Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Musica ex Tempore

Логотип телеграм канала @musica_ex_tempore — Musica ex Tempore M
Логотип телеграм канала @musica_ex_tempore — Musica ex Tempore
Адрес канала: @musica_ex_tempore
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 1.34K
Описание канала:

Мы публикуем уникальные и редкие исполнения выдающихся музыкантов, а также интересные факты и авторские тексты о музыке и культуре.

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал musica_ex_tempore и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 3

2021-09-04 19:45:46 #ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #УдивительнаяНаходка #Бах

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами очень редкой интерпретацией Пятого Бранденбургского концерта И.С.Баха (1685-1750), которая была сделана польским скрипачом, прошедшим через школу легендарного Карла Флеша (1873-1944), Шимоном Гольдбергом (1909-1993), в содружестве с немецким флейтистом Hubert Barwahser (1906-1985), датской клавесинисткой Janny van Wering (1909-2005) и Нидерландским Камерным Оркестром.

Интерпретация эта получилась совершенно выдающейся по красоте, по качеству ансамбля и по проявлености замысла автора.

И.С.Бах в этом концерте экспериментировал с техникой многократных повторений наслаивающихся друг на друга структур, которые наслаиваясь образуют мерцающие гармонии, погружающие слушателей в гипнотический транс.

Эта техника была подобрана в XX веке и не потеряла своей актуальности и по сей день, проявляясь главным образом в современных электронных проектах и в творчестве так называемых "минималистов".

Мы полагаем, что это одна из лучших на сегодняшний день интерпретаций этого концерта Баха, которая наибольшим образом соответствует его замыслу.

Чтобы вы могли наслаждаться этим шедевром офлайн, сегодня мы прикрепляем к ссылке оригинальный файл, который вы можете сохранить прямо в приложении.

Итак, хорошего полёта:



206 viewsedited  16:45
Открыть/Комментировать
2021-08-30 13:58:24 #ОсторожноПолемика #СовременноеИскусство

***************

В качестве иллюстрации к этому пояснению можно было бы привести примеры столкновения декоративной эстетики с эстетикой реализма на примере живописи конца 19 века, но поскольку у нас всё-таки музыкальный канал, мы проиллюстрируем это несколько иначе, хоть и в шуточной форме. В данном ролике вы увидите столкновение откровенно "розовой" концепции с концепцией мрачного реализма:

"Теплая печка, свет от лампадки
Котенок в ладошках, в окошке герань"


— самозабвенно поет зеленый, полный самых светлых ожиданий юноша.

И ему отвечает суровый, поживший поэт:

"Там за геранью, за баянной песней,
За занавеской цвета василька,
Гудят и стонут мертвенные бездны,
Ветра планет, неведомых пока

Тут, в тишине, где рвота и нирвана,
Какие гены в похоти слились?
Здесь пьют на кухнях, расчленяют в ванных.
Во мглу солений баночных вглядись!

Тут что ни тип — китайская шкатулка.
Лишь приоткрой — обыденно и вдруг
Всплывет душа, немыслимее Ктулху,
Пятная слизью щупалец вокруг."


А что же делает в этот момент Карлхайнц Штокхаузен? А ничего, он хочет быть вне этого всего. Нервно покуривая сигарету, он наблюдает за камешками, катящимися с горы.

"Я стремился чертой и словом
Закрепить преходящий миг…
Но мгновенно плененный лик
Угасает, чтоб вспыхнуть новым.

Я боялся, – узнав, – забыть…
Но в стремлении нет забвенья.
Чтобы вечно сгорать и быть –
Надо рвать без печали звенья.

Я пленен в переливных снах,
В завивающихся круженьях,
Раздробившийся в отраженьях,
Потерявшийся в зеркалах."


Эти строки, впрочем, принадлежат Максимилиану Волошину, и написаны они в 1915 году, но мы полагаем, что ими лучше всего закончить нашу небольшую серию, посвященную Карлхайнцу Штокхаузену.



167 viewsedited  10:58
Открыть/Комментировать
2021-08-30 13:55:09 скупо распределяет пайки-нотки, и нет способов обойти это ограничение, потому что и палач и жертва здесь являются здесь одним лицом, а все происходящее добровольно инициировано им же, "во славу великого аттрактора".

Таким образом техника предопределила эстетику, основой которой стало выверенное "хаотическое" звучание, без заходов в зону традиционной "музыкальности".

"Но как так случилось, — спросите вы, — что открытую на стыке двух эпох технику спустя почти полвека "подобрал" Штокхаузен?"

Здесь тоже все лежит на поверхности: осмысление любых явлений и работа с ними всегда происходит с использованием ограниченного набора параметров, и начинается с минимального их количества. Штокхаузен заметил, что ранее серийность в основном касалась лишь звуковысотности, а вот экспериментов с тотальной серийностью было слишком мало, да и на каждую ноту разных оттенков так подробно еще вроде никто расставлял. Сработал принцип "святого места", которое, как известно, пусто не бывает, и это место заполнилось "Klavierstücke I".

Не обошлось и без натяжек: например, фантастические "10 оттенков" на тот момент могли иметь четкое выражение лишь в нотации. На слух эти значения можно распознать только в их основных или крайних вариантах, но вы никогда не сможете сказать точно, где кончается "mf" и начинается "f", или где "pp" переходит в "ppp". А уж расслышать пять разных оттенков внутри девятизвучного аккорда — это совсем уже сверхзадача для рядового слушателя, даже если исполнителю удастся их изобразить.

Штокхаузен и сам понимал все эти натяжки и противоречия, и поэтому говорил, что его произведения — это музыка не только для ушей, но и для глаз. То есть без изучения партитуры невозможно составить полноценное впечатление о его произведениях и понять их замысел.

Вернемся теперь к поставленному вопросу. Какую роль играют ноты в полотнах, подобных разбираемому нами? Да никакую. Они просто сосуществуют внутри сложной структуры, каждая сама по себе, а вместе они имитируют жизнь некоего организма, в котором каждая клеточка, каждый индивидуум существует в полном стерильном одиночестве и творит акт собственной уникальной жизни не в содружестве с другими ради какой-то общей цели (например, создания затрагивающей душу мелодии), а просто так, сам по себе. На месте любой из этих нот может стоять какая-нибудь другая, надо лишь следить за тем, чтобы не нарушалась хаотическая бессвязность звучания. В этом и состоит обоснование нахождения каждой ноты на выбранном для нее месте. Это чистая игра разума, позволяющая занятно убить освободившееся от душевных отправлений время и заполнить его подходящим для образовавшейся пустоты искусством.

***************************
142 viewsedited  10:55
Открыть/Комментировать
2021-08-30 13:55:09 #ОсторожноПолемика #СовременноеИскусство

"Обманите меня… но совсем, навсегда…
Чтоб не думать, зачем, чтоб не помнить, когда…
Чтоб поверить обману свободно, без дум,
Чтоб за кем-то идти, в темноте, наобум…
И не знать, кто пришел, кто глаза завязал,
Кто ведет лабиринтом неведомых зал,
Чье дыханье порою горит на щеке,
Кто сжимает мне руку так крепко в руке…
А очнувшись, увидеть лишь ночь да туман…
Обманите и сами поверьте в обман."


1911


Дорогие друзья, после нашей публикации "Klavierstücke I" Штокхаузена на нас посыпались вопросы, не последнее место среди которых занимал вопрос:"А чем обоснована та или иная нота в произведении Штокхаузена?"

Прежде всего необходимо отметить, что говорить следует не просто об обоснованности нот в произведении, а об обоснованности этих нот в рамках эстетики, в которой выполнено произведение. И лучше всего начать с главного: в чем состоит сущность этой эстетики, какого типа задачи решаются внутри этой эстетики, каким арсеналом технических средств возможно оперировать в рамках этой эстетики, и, самое главное, какими свойствами в итоге обладают произведения, созданные в этой эстетике.

В первую очередь стоит подумать о том, что может выражать эта эстетика. Иными словами, "для чего все это нужно" и для кого выполняется эта работа.

Глядя назад в историю, можно заметить, что раньше художники в своем творчестве стремились воздействовать на души зрителей — "кровью чувств ласкать чужие души" (Есенин).

Однако со временем эта концепция потихоньку начала изживать себя, выходить из моды. Почему это стало происходить — можно лишь предполагать. Возможно, что после того, как античный, средневековый, классический и романтический герои потерпели сокрушительный крах в попытке осчастливить весь мир в результате их трагической борьбы со злом, стали актуальны поиски почвы, на которой можно было бы взрастить новых героев, героев будущего, очертания которых, впрочем, были неясными.

Еще в 1829 году Михаил Лермонтов, перефразируя Шиллера, выдал следующее четверостишие:

"Делись со мною тем, что знаешь,
И благодарен буду я.
Но ты мне душу предлагаешь —
На кой мне чёрт душа твоя!"


Разговоры о "прекрасной человеческой душе" стали несколько неуместными после первой мировой войны, а после второй мировой войны, во время которой свойства "прекрасных" человеческих душ были проявлены особенно рельефно, стали так и вовсе неприличными.

Параллельно с этим сокрушительное поражение потерпела "розовая" концепция — да, она возродилась потом в виде гламура, но в большом искусстве ее всерьез больше никто не воспринимал.

В этой ситуации поиск новых эстетических форм, затрагивающих более разум, нежели душу, стал особенно актуален. Человек стал искать возможности наслаждаться стерильным искусством, находясь в стерильном личном пространстве, где его больше не касалась никакая грязь чужих душевных отправлений. В процессе этого поиска пионеры открывали новые двери, стремясь найти за ними что-нибудь стоящее. И за одной из таких дверей их ожидала "Серийная техника", как предложение "поиграть по определенным правилам".

Правила выглядели заманчиво простыми: не допускать повторного использования нот до того, как истечет серия. Играя по этим правилам, человек понял: чтобы в этих рамках создать что-то цельное, придется следить за тем, чтобы ноты ненароком не объединились в какую-нибудь мысль-мелодию, в противном случае ткань произведения теряет однородность: относительно логичные на слух "мелодические" фрагменты начинают чередоваться с хаосом, который возникает в периоды, в которые серия добирается "недостающими" нотами — и из-за этого вся ткань становится эстетически не выдержанной, рваной. Можно, конечно, постараться и сотворить "красивое" сочинение в строгой серийной технике ("попытка Деллапиккола"), но в таком случае невозможно будет скрыть несоответствие используемых средств поставленной задаче (созидания "красоты"): ведь серийная техника представляет собой систему почти что самых строгих ограничений, это фактически концлагерь для разума, в котором главгауляйтер скупо распределяет
154 viewsedited  10:55
Открыть/Комментировать
2021-08-29 17:12:49
33 views14:12
Открыть/Комментировать
2021-08-29 17:11:30 #СовременнаяМузыка #НашиСовременники #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка

Итак, дорогие друзья, сегодня — кульминация нашего небольшого цикла, посвященного творчеству Карлхайнца Штокхаузена (1957-2007).

Сегодня вы услышите итог титанического труда, который проделал Jürg Henneberger.

Мы наложили старую запись тридцатилетней давности, которую сам Jürg Henneberger считает лучшей, на оригинальный текст Штокхаузена, для того, чтобы вы могли параллельно отслеживать визуальные и звуковые структуры.

И пусть вас не смущает качество записи — она была сделана на кассетный диктофон, и все, что можно было сделать с этой записью, мы сделали — спасибо Егору Курделло, который любезно отреставрировал для нас эту запись.

Обычно мы даём краткое описание достоинств исполнения для того, чтобы вам было легче обратить на них внимание, но здесь все описания излишни. Вообразите, сколько концентрации, контроля и интеллектуальных усилий требуется только для того, чтобы правильно исполнить всего лишь один девятизвучный аккорд из 11-ого такта: внутри этого аккорда мы видим 7 различных оттенков, приходящихся на 5 различных длительностей. Этот аккорд мы прикрепляем отдельным файлом к этому сообщению.

Итак:

37 viewsedited  14:11
Открыть/Комментировать
2021-08-28 18:44:12 ​​#НашиСовременники #СовременнаяМузыка #УдивительнаяНаходка #ИскусствоИнтерпретации

Итак, дорогие читатели, надеюсь вы ознакомились самостоятельно с выложенной партитурой Штокхаузена, и поняли весь спектр проблем, возникающих при попытке озвучить эту партитуру силами обыкновенных белковых пианистов.

"Сколько вешать граммов?" — вопрос этот никогда не был лишним. При этом, стоит отметить, что самой насущной проблемой, возникающей при разрешении подобных вопросов, является проблема поиска весов. Да, и где же взять подобные весы? — дело-то происходило в докомпьютерную эпоху, и MIDI-эмуляторов, бодренько просчитывающих за белковых музыкантов подобные экзерсиции, тогда ещё не было.


Какое-то время пианисты пытались отвешивать "на глазок", но скоро появился человек, который положил конец всей этой халтуре.


Jürg Henneberger (1957) очень ответственно подошёл к этой задаче. Он разложил это произведение на мельчайшие составляющие и выяснил, какими длительностями "пульсирует" эта ткань, и как эти длительности соотносятся друг с другом. На основании своих расчетов он составил карту метрономов, (которые являлись на тот момент времени чуть ли не единственным доступным орудием производства) и принялся усердно за дело. 


Jürg Henneberger оказался очень милым и любезным человеком, и согласился предоставить всю сопутствующую этой работе документацию для нашего канала, с условием, что мы не будем полностью выкладывать эти материалы в открытый доступ, так как он планирует позднее оформить их в небольшую статью или даже книгу. 

Поэтому мы решили проиллюстрировать его работу лишь малой частью этих материалов, разместив их для удобства в один скрин. Итак, в порядке сверху вниз мы видим:

1) Расчеты Юрга Хеннебергера, касающиеся ритмических соотношений, возникающих в пьесе.

2) Дорожная карта метрономов составленная им.

3) Ноты, наложенные на удары метрономов в режиме реального времени, где нота "ми" — это ординарный удар метронома, а нота "соль" — акцентированный удар метронома. 


Составить такую карту с наложением — это уже огромный труд, но в еще больший труд вылилась последующая реализация материала. Для того, чтобы разучить эту пьесу, Юрг вооружился обыкновенным кассетным диктофоном, и с помощью него записал сначала дорожку из ударов метрономов, а потом, записав для начала правильно различные кусочки произведения, собрал их как пазлы в единое целое. Проделав этот колоссальный труд, он обнаружил непреодолимую пропасть между тем, как эта музыка была написана и тем, как ее "на глазок" пытались исполнить пианисты до него.  


После этого Юрг Хеннебергер долго и упорно тренировался играть под полученную запись, пока не добился, наконец, полной свободы в исполнении. 


В следующем нашем сообщении мы поделимся с вами получившейся записью, наложив ее для удобства на оригинальный нотный текст. 
170 viewsedited  15:44
Открыть/Комментировать
2021-08-28 05:05:09 #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #СовременнаяМузыка #НашиСовременники

Дорогие друзья, учитывая ваши пожелания, мы продолжаем наш рассказ о "параметрической полифонии", и сегодня речь пойдет о Карлхайнце Штокхаузене (1928-2007) и его сочинении "Klavierstücke I".

Каким образом в этом сочинении проявлена "параметрическая полифония" вы поймёте при первом же взгляде на ноты, которые мы прикрепим в конце этого сообщения: взгляните на оттенки, выраженные в "p", "pp", "ppp", "mf", "f", "ff", "fff", "sfz", "sffz", "sfffz" — итого 10 различных оттенков. Плотность и подробность их расстановки может поразить любого неопытного музыканта, однако, если он внимательно присмотрится к полотну, то он заметит, что все эти параметры образуют дополнительную шкалу-измерение, которая умозрительно сочетается с размерностью первого такта: 5/4, разделенных на две части по 5 масштабированных восьмых. Почему масштабированных, вы поймёте, если сложите все длительности в такте — их совокупный размер явно превышает положенный размером лимит, поэтому Штокхаузен ставит специальную скобу и пишет "7:5", подразумевая, что семь восьмых второй половины такта должны на самом деле уложиться в пять, а для того, чтобы согласовать первую половину такта, состоящую из 6 восьмых вместо 5, со второй, он ставит генеральную скобку и пишет: "11:10". В качестве альтернативного равнозначного решения можно было бы поставить такую же скобку на первую половину такта и написать:"6:5" (то есть шесть первых восьмых необходимо уместить в пять), но тогда вся конструкция выглядела бы менее цельно, чем с генеральной скобкой "11:10". Возможно, Штокхаузена смущала бросающаяся в глаза при таком визуальном распределении ассиметрия, и он таким остроумным способом хотел ее нивелировать — но это всего лишь предположение. Важно заметить, что произведение начинается как будто в серийной технике, где предметом серии становится не только звуковысотность, но и ритм. Да, если вы присмотритесь внимательнее, то увидите, что третья нота первого такта в левой руке — четверть, но она вовсе не равна последней ноте в левой руке этого такта: хоть та нота визуально и выглядит как четверть, все же, она состоит из двух восьмушек "7:5", в то самое время как первая четверть этого такта состоит из двух восьмушек "6:5". Но так или иначе, в первом такте при размере в 5/4 в наличии имеется десять различных символов, выражающих десять различных значений. И пусть слушатель не обманывается двумя как будто одинаковыми шестнадцатыми, объединенными одной скобкой "7:5": вторая шестнадцатая имеет лигу, продлевающую на неопределенный срок ее звучание, что делает ее отличной от первой.
Разумеется, что для того, чтобы точно исполнить подобное великолепие, особенно в 1957 году, когда ещё не было MIDI-эмуляторов, исполнителю необходимо было иметь колоссальные счётные ресурсы в своей голове. Среди живущих на тот момент в мире музыкантов такими счетными ресурсами не располагал никто. Для исполнения этой пьесы необходимо было создать целую систему, которая могла бы сориентировать музыканта, подсказав ему истинную длительность написанных нот.
И в конце концов такой человек нашелся, который смог буквально из подручных средств собрать систему, с помощью которой он смог выполнить поверку каждой длительности этого сочинения и в докомпьютерную эпоху исполнить его беспрецедентно точно.
Об этом человеке и пойдет наш рассказ, а пока, дорогие читатели, тщательно изучите приложенную партитуру.
236 viewsedited  02:05
Открыть/Комментировать