Музыкальные сезоны

2021-06-08 13:39:17 Роберт Шуман. Детские сцены (Kinderscenen Op. 15).
№ 7 Грезы
Исполняет Владимир Горовиц Открыть/Комментировать

2021-06-08 13:23:09 8 июня 1810 г. в немецком городе Цвиккау в семье книготорговца появился на свет Роберт Шуман.
С самого раннего возраста у юного Роберта проявился яркий талант и к музыке, и к литературе. Мальчик обучался игре на органе, импровизировал на фортепиано, первое свое произведение – Псалом для хора – создал в тринадцатилетнем возрасте, а в гимназии он делал большие успехи в изучении литературы. Несомненно, если бы его линия жизни ушла в эту сторону, то мы и здесь имели бы яркого и выдающегося филолога и литератора. Но музыка все же победила!

Шуман – признанный и несомненный романтик, благодаря которому сейчас в полной мере мы знаем это направление – романтизм. Натура композитора была целиком пронизана тонкостью и мечтательностью, он как будто всегда парил над землей и уходил в свои фантазии. Все противоречия окружающей реальности до предела обостряются в этой нервной и восприимчивой натуре, что приводит к уходу в свой внутренний мир. Даже фантастические образы в творчестве Шумана – это не фантастика легенд и преданий, как у многих других романтиков, а фантастика собственных видений. Пристальное внимание к каждому движению души обусловливает тяготение к жанру фортепианной миниатюры.
Но вместе с тем мир знает и другого Шумана – энергичного бунтаря. Его литературный талант тоже находит «точку приложения» – он издает «Новый музыкальный журнал». Его статьи приобретают разнообразные формы – диалоги, афоризмы, сцены – но все они воспевают истинное искусство, которому не свойственно ни слепое подражание, ни виртуозность как самоцель.
Привязанность к Кларе Вик Роберт ощутил уже тогда, когда она была ребенком. С годами чувство его выросло вместе с нею. Борьба влюбленных за свое счастье растянулась на годы – чтобы препятствовать их встречам, отец планировал для девушки множество гастрольных поездок, запрещал переписываться с Робертом. В 1839 г. Шуман и Клара Вик обращаются в суд – и только таким способом им удалось добиться от Вика согласия на брак. Свадьба состоялась в 1840 г. Это был брак не только счастливый, но и плодотворный в музыкальном отношении. Супруги объездили весь мир и выступали в прекрасном дуэте – он сочинял, а она играла его музыку, становясь первой исполнительницей многих произведений Роберта.
У Шуманов было восемь детей. В 1848 г. ко дню рождения старшей дочери композитор создает несколько фортепианных пьес. Сама идея создания легких фортепианных пьес для детского музицирования была не нова, но Шуман был первым, кто наполнил подобный сборник конкретными образами, близкими и понятными ребенку.
В 1854 г. после обострения душевного расстройства, приведшего к попытке самоубийства, Шуман попал в психиатрическую больницу и ушел из жизни 29 июля 1856 года.

Подробней о композиторе и его произведениях на нашем курсе https://musicseasons.org/posidelki-kursy-o-klassicheskoj-muzyke-pakety/?comefrom=tel Открыть/Комментировать

2021-06-08 13:23:07 Открыть/Комментировать

2021-06-02 12:21:53 Конец XIX – начало ХХ вв., вошедшее в историю Великобритании как Викторианская эпоха, было отмечено для Англии мощным расцветом – и политическим, и экономическим, и культурным. Оживление происходит и в музыкальной жизни страны. В это время на небосклоне английской музыки восходит новая звезда – Эдуард Элгар.

Будущий композитор появился на свет в семье церковного органиста и торговца музыкальными товарами. Мать приобщала его к литературе – следуя ее советам, мальчик читал Вольтера, Лонгфелло, а в церкви он слушал, как играл отец. В восьмилетнем возрасте Эдуард начал осваивать скрипку и фортепиано, но скрипка интересовала его в большей степени – именно для нее он начал сочинять. По учебникам и партитурам, которых было много в отцовском магазине, он самостоятельно изучал теорию музыки.

Элгару было 15 лет, когда он отправился в Германию, чтобы получить музыкальное образование, но денег не было, и вскоре он вернулся в родной город, где зарабатывал уроками игры на скрипке и фортепиано. В двадцатидвухлетнем возрасте он устроился на работу в Вустерскую психиатрическую больницу – руководство этой клиники ратовало за использование музыки в терапевтических целях, для этого в больнице был создан оркестр, его-то и возглавил Элгар.

Он познакомился с Кэролайн Элис Робертс. Она была старше его на восемь лет, но это не помешало ни душевной близости, ни браку, которому противилась семья девушки, недовольная ее свадьбой с представителем «низшего класса». В результате Кэролайн Элис лишилась наследства. Она стала для Элгара не только спутницей жизни, но и личным секретарем, и управляющей делами, и критиком. Ради мужа она нередко жертвовала собственными интересами – ведь до брака она была писательницей, ее произведения публиковались. Элис считала Эдуарда гением.
В 1904 г. Элгару была оказана честь, какой не удостаивался еще ни один английский композитор – в Лондоне состоялся трехдневный фестиваль, на котором исполнялись его творения. В том же году он удостоился рыцарского звания.
Примечательно, что Элгар стал одним из первых композиторов, серьезно воспринявших граммофон. После 1926 г. несколько его произведений было записано и выпущено на 78-миллиметровых дисках.

О композиторах на нашем курсе – https://musicseasons.org/posidelki-kursy-o-klassicheskoj-muzyke-pakety/?comefrom=tel Открыть/Комментировать

2021-06-02 12:21:52 Открыть/Комментировать

2021-05-28 10:26:37 1930-е гг. стали для Пауля Хиндемита временем творческого расцвета и славы. Он успешно гастролировал по разным странам мира как дирижер, как исполнитель на альте и виоле д’амур, выступал в составе струнного трио. Его приглашали на различные мероприятия – конгресс по исследованию арабской музыки в Каире, торжества по случаю столетнего юбилея Иоганнеса Брамса в Вене. Росла его композиторская слава – в Америке была исполнена его Бостонская симфония, в Германии – Филармонический концерт, пользовались известностью и другие его сочинения. Но грозные события, разворачивавшиеся в Германии, не могли не затронуть судьбу композитора.

Внимание Хиндемита привлекла загадочная историческая личность – Матис, немецкий художник эпохи Возрождения. Даже фамилия его точно неизвестна – Грюневальд, Нитхарт, Готхарт (согласно легенде, художник заменил первый слог своей фамилии, означающий отрицание, на слово «Гот» – «Бог»). Художник жил в бурную эпоху – он был свидетелем (и, возможно, участником) Крестьянской войны, а также Реформации, и бури эпохи не могли не наложить отпечаток на его творчество (немецкие экспрессионисты начала ХХ столетия рассматривали Матиса как своего предшественника). Не так много работ художника дошло до наших дней, и самая знаменитая из них – Изенгеймский алтарь, созданный Матисом для монастыря св. Антония, расположенного в Верхнем Эльзасе.

Личность и творчество Матиса вызывали восхищение Хиндемита. В глазах композитора Матис был «человеком … мучимым всеми адскими муками сомнений и поисков истины». Но если Хиндемит восхищался художником, то у властей нацистской Германии эта историческая личность восторга не вызывала. Опера Хиндемита «Художник Матис», которую дирижер Вильгельм Фуртвенглер еще до завершения предназначил к исполнению в возглавляемом им оперном театре, так и не была поставлена – ее премьеру запретил лично Гитлер. Разумеется, и автору, и дирижеру было жаль, что публика так и не услышит прекрасной музыки Хиндемита, но Фуртвенглер нашел выход из этой непростой ситуации: он посоветовал композитору использовать музыкальный материал оперы для создания симфонии (ведь речь шла о запрете конкретного сочинения, а не сюжета вообще!). Хиндемит совету дирижера последовал – так в 1934 г. родилась программная симфония «Художник Матис».

Содержание симфонии составляют не события из жизни художника, а его творения – части Изенгеймского алтаря. Это не первый в истории музыки случай, когда источником вдохновения для композитора становились произведения изобразительного искусства, и всё же это достаточно редкое явление.

Расчет композитора и дирижера оказался верным – симфония не была запрещена. Произведение, впервые прозвучавшее в Берлине 28 марта 1934 г., имело грандиозный успех.




#Хиндемит #опера #симфония #Матис #музыка Открыть/Комментировать

2021-05-28 10:26:28 эскиз декорации Гельмута Юргенса к спектаклю П. Хиндемита «Художник Матис» в Мюнхене, 1948 г. Открыть/Комментировать

2021-05-24 11:18:54 Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (Крейцерова) Людвига ван Бетховена в исполнении Леонида Когана и Нины Коган Открыть/Комментировать

2021-05-24 11:02:16 В 1803 г. Людвиг ван Бетховен познакомился у князя Лихновского с молодым скрипачом Джорджем Бриджтауэром. Этот музыкант – сын чернокожего выходца с острова Барбадос – получивший первые уроки музыки от Йозефа Гайдна, рано проявил талант, уже в одиннадцатилетнем возрасте успешно выступая, и был замечательным виртуозом. Оценив по достоинству мастерство скрипача, композитор написал для него сонату с ироническим посвящением: «Мулатская соната, сочиненная для мулата Бриджтауэра, большого шута и мулатского композитора». Сонату для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор композитор закончил накануне концерта, который состоялся в австрийской столице 24 мая 1803 г., и Бриджтауэр играл по авторской рукописи, а аккомпанировал ему сам Бетховен.

Хотя создавалась соната для Бриджтауэра, и именно он стал первым ее исполнителем, при публикации соната посвящалась не ему, а другому музыканту – Родольфу Крейцеру, который считался лучшим скрипачом своего времени. Что заставило Бетховена изменить посвящение? Существует версия, что музыкант и композитор поссорились на почве оскорбления, якобы нанесенной Бриджтауэром некой даме, но эту историю можно отнести к области легенд. Вероятнее всего, Бетховен решил посвятить произведение более известному и авторитетному музыканту, чтобы привлечь к нему внимание, и благодаря этому Соната № 9 известна как «Крейцерова». По иронии судьбы, сам адресат посвящения не исполнял ее никогда – по мнению скрипача, соната была неудобна для исполнения (впрочем, высказывается и иная версия: Крейцер не желал исполнять произведение, которое первоначально было посвящено другому музыканту).

Судьба произведения получила неожиданный поворот в России. В беседе с Николаем Рубинштейном Лев Николаевич Толстой поинтересовался, какое произведение для скрипки и фортепиано музыкант считает наиболее значительным, и Рубинштейн назвал бетховенскую Сонату № 9, тем самым подсказав писателю идею повести «Крейцерова соната».

Разбираем произведения Людвига ван Бетховена на нашем курсе о композиторах https://musicseasons.org/posidelki-kursy-o-klassicheskoj-muzyke-pakety/?comefrom=tel Открыть/Комментировать

2021-05-24 11:02:14 Открыть/Комментировать