каждый из этих каприсов был посвящен какому-то музыканту. Например, пятый каприс, один из сложнейших, был посвящен австрийскому скрипачу Heinrich Wilhelm Ernst (1814-1865), который был на 32 года моложе Паганини, и прославился тем, что ездил всюду за Паганини, арендуя соседние с ним комнаты в отелях, слушал занятия стареющего Паганини через стенку, "снимая" таким образом многие его сочинения на слух. После этого он выступал с концертами в тех же городах, где выступал Паганини, часто играя те же произведения, что Паганини, вступая таким образом с ним в прямое противостояние. Тем не менее, несмотря на то, что Эрнст был на 32 года моложе Паганини, несмотря на то, что Эрнст тоже был выдающимся виртуозом, такая практика не привела его к немедленному успеху - пока был жив Паганини, он оставался лишь в тени его славы. Те люди, которые слышали и Паганини и Эрнста, отмечали, что несмотря на то, что Эрнст был почти настолько же перфектен технически, в сложнейших местах, тем не менее, у Эрнста они слышали лишь блестящую технику, в то время как у Паганини эта техника была лишь одним из художественных средств - в исполнении Паганини она сияла, ему удавалось наполнять особым содержанием даже сложнейшие каскады пассажей. Также, одной из сильнейших сторон Паганини была импровизация и стихийность в исполнении.

В 20-ом веке произведения Паганини стали разучиваться каждым скрипачом, что отразилось на исполнительской практике, сильнейшим образом исказив ее. Каприсы стали играться в замедленных темпах, упор делаться не на стихийность, а на роботизированную ровность исполнения. То, что писалось от полноты возможностей и исполнялось легко и непринужденно, стало предметом страданий с юных лет, и слушая очередного потеющего исполнителя Паганини, сердце содрогается от жалости, а организм напрягается перед каждым "сложным" местом вместе с исполнителем, переживая, попадет ли он сейчас в октавы, децимы, флажолеты? Будет ли он (а вместе с ним и слушатель) фрустрирован результатом?

Некоторым музыкантам чисто технически удавалось освоить несколько произведений Паганини, но их игра при этом становилась грубой. "Машина" - с уважением говорят про таких обычно менее технически одаренные коллеги, довольствуясь таким компромиссным суррогатом.

Однако, не надо забывать, что такая практика ничего общего не имеет с игрой Паганини, пассажи которого звучали "как выстрел", а на концертах которого люди теряли сознание, пораженные непривычной стихийностью. О том, что Паганини был великим музыкантом, говорит также следующее: по воспоминанием современников, Паганини мог растрогать до слез слушателей сонатами... Генделя, играя их с какой-то "метафизической благородной простотой".

Итак, за что же мы ценим исполнение Váša Příhoda, и чем оно так разительно отличается от всех других исполнений?

Váša Příhoda играет Паганини удивительно легко и непринужденно, не теряя красоты тона, изумительно интонируя паганиниевскую мелодику, наполняя и оживляя всю технику - вы не будете больше переживать, попадет ли солист в октавы или флажолеты, ваше тело не будет мучительно содрогаться вместе с телом солиста.

Váša Příhoda просто вырвет вас из вашей повседневности и перенесет в далекий мир, мир музыки Паганини. Послушайте как естественно и блестяще звучит Паганини в его исполнении! Это, действительно, стоит того, чтобы это услышать!!!



Открыть/Комментировать