#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяДириж | Musica ex Tempore

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяДирижёры

Часть вторая, в которой мы постараемся дать один из возможных ответов на вопрос "что можно услышать самого лучшего в классической музыке".

Когда-то раньше мы говорили, что в искусстве существует область, которая условно называется #ЛучшеНевозможно , внутри которой любые сравнения "лучше - хуже" теряют свой смысл.
Однако, вместе с тем мы должны признать, что даже в этой области существуют объекты, которые выделяются своими исключительными масштабами. Одним из таких объектов безусловно является "Месса си-минор" Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), над которой он работал большую часть своей жизни, и которую он дошлифовывал уже в поздний период своего творчества. Последние правки Бах вносил в партитуру до 1950 года, пока окончательно не ослеп.
В итоге получилась невероятно монументальная и совершенная работа, охватывающая почти все известные на тот момент техники и стили. Содержание этой музыки настолько глубоко, что его невозможно отобразить в рамках какой-нибудь одной исполнительской концепции.

Менее всего для исполнения этой мессы подходит концепция "барочного исполнительства", зацикленная на артикуляции и фразировке.

Для исполнения этого произведения требуется совершенно особый подход: музыканты должны находиться в состоянии близком к медитации, они не должны стремиться показать или сделать более рельефной какую-либо из сторон этого произведения - такая акцентуация мгновенно подавит другие смыслы партитуры, колоссально обеднив ее скрытый потенциал. Можно сказать, что чем скромнее будут амбиции музыкантов, чем меньше они будут стремиться что-то "показать", тем больше прозвучит самой музыки, и тем глубже и грандиознее будет ее воздействие на слушателей.

Об этом эффекте в 1753 году писал сын И.С.Баха К.Ф.Э.Бах (1714-1788):

"В музыке имеется множество вещей, которые должны воссоздаваться воображением без того, чтобы их реально слышали".

Дальше К.Ф.Э.Бах поясняет свою мысль:

"...например в концерте с большим сопровождением у солиста всегда пропадают те ноты, которым аккомпанируется на fortissimo всем оркестром. Понятливый слушатель восстановит эти потери одной силой своего воображения, и именно такому слушателю мы должны стремиться доставить удовольствие."


Разумеется, одних таких намерений никогда недостаточно - наличие высочайшего мастерства абсолютно необходимо.

Мне очень повезло в детском возрасте слышать это сочинение в приличном исполнении. Это были две неподписанные кассеты - подарок из Германии, и я так никогда и не узнал, что это было за исполнение. Будучи ребенком я заслушал эти кассеты до дыр. Приходилось даже выпрямлять зажеванную пленку, клеить порванное - в итоге я знал эту запись от первой до последней ноты. Потом, когда появился интернет, я очень долго пытался найти эту запись в сети, но так и не нашел - видимо, это открытие для меня ещё впереди. Я разговаривал со знатоками музыки, и многие упоминали запись Otto Klemperer (1885-1973) как что-то совершенно особенное, лучшее. Этой записи в сети тогда тоже ещё не было, и, помнится, у меня ушло около четырех лет на то, чтобы найти коробку этих пластинок: И.С.Бах, "Месса си минор", дирижирует Отто Клемперер.
Помнится, как я притащил эту коробку домой, вскрыл ее, поставил первую пластинку на проигрыватель: первое "Kyrie eleison!!!" прозвучало так грандиозно, что я даже присел на пол.
Но то, что было дальше, выходило за рамки всего моего слушательской опыта, который уже к тому моменту был весьма и весьма немал. Когда я услышал темп фуги, я не мог поверить в то, что слышу:"Нет-нет, не может быть, чтобы это было так медленно!!! Этого просто не может быть!!!"

Однако какая-то сила держала этот темп именно таким, и в этом не было ни тени позы, или рисовки, желания что-то показать, "открыть" миру, как это "на самом деле надо играть" - то, что заставляло меня мучительно содрогаться у аутентистов.
Это был простой и смиренный Бах, который писал о своем сочинении следующее: