Musica ex Tempore

2021-07-15 21:40:36 #НашаМузыка #АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации

Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.

Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.

Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!

Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.

Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.



Открыть/Комментировать

2021-07-09 11:21:51 #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #АутентизмСегодня

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.

Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:



Открыть/Комментировать

2021-05-13 16:21:17 #НашиСовременники #СовременнаяМузыка

Дорогие друзья, на нашем канале появилась новая рубрика, посвященная современной композиции.
Иногда мы будем коротко рассказывать о том, или ином направлении — всех желающих высказаться мы рады будем видеть у нас в комментариях.

А сегодня речь пойдет о "параметрической полифонии".

Вообще, полифония является одной из вершин человеческой деятельности, и полифоническая музыка — самая сложная и для написания, и для исполнения.

А что же такое "параметрическая полифония"? И полифония ли это вообще, или какое-то ее дополнение, желающее ворваться в этот мир, используя мощнейшую инерцию, заданную величайшими композиторами-полифонистами прошлого?

Этот вопрос и по сей день является остродискуссионым. Все дело в том, что во времена фашизма и коммунизма подобные отростки безжалостно выжигались и вытаптывались генеральной линией соответствующих партий, а композиторы, дерзнувшие поэкспериментировать с подобными материями, подвергались серьезным репрессиям. Сегодня на дворе двадцать первый век, и прошлый репрессивный опыт осуждён мировой общественностью: маятник качнулся в обратную сторону. Сегодня стало неприличным озвучивать свое недоумение подобной музыкой, так как недовольных мгновенно ассоциируют с фашистами или коммунистами (с соответствующими последствиями). Пытаясь загладить прошлые грехи, современное общество не жалеет больше средств на такую музыку, поэтому сегодня эта область процветает.
Однако, от общих слов пора перейти к демонстрации непосредственно материала. Сегодня мы будем слушать сочинение Klaus Hübler (1956—2018), которое называется "Сонет Микеланджело LXXXIII для клавира" (Sonetto LXXXIII del Michelangelo für Klavier) и сочинение Wieland Hoban (1978) "Panting Starts".
Эти два сочинения представляют собой линейку "параметрической полифонии", причем сочинение Виланда Хобана является логическим продолжением начинания Клауса Хюблера.

"Но где же здесь полифония?" — спросите вы?

Если вы кликнете сразу во второе видео, то увидите, что это сочинение написано на 12-ти строчках. Каждая строчка прописывает движение каждого пальца, и ещё две для левой и правой педали. Разумеется, читать одновременно 12-строчек — задача очень сложная, это сверхвызов для нашего мозга, который должен переключиться на 12-ти ядерный режим, чтобы корректно обработать все 12 потоков. Для греческого исполнителя Павлоса Антониадиса эта задача оказалась сверхзадачей, поэтому для ее выполнения он выписал эту партитуру в... одну строчку, подписав к каждой ноте номер пальца. Подробную демонстрацию процесса разучивания вы можете легко найти на его канале, а здесь мы наблюдаем оригинальную партитуру и ее исполнение.
Разумеется, математически точно исполнить эту партитуру под силу разве что компьютеру, но Павлос Антониадис не отчаивается: для него на первый план выходит иная "Rote Linie" (красная линия):"Körperliche Affordance" (возможность телесного взаимодействия) с инструментом.
Таким образом, фокус полифонии смещается от архитектуры в сторону "Körperliche Affordance" каждого ПАЛЬЦА.
Звучание сочинения, тем не менее, может заставить некоторых людей рыдать и испытывать катарсис — о чем они открыто заявляют, читая публичные лекции по данной теме. Природа человека сложна и разнообразна — в этом месте мы оставляем нашего читателя наедине с Виландом Хобаном и "Körperliche Affordance" Павлоса Антониадиса: https://pavlosantoniadis.wordpress.com/2020/10/11/1053/ Открыть/Комментировать

2021-05-07 16:57:17 #ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #НашиСовременники

Дорогие друзья, недавно мы показывали вам пример, как искусство проламывает время, а именно, побеждает старость.
Сегодня мы хотим рассказать о другом примере, когда искусство проламывает возрастные барьеры.

Играет Алексей Султанов (1969-2005), которому выпало прожить всего 35 лет.

На момент этой записи ему всего 11 лет.



Открыть/Комментировать

2021-04-13 23:03:47 #музыкантышутят

Дорогие друзья, у нас появилась рубрика #музыкантышутят, где мы иногда будем с вами делиться некоторыми шутками. Открыть/Комментировать

2021-04-09 13:40:17 #ЛучшеНевозможно #Вокалисты #ИскусствоИнтерпретации #НашиСовременники

Дорогие друзья, сегодня и завтра у нас пройдут он-лайн концерты, информацию о которых вы можете найти в наших соцсетях, а сейчас мы хотим продолжить наше вещание.


Считается, что после определенного возраста искусство вокала, а особенно теноровое искусство, идёт на спад, и таким образом, пробив определенную возрастную планку исчезает совсем. Одной из сложнейших задач хорошего вокалиста является вовремя заметить это и вовремя уйти со сцены во всем блеске своего величия, чтобы последним периодом своего творчества не бросить тени на свое наследие. 


Да, существовали тенора-долгожители, например, Angelo Lo Forese (1920—2020), которые продолжали петь буквально до последнего издыхания, а у Анджело оно наступило в столетнем (!) возрасте, удивляя нас все больше и больше с каждым новым годом — ведь время, как мы все знаем, ни с кем не шутит шуток (разве что несмешных). Но слушая записи последнего периода Ло Фореза мы все равно понимаем: поет человек, до возраста которого не доживёт подавляющее большинство из нас; и мы делаем огромную скидку на этот возраст: для 95 лет — это просто немыслимая фантастика! 


Но совсем другое дело, это когда мы слушаем возрастные записи, и, закрыв глаза, не делая ни малейших скидок, мы забываем обо всем — нас просто уносит мощной волной чистого искусства. Одной из таких фантастических записей мы хотим поделиться с вами сегодня.


Поет ныне живущий и здравствующий Денис Королев.


Романс Сергея Рахманинова (1873—1943) на стихи Александра Пушкина (1799—1837) "Не пой красавица при мне". 




Открыть/Комментировать

2021-03-26 19:34:22 #НашаМузыка

Я всегда считал Асю Сафиханову одной из лучших флейтисток (за всю историю существования звукозаписи по крайней мере), и это, действительно, объективно так. После того, как услышишь несколько ее записей, уже не сможешь больше слышать рядовой флейтовый звук с песком и вибрацией враскачечку. После Аси Сафихановой можно слушать только таких монстров, как Марсель Моис, Филипп Гобер, Юлиус Бейкер — и так далее. А после Марселя Моиса потом обратно слушать Асю Сафиханову и радоваться тому, что великое флейтовое искусство все ещё живо.
Да, эта пьеса Paul Taffanel (1844—1908) — всего лишь салонная пьеска, написанная для развлечения. Но послушайте, насколько содержательно, на каком божественно красивом резонансе это исполнено, причем исполнено live (!!!). Удивительно, насколько живой становится каждая нота, при этом оживает она не от усилий, а от расслабления — Ася умеет дать течь энергии звука сквозь себя, так что в зале (а я слышал этот концерт вживую) начинает вибрировать даже пол!

Кстати, на том же концерте, кстати, случился тот самый Моцарт запись которого, я уверен, будут переслушивать и через тысячу лет.
Вы можете легко найти эти записи в YouTube, а сегодня Ася решила поделиться с вами весенним Таффанелем, эстафету чего я перенял, добавив к нему такой комментарий, что, уверен, у Аси будут красными щеки (и уши!), когда она будет его читать. (Ася, вдобавок ко всему, ещё и очень скромная, что, к сожалению, в нынешнее агрессивно-локтевое время перестало быть добродетелью, ибо в наше время от скромности люди умирают, причем в прямом смысле этого слова. Поэтому асину скромность я решил компенсировать своим локтем, и это было легко, потому что все сказанное здесь соответствует действительности.)


P.S.: пришла Ася и "застукала" меня за написанием этой публикации. "Я там не все ноты идеально сыграла" — но даже вопреки ее протестам, я все равно решил опубликовать ее запись.

Всем хорошего дня друзья!




Открыть/Комментировать

2021-03-11 16:54:22 #НашаМузыка

Дорогие друзья, хотим поделиться с вами очень важной премьерой, которую мы готовили очень долго — это одно из сложнейших моих сочинений, не только в техническом, но и в ментальном плане: Багатель для флейты и гитары. Работая над этим сочинением, я пытался объединить японский фолк с староиндийской метрикой. Тактовые черты этого сочинения имеют лишь формальное значение, само высказывание строится волнами, каждая из которых имеет такую размерность, что в совокупности они все выстраиваются в ряд Фибоначчи. Материал, накапливаясь, размывается к цифре 55, где, впрочем, логика построения все еще улавливается. Внутри спирали Фибоначчи закручиваются другие маленькие спиральки, таким образом все произведение начинает напоминать фрактал. Это новая, экспериментальная форма — небольшой вклад в развитие музыки.

Записывали мы это сочинение в Большом Зале Франкфуртской HfMdK, и, кажется, все получилось — произведение прозвучало так, как оно и должно звучать. Ася Сафиханова совершенно фантастическая флейтистка, с ней вместе можно смело совершать такие вылазки в покуда неизведанные музыкальные просторы!
Мы выгрузили это видео на наш новый канал: мы будем рады вашим отзывам!



Открыть/Комментировать

2021-03-05 18:23:15 ​​Перед тем как мы пойдем дальше, для тех подписчиков, которые не знакомы с Пятой симфонией Густава Малера (1860-1911), [которую он переделывал вплоть до своей смерти], мы хотим обратить отдельное внимание на ее четвертую часть "Adagietto", которая стала наиболее узнаваемой музыкой из всего творчества Малера, и даже обросла некоторыми легендами: в частности друг Густава Малера дирижёр Виллем Менгельберг (1871-1951) утверждал, что мелодией Adagietto композитор осуществил признание в любви к девушке, которая впоследствии стала его женой — Альме Шиндлер. Сама Альма Малер, выразительную фотографию которой (с детьми Малера) мы прикрепляем к этому посту, эту информацию, однако, не подтверждала.

Итак, эта легендарная часть начинается на 47.09, и тем нашим подписчикам, которые по какой-то причине не дослушали симфонию до этого места, мы очень рекомендуем начать прослушивание оной именно с этой отметки, (ссылку мы давали в предыдущей публикации ).

Так же мы очень рекомендуем посмотреть фильм Лукино Висконти (1906-1976) "Смерть в Венеции" (1971), снятый по одноименной новелле Томаса Манна (1875-1955).
Используя тот факт, что образ Густава фон Аушенбаха (главного героя новеллы) был во многом списан с Густава Малера, поклонником творчества которого являлся Томас Манн, режиссер Лукино Висконти поменял исходую профессию главного героя, сделав его композитором. А добавив туда музыку самого Густава Малера, он сделал этот образ ещё более недвусмысленным, и силой своего искусства создал ещё одну легенду, в которую легко поверить после просмотра этого фильма.

В этом шедевре вы тоже услышите эту проникновенную часть — Adagietto! Открыть/Комментировать