Музыкальные сезоны

2021-06-26 15:34:35 Идея балета «Жар-птица» принадлежала Сергею Дягилеву. Известный антрепренер считал, что в его «Русских сезонах в Париже» не хватает русской народной сказки. Выбор сюжета оказался делом нелегким – все подходящие мотивы уже использовал, если не Нколай Андреевич Римский-Корсаков, так кто-нибудь другой. И лишь один сказочный мотив оказался «незанятым» – образ чудесной птицы, которая может стать для героя спасением, но может и принести ему несчастья или даже проклятие. Правда, ни одной народной сказки, которая подходила бы для балета полностью, найти не удалось, поэтому пришлось соединить несколько сказок, в которых встречался этот образ.

Либретто для балета «Жар-птица» разработал выдающийся хореограф той эпохи – Михаил Фокин. Создание же музыки Сергей Дягилев первоначально поручил Анатолию Лядову, но тот сочинял слишком медленно. И вот тогда антрепренер вспомнил об Игоре Стравинском, чье сочинение под названием «Фейерверк» однажды понравилось ему и Михаилу Фокину на концерте – хотя и не имело успеха у публики в целом. Балетмейстеру и антрепренеру запомнилась «искрящаяся», «пылающая» музыка – ведь именно такая нужна была для задуманного балета с его образом огненной птицы.


Композитору было в то время 28 лет, он был не особенно известен – и телеграмма от самого Дягилева очень его удивила: работать в таком солидном проекте с истинными мастерами своего дела – это было с его точки зрения большой честью. Стравинский даже волновался, успеет ли он закончить музыку к указанному сроку – и все же рискнул взяться за эту работу.

Можно с уверенностью сказать, что Дягилев в своем выборе не ошибся. Музыка Стравинского, созданная для балета «Жар-птица», оказалась достойным воплощением мира русских народных сказок. В ней еще ощущается влияние традиций, идущих от сказочных опер Римского-Корсакова, но есть и явственные черты собственной творческой индивидуальности Стравинского.

В подготовке премьеры балета «Жар-птица» наряду с Михаилом Фокиным участвовал Вацлав Нижинский. Декорации и костюмы создавали художники Александр Бенуа и Я. Головин.

Премьера балета «Жар-птица» состоялась в парижском театре «Гранд Опера» 25 июня 1910 года. Красочный, экзотический и таинственный спектакль потряс публику. После этой премьеры Игорь Федорович Стравинский, до тех пор малоизвестный композитор, поистине «проснулся знаменитым». В октябре того же года балет – тоже с успехом – был поставлен в Санкт-Петербурге.

#балет #Стравинский #жарптица Открыть/Комментировать

2021-06-26 15:34:32 Открыть/Комментировать

2021-06-18 12:49:15 В июне 1921 года в Париже появилась афиша с объявлением о премьере балета «Новобрачные на Эйфелевой башне» по сценарию Жана Кокто и с музыкой «Шести». Фамилии композиторов намеренно не фигурировали, их замещала знаменательная цифра «6». Долгожданный спектакль был поставлен в Театре Елисейских полей труппой «Шведского балета» под руководством Жана Бьорлена и Рольфа де Маре. Премьера состоялась 18 июня.

В результате разразился грандиозный скандал, какого не было в Париже со времён постановки «Парада» Эрика Сати. Скрипачка и музыкальный критик Элен Журдан-Моранж вспоминала о представлении: «Зрители гикали, свистели, в первых рядах партера кричали: «верните деньги», а писательница Рашильд выкрикивала: «И это они сделали вшестером?». Леон Поль-Фарг дошёл до того, что ударил по лицу одного недовольного крикуна»

Что же вызвало такой общественный резонанс? И как авторы – видные художники своего времени – коллективным трудом сотворили столь «отвратительное» зрителю создание?

Как известно из воспоминаний Дариюса Мийо, основатель и руководитель труппы «Шведский балет» обратился к Жоржу Орику с заказом на сочинение музыки к балету по либретто Жана Кокто. По каким-то причинам Орик не успел вовремя выполнить работу, и тогда было принято решение всё же поставить спектакль совместными усилиями группы «Шести». Однако по факту в написании музыкальных номеров принимали участие только пять членов объединения – самый старший из них, Луи Дюрей, был в отъезде и не смог принять участие в этом коллективном проекте.

В основе балета – сюжет о женихе и невесте, которые в компании родных, гостей и старого генерала (друга семьи) решили отпраздновать свадьбу на первой площадке Эйфелевой башни. По ходу действия спектакль комментируют два чтеца, одетые в костюмы граммофонов, расположенных по краям сцены.

Мало смысла, отсутствие логики в развертывании сюжета, изобилие неожиданностей, но, в общем, забавно, скандально, вызывающе остро. Спектакль в полной мере отвечал утвердившемуся в те времена лозунгу «эпатировать буржуазию».

«Шестёрка» быстро воплотила в жизнь миниатюрный эпатажный балет, состоящий из десяти номеров. Декорации к постановке выполнила Ирен Лагю, костюмы – Жан Гюго при участии Жана Кокто.

По словам Мийо, балет имел следующие особенности: «Танцоры выступали в масках и костюмах, разрисованных так, что создавалась оптическая иллюзия. Это было в высшей степени красиво. Кокто и Пьер Бертен читали текст, передаваемый через картонные громкоговорители, установленные по обе стороны сцены, и этот диалог соединял все музыкальные фрагменты».

По поводу данной постановки Кокто писал в июне 1921 года: «Это балет? Нет. Пьеса? Нет. Ревю? Нет. Трагедия? Ещё меньше. Скорее, это вид некоего соединения античной трагедии и современного концертного ревю, хора и номеров мюзик-холла». Сам Кокто зло издевается над героями своего представления, внося в пьесу дух злободневного фарса, уличного балагана, импровизационности. О приёме Кокто оставил следующий комментарий: «Скандал с “Новобрачными” был семейной стиркой грязного белья. Публика подхватила. Всё началось с артистов, считавших Эйфелеву башню своей собственностью, прародительницей машин, первым словом модернизма, и не желавших отправлять её на прелестную свалку предметов выставки 1889 года».

К сожалению, ни одной записи с постановкой нет, а сохранилось только инструментальное исполнение этого миниатюрного (по продолжительности, а не масштабам действия) «танцевально-мимического фарса».

#балет #жанкокто #музыкашести #музыка Открыть/Комментировать

2021-06-18 12:49:07 Открыть/Комментировать

2021-06-17 11:17:31 Сегодня, в день рождения Игоря Федоровича Стравинского, хочется поделиться небольшими цитатами из его книги, написанной в первой половине 1930-х годов, в соавторстве с его другом, писателем и композитором Вальтером Нувелем. Книга называется «Хроникой моей жизни»


О первом музыкальном впечатлении

«Огромный мужик сидит на конце бревна. Острый запах смолы и свежесрубленного леса щекочет ноздри. На мужике надета только короткая красная рубаха. Его голые ноги покрыты рыжими волосами: обут он в лапти. На голове — копна густых рыжих волос; никакой седины — а это был старик. Он был немой, но зато умел очень громко щелкать языком, и дети его боялись. Я тоже. Однако любопытство все же брало верх. Мы подходили ближе, и тогда, чтобы позабавить детей, он принимался петь. Это пение состояло всего из двух слогов, единственных, которые он вообще мог произнести. Они были лишены всякого смысла, но он их скандировал с невероятной ловкостью и в очень быстром темпе. Кудахтанье это сопровождалось своеобразным аккомпанементом: он засовывал правую ладонь под мышку левой руки и затем очень быстрым движением хлопал левой рукой по правой. Он ухитрялся издавать при этом целый ряд довольно подозрительных, но очень ритмичных звуков, которые, пожалуй, можно было назвать „причмокиванием“. Меня это до безумия забавляло, дома я принялся старательно подражать ему и очень увлекся этим занятием. Получалось все так похоже, что мне запретили пользоваться столь неприличным аккомпанементом. Таким образом, на мою долю оставались только два нудных слога, которые, уж конечно, потеряли для меня всякую прелесть».


О музыке

«Большинство людей любит музыку, надеясь найти в ней такие чувства, как радость, горе, печаль, или образы природы, или фантастику, или, наконец, просто хотят, слушая ее, забыть „прозу жизни“. Они ищут в музыке лекарство, возбуждающее средство… Дешево бы стоила музы¬ка, если бы она была низведена до такого назначения! Когда люди научатся любить музыку ради нее самой, когда они будут слушать ее по-другому, их наслаждение будет более возвышенным и полным, тогда они смогут судить о ней в ином плане и действительно понимать внутреннюю сущность этого искусства».



О композиторах и их музыке рассказываем на наших курсах https://musicseasons.org/posidelki-kursy-o-klassicheskoj-muzyke-pakety/?comefrom=tel Открыть/Комментировать

2021-06-17 11:16:06 Игорь Федорович Стравинский Открыть/Комментировать

2021-06-14 11:55:59 В 1910 году после первой постановки «Жар-птицы» Игорь Федорович Стравинский поистине «проснулся знаменитым». Сергей Дягилев не собирался прекращать сотрудничество с молодым талантливым творцом, начало которого оказалось столь успешным и многообещающим. Импресарио и композитор задумали новый балет – «Весна священная», но сначала Стравинский решил отдохнуть с семьей в Швейцарии, на берегу Леманского озера.
А как может отдыхать композитор? Конечно же, погружаясь в мир собственных музыкальных мыслей! И вот Игорь Федорович, по его воспоминаниям, развлекается сочинением музыки, в которой «рояль играл бы преобладающую роль», при этом «выводя из терпения оркестр». Из «каскадов дьявольских арпеджио» и «угрожающих фанфар», наигрываемых им на фортепиано, вырисовывается образ «дьявольского плясуна». Стравинский размышляет о нем даже во время прогулок – и вдруг его осеняет: это же Петрушка, любимый герой кукольных представлений в балаганах на русских ярмарках! А что, если взять этот образ за основу нового балета?
Дягилев идею одобрил, понравились ему и музыкальные наброски, которые показал И.Ф.Стравинский. Создание «Весны священной» на время откладывается ради другого балета – «Петрушка». Работа над этим произведением шла вопреки всем устоявшимся традициям: как правило, сначала пишут либретто, а потом композитор на его основе создает музыку, тут же дело обстояло с точностью до наоборот – композитор, которому предоставлена была полная свобода, писал музыку, а затем сам придумывал для нее сюжет – сначала вместе с Дягилевым, затем – с Бенуа.
Каким же видел композитор своего героя? Об этом он сам высказался в письме к матери: «Петрушка... каждый день проявляет все новые и новые несимпатичные качества своего характера, но... абсолютно не лицемерит». Да, Петрушка стал в балете именно тем героем, который не лицемерит – эта гордая личность, жаждущая любви и свободы и затравленная окружением, для которого она всегда остается куклой, пляшущей на потеху толпе.
Премьера балета «Петрушка», поставленного М.Фокиным, состоялась в Париже 13 июня 1911 года и встретила со стороны Парижан самый горячий прием. Не столь восторженно судили о произведении в России: музыка И.Ф.Стравинского казалась грубой и крикливой. Тем не менее, были и в России люди, оценившие балет «Петрушка» по достоинству, и среди них – Н.Мясковский, отметивший «остроумие, неподкупное веселье и безудержную удаль» этого произведения.


#балет #балетПетрушка #Петрушка #Стравинский #композитор Открыть/Комментировать

2021-06-14 11:55:56 Открыть/Комментировать

2021-06-10 09:22:55 В 1967 г. Майя Плисецкая исполнила роль Бетси Тверской в кинокартине А.Зархи «Анна Каренина». Музыкальное сопровождение к этому фильму создавал Родион Щедрин, которому не по душе пришлось то, как режиссер обошелся с его музыкой. Между тем, музыка Щедрина показалась Плисецкой пластичной, театральной – по мнению артистки, она прекрасно подошла бы для балета… вот так и родилась идея балета «Анна Каренина».

Либретто будущего спектакля создал Б.Львов-Анохин. Плисецкая обращалась к разным балетмейстерам, но ничья интерпретация ее не удовлетворила. И тогда балерина делает решительный шаг – берется за постановку балета сама, точнее, она занимается сольными номерами, связанными с образами Анны, Каренина и Вронского, а для постановки массовых сцен приглашает в качестве помощников В.Смирнова-Голованова и Н.Рыженко.

До «Анны Карениной» творчество Льва Толстого не получало хореографического воплощения еще ни разу – и такой «эксперимент» казался даже немыслимым: ведь проза Толстого предельно реалистична, а балет – весьма условное искусство. Но создателей балета вдохновлял пример Сергея Прокофьева, создавшего оперу по роману «Война и мир», ведь опера – тоже достаточно условный жанр.

Родион Щедрин, создавая музыку, ориентировался на тематические элементы и принципы формообразования, присущие творчеству современника Льва Толстого, сопоставимого с ним по уровню таланта – Петра Ильича Чайковского, причем именно на те произведения, которые создавались одновременно с «Анной Карениной». Щедрин был убежден, что у этих двух великих творцов должно было быть сходное отношение к жизни. Автор прибегает даже к прямому цитированию: в балете звучат фрагменты из Второго квартета, Темы с вариациями, Третьей симфонии и иных творений Петра Ильича.

Преемственность с Чайковским проявилась и в том, что композитор определил балет как «лирические сцены» – так же, как некогда Петр Ильич определил своего «Евгения Онегина». Подобно Чайковскому, Щедрин не претендовал на полное воплощение романа.

Первыми исполнителями балета «Анна Каренина», наряду с Плисецкой, стали Марис Лиепа, выступивший в роли Вронского, Николай Фадеечев, воплотивший образ Каренина, Нина Сорокина, сыгравшая Кити. Никто не мог с уверенностью сказать, состоится ли премьера – после прогона, на котором присутствовали представители Министерства культуры, репетиции приостановили. Потребовалась помощь П.Н.Демичева – Секретаря ЦК КПСС, к которому обратилась Майя Плисецкая – чтобы репетиции были продолжены. Премьера состоялась 10 июня 1972 г. Спектакль был оценен высоко и оставался в репертуаре Большого театра до 1985 г.

По прошествии двух лет после премьеры «Анны Карениной», в 1974 г., был создан фильм-балет. Заглавную роль вновь исполнила Плисецкая, а мужские роли – Александр Годунов (Вронский) и Владимир Тихонов (Каренин). Открыть/Комментировать

2021-06-10 09:21:55 Открыть/Комментировать