Musica ex Tempore

2021-02-20 16:42:18 #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяДирижёры #ИсскусствоИнтерпретации #Малер #Mahler

Сегодня мы решили поделиться с вами совершенно потрясающим исполнением Пятой Симфонии Густава Малера (1860-1911).
Это живая запись с концерта, сделанная в 1988 году. Играет Лондонский Филармонический Оркестр, за пультом немецкий дирижёр Klaus Tennstedt (1926-1998). Соло на трубе исполняет невероятный Lawrence Evans (1936-2005). И это, действительно, тот случай, когда оркестровое соло на трубе требует отдельного указания, а почему — вы поймёте с самых первых секунд прослушивания этой по-настоящему великой интерпретации!!!

Klaus Tennstedt является редким выразителем немецкого стиля, который ещё со времён позднего барокко носил название "Empfindlichkeit" — что означает повышенную способность чувствовать и транслировать чувства. Если описать это более теоретическим языком, то можно сказать, что это подразумевает способность к гармоничному и естественному воплощению самых экстравагантных музыкальных явлений, таких, как неожиданные ферматы, sforzando, многочисленные ritenuto, rubato и т.д. — одним словом, всего того, чем наполнена музыка этого направления, неожиданным продолжателем традиций которого в XIX веке оказался Густав Малер!

В этом месте мы оставляем вас наедине:



Открыть/Комментировать

2021-02-18 16:41:55 #НашиСовременники

Дорогие друзья, очень часто приходится слышать упрек:"Что вы все о мертвых, да о мертвых? Неужели среди ныне живущих нет ничего, что заслуживает внимания?"

— Просто эти люди уже умерли, Вася — говорил когда-то дирижёр Теодор Курентзис одному из авторов это канала — и их эго больше тебе не мешает.

На самом деле, часто признать достижения наших современников нам мешает скорее собственное эго, чем эго наших современников. Но, шутки в сторону, перейдем к делу.

Мы решили добавить рубрику #НашиСовременники, в которой будем делиться с вами тем, что на наш взгляд заслуживает пристального внимания. Хотя, ранее мы уже давали изумительные записи наших современников, не выделяя, однако, их в отдельную рубрику.

Начав слушать эту запись, я дослушал ее до конца.

Очень захватывает идея исполнения — с одной стороны это попытка сыграть сонату по существу написанного, используя палитру очень ясных аффектов. С другой стороны, вся эта театральность очень хорошо организована: пианист тонко чувствует пульсацию ритмических структур, образующих форму, и не пренебрегает качеством фигур аккомпанемента в левой руке. Это делает свое дело — соната звучит очень целостно; ее форма четко прорисовывается.
Материал второй части проработан очень подробно, небольшие tempo rubato в понимании теории девятнадцатого века (когда темп не расшатывается в целом, но маленькая свобода проявляется лишь в движении голосов относительно друг друга) тонко вплетаются в общую канву.

Начало финала — интересная артикуляция, весьма умеренная педализация, в духе опять-таки традиций 19-ого века, когда педализировали упираясь коленями в нижнюю часть клавиатуры, отжимая таким образом заглушающие демпферы от струн.

Одним словом, много частностей, и многого писать не хочется, хочется сказать о главном: получился очень живой и свежий взгляд на известную всем вещь. При этом эстетически пианист Сергей Королев не переходит ту черту, за которой кончается театр, и начинается цирк, что тоже дорогого стоит.
"...не Трифоновым единым..." — прозвучал ехидный голос внутри, по окончанию прослушивания, и все мое существо согласилось со справедливостью этого замечания.
Предлагаем вам самостоятельно проверить это:



Открыть/Комментировать

2021-02-17 01:13:26 Среди моря прекрасного существуют маленькие островки, к которым хочется возвращаться снова и снова. Одним из таких островков, который особенно нам полюбился, является прочтение Артуром Рубинштейном (1887-1982) Ноктюрна Фридерика Шопена (1810-1849) до-диез минор. Открыть/Комментировать

2021-02-06 15:07:12 #ЛучшеНевозможно
#ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяПианисты

Дорогие друзья, наша сегодняшняя публикация — особенная. Она относится к самым совершенным творениям, созданным за всю историю человечества. Мы уже писали о Восьмом чуде света — большой мессе h-moll Иоганна Себастьяна Баха, исполненной под руководством Отто Клемперера, сегодня же речь пойдет о сольном произведении, получившем название "Органная месса".

Каждая часть этой мессы представляет собой подлинный шедевр, жемчужину жанра. Но среди этих жемчужин особняком стоит шестиголосная фуга «Aus tieferer not schrei ich zu dir» — "Из глубокой нужды взываю к Тебе".
Мы уже говорили, что умение раскатать свою мысль на шесть полноценных голосов подобно умению писать одновременно два письма двум разным людям — одно левой рукой, другое правой. При этом ещё читать книгу, слушать доклад, ногой выстукивать ритм, а в голове думать о чем-нибудь своем. Вообще, пределом человеческих возможностей считается контроль за пятью такими "делами", шесть — это уже выход за рамки.

Здесь нужно заметить, что шесть голосов сами по себе — это еще не признак совершенного сочинения. Вся сложность задачи состоит в том, что каждый голос должен иметь свою выверенную логику движения, а вместе все они должны складываться в гармоничный замысел.

Замысел этой фуги просто поражает. Ее темы, состоящие в основном из пустых нот, называемых в народе "картошками", ясно говорят нам о том, что, во-первых, мелодия в этом произведении не играет больше доминирующей роли, а во-вторых, что Бах не торопится, и с самого начала хочет поведать нам о чем-то, что медленно развивается, накапливая материал, и потом, когда масса материала становится критической, сингулирует, сваливается в "черную дыру", превращаясь в бесконечно плотную точку, которой в этой системе будет являться окончание последней ноты фуги.

Не стоит даже говорить о том, насколько сложно исполнять подобные сочинения. Мы прослушали великое множество записей этого сочинения, пока не нашли действительно великую интерпретацию, и это опять Амадеус Веберзинке (1920 - 2005), но на этот раз — за органом! Мы уже давали в его исполнении английскую сюиту Баха ля минор, вы можете найти ее в ленте выше. Сейчас, как и тогда, с самого начала этот музыкант погружен в транс. Он стал никем и ничем для того, чтобы через него, как через божественный инструмент, в этот мир пролились звуки, описывающие какие-то важные принципы об устройстве нашей Вселенной.

Ссылка на файл — это вся месса целиком, необходимая нам фуга начинается на 50.30, мы сформировали эту ссылку так, что кликая по ней вы сразу попадаете на начало фуги. А вообще, мы, конечно, настоятельно рекомендуем освоить всю мессу, хоть и понимаем, что этот процесс займет не один месяц. Лично у меня, одного из авторов это канала, один месяц прослушивания ушел только на то, чтобы уловить замысел каждой части и научиться отличать одну от другой. Через месяц прослушиваний я смог добиться лишь того, что мог по крайней мере осознанно дослушать сочинение от начала до конца, не теряя концентрации. При первых прослушиваниях мой мозг впадал в глубокую ментальную кому уже через 40 минут после начала, не выдерживая мощи этого потока.



Открыть/Комментировать

2021-01-28 14:27:44 #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Дорогие друзья, хотим поделиться с вами премьерой нового произведения Владимира Генина, которое он писал весь этот год.

Сочинение это имеет форму пассакалии, с очень интересным басом. Тонко чувствуя искажения пространства, связанные с ускорением в ритме наших жизней, композитор нашел новую формулу для некогда служивших верой и правдой кварто-квинтовых построений — и эта формула подразумевает сжатие квинт до кварт, а кварт до малых терций.

Владимир Генин очень точно услышал, какой будет новая гравитационная система тяготений при таких искажениях.

С самого начала пассакалии слушатель попадает в мир "замороженной" гармонии, ощущение блуждания внутри которой напоминает по духу блуждание разума между сном и явью. Однако, даже в таком странном пространстве, композитор все равно находит интересный ресурс для развития, требующий отдельного описания (которое мы не будем здесь приводить). В результате чего произведение получило монументальную форму.

Интересным теоретическим фактом является то, что в этой новой системе логичной каденцией к искаженному басу является абсолютно незаметно интегрированная в басовую линию тема, которая определялась в барочной семантической риторике как тема "креста": ноты, проходя цепочкой одна за другой, образуют на нотном стане крест, что подкрепляется соответствующим духу символа звучанием.

Играть и записывать это произведение было непросто. Мы потратили с Мишей Нодельманом (концертмейстером Вестфальского филармонического оркестра) несколько дней, сделав множество дублей. Но раз за разом наше критическое ухо отбраковывало все варианты: в исполнении продолжало не хватать чего-то потустороннего, мистического. Пока наконец-то ближе уже к утру мы не сделали удачный дубль. Наше впечатление подтвердил и композитор, и хоть после этого было сделано еще немало дублей, в конечную продукцию пошел именно он.

Фильм снял молодой немецкий режиссер Штефан Наке.

Дорогие друзья, пишите ваши впечатления о фильме в комментариях на YouTube. Мы всегда с огромным интересом и благодарностью их читаем!



Открыть/Комментировать

2021-01-24 19:09:13 И как всегда по традиции — источник цитаты и оригинал: Открыть/Комментировать

2021-01-24 18:12:25 #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Моцарт #Вокалисты 


Среди величайших опер, написанных за всю историю человечества, трилогия Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1971) занимает совершенно особенное место. Глубина, заложенная в ее материал, просто неисчерпаема. Сложность некоторых сцен такова, что исполнить их идеально можно лишь теоретически, в реальности же слушателям приходится округлять услышанное до идеального результата лишь в голове.

Недаром Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788) писал в 1753 году:"... Вообще в музыке существует множество вещей, которые необходимо воссоздавать в воображении без того, чтобы их слышать в реальности. Например, в концертах с большим сопровождением исполнитель всегда “теряет” те ноты, которые аккомпанируются на fortissimo, равно как и те, на которые вступают tutti. Искушенный слушатель восстановит эти потери силой своего воображения. И именно такому слушателю, думается мне, мы должны стремиться главным образом доставить наслаждение."


Одной из таких сцен, безусловно является финал оперы Дон Жуан, когда убитый проходимцем Командор приходит к нему во дворец, чтобы пригласить его на последнее пиршество в ад. 

Сцена эта написана так, что способна поразить любое воображение. Однако для того, чтобы ее озвучить, требуются просто колоссальные, по-настоящему титанические силы. К счастью для нас, эта сцена была однажды совершенно феноменально озвучена  Giorgio Tadeo (1929-2008), что было зафиксировано на фестивале в Aix-en-Provence. Обратите внимание на то, что для того, чтобы поразить слушателя дыханием вечности, Командору не приходится ни вползать на эту сцену на четвереньках, ни въезжать на черном лимузине, одним словом — не делать ничего из того, чем грешит современная режиссура в попытке компенсировать своим "креативом" вокальные провалы. Giorgio Tadeo выносит эту сцену на кристально чистом мастерстве!


Окунитесь в стихийную мощь голоса и прочувствуйте весь замысел Моцарта!!!





Открыть/Комментировать

2021-01-15 13:06:33 #НашаМузыка #ЗаписиКомпозиторов

Сегодня мы хотим с вами поделиться музыкой, которую написал один из администраторов нашего канала — Василий Антипов.

Послушайте "Этюд" ля-бемоль минор для гитары соло в авторском исполнении.



Открыть/Комментировать

2020-12-10 01:30:12 #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации


Долгие занятия на инструменте часто играют злую шутку с сознанием музыканта, деформируя его таким странным образом, что музыкант забывает порой о своих несчастных слушателях, которые сидя в зале иногда не могут разобрать даже линий текста в гуле, производимом им.

К счастью для нас, простых смертных, подобных произведений, в которых сложно уловить линии, из которых они состоят, написано не так уж много.


Среди этих сочинений особняком стоит Этюд до-диез минор (op.42, n.5) Александра Скрябина (1872-1915), написанный им тем плодотворным летом 1903 года, когда Александр Скрябин получил, наконец-то, финансовую поддержку от М.Морозовой, и смог бросить тяготившую его работу в консерватории.


Этюд этот является одним из сложнейших сочинений Скрябина - в нем звучат одновременно несколько линий, в совершенно разных ритмах. В некоторых местах одновременно звучат шестнадцатые, восьмые, и четверти дуолями поперек всего этого роскошества — этюд написан в размере 12/8, дающем весьма широкие вариативные возможности для группировки линий: "по два", "по три", "по четыре", "по шесть".

Все виды этих группировок, задающих качество внутренних микропульсаций, представлены в Этюде, часто одновременно, наложением друг на друга.


Для того, чтобы все эти линии были слышны во время исполнения, пианист должен обладать исключительной артикуляцией и координацией.

Прослушав около полусотни всевозможных записей, включая аккуратных и дисциплинированных китайцев, мы неожиданно натолкнулись на эту жемчужину — не ограненную цифровым редактированием, и тем более ценную!


Играет Владимир Горовиц (1903-1989)




Открыть/Комментировать