Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальные сезоны

Логотип телеграм канала @music_seasons — Музыкальные сезоны М
Логотип телеграм канала @music_seasons — Музыкальные сезоны
Адрес канала: @music_seasons
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 307
Описание канала:

Откроем двери в мир музыки, оперы, танца.
Классика – это не сложно
Учим понимать музыку в нюансах
Собираем музыкальную коллекцию
https://musicseasons.org/
для связи пишите musicseasonswelcome@gmail.com

Рейтинги и Отзывы

4.00

3 отзыва

Оценить канал music_seasons и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 4

2021-05-04 10:09:01 Дирижер Геннадий Рождественский – истинная гордость отечественной музыки. Каждый этап его творчества становился одновременно этапом музыкальной жизни страны.

Будущий музыкант появился на свет 4 мая 1931 года в столице.
Мальчик рано начал обучаться игре на фортепиано, но занятия пришлось прервать из-за начала войны. Семья отправилась в эвакуацию, а пианино квартирная хозяйка закопала в землю, не желая, чтобы оно досталось фашистам. Откапывание инструмента по возвращении в Москву стало одним из ярчайших детских впечатлений – оказалось, что инструмент сохранился.

В 1945 г. Геннадий поступил в Музыкальную школу им. Гнесиных, где обучался фортепианной игре у Елены Гнесиной. Однажды, идя по коридору, он услышал, как ученики репетируют секстет Чайковского «Воспоминания о Флоренции». Поняв, что они испытывают сложности, Геннадий решил помочь им. Открыв дверь кабинета, он принялся дирижировать – и почувствовал: его действия действительно помогают музыкантам. Это ощущение захватило его, и он осознал дирижирование как будущую свою профессию.

С 1949 года Рождественский учится фортепианной игре у Льва Оборина в Московской консерватории, обучаясь одновременно оперно-симфоническому дирижированию у собственного отца, известного дирижера Николая Аносова. Николай Аносов добивался, чтобы ученик мог дирижировать даже без помощи рук – одними глазами (впоследствии Геннадий Николаевич передавал это искусство собственным студентам).

Дирижерскую деятельность он начал в годы учения, организовав студенческий оркестр. В двадцатилетнем возрасте он принят в Большой театр на стажировку.

Будучи в 1965-1970 гг. главным дирижером, Рождественский участвовал в постановке более чем сорока спектаклей – и оперных, и балетных. С некоторыми операми зарубежных композиторов отечественную публику познакомил впервые именно он. Мировая премьера авторской редакции прокофьевского «Игрока» тоже является заслугой Рождественского.

Деятельность дирижера не ограничивается театром – уже в 1950-х гг. он приобретает известность дирижера-симфониста, а с 1961 по 1974 возглавляет Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио.

Слава дирижера перешагнула пределы родной страны. В 1972 г. после гастрольной поездки в Швеции ему предлагают стать во главе Королевского филармонического оркестра, но разрешения властей Рождественский получить не смог. Однако вскоре последовал визит Алексея Косыгина в Швецию, в ходе которого шведский министр культуры лично попросил советского председателя Совета министров разрешить Рождественскому выехать в Швецию, и тот по возвращении в СССР дал соответствующее указание. Так был создан прецедент, позволивший не только самому Рождественскому, но и прочим советским дирижерам сотрудничать с иностранными оркестрами.

В 1974 г. Геннадий Николаевич был вынужден покинуть Большой симфонический оркестр из-за принципиальной позиции, которую он занял в конфликте с председателем Гостелерадио. Вскоре он начал дирижерскую деятельность в Театре камерной оперы, возглавляемом Борисом Покровским. Сотрудничество дирижера и режиссера началось с оперы «Нос».

В 1982 году дирижер основывает Симфонический оркестр Министерства культуры СССР.

Геннадий Николаевич работал с оркестрами Великобритании, Германии, Нидерландов, записал семь сотен грампластинок и дисков. В репертуаре его множество произведений, которые исполняются редко, включая и новую музыку, и забытые шедевры прошлого, за что журналисты называют дирижера «музыкальным археологом».

В 2012 году Геннадий Рождественский стал музыкальным руководителем Камерного музыкального театра им. Б.Покровского. И здесь он следует своему главному принципу – не потакать вкусам публики, а воспитывать ее.
45 views07:09
Открыть/Комментировать
2021-05-04 10:08:01
42 views07:08
Открыть/Комментировать
2021-04-30 08:33:56
Сцена и дуэт Ганны Главари и графа Данило из оперетты "Веселая вдова".

Исполняют артисты Московского театра оперетты Татьяна Шмыга и Эмиль Орловецкий .

Композитор Франц Легар
70 views05:33
Открыть/Комментировать
2021-04-30 08:32:57 «Существуют три вида музыкальной драмы: опера, оперетта и Легар», – эти слова либреттиста Пауля Кнеплера подчеркивают ту исключительную роль, которую сыграло творчество Франца Легара в истории жанра оперетты. Оставаясь веселой, искрометной и увлекательной, оперетта под его пером обрела такую психологическую глубину, которая прежде считалась прерогативой оперы. Среди ценителей творчества Легара были такие знаменитости как Сергей Васильевич Рахманинов, Арнольд Шёнберг и Джакомо Пуччини.

Франц Легар появился на свет 30 апреля 1870 года в городе Коморн. Сейчас он разделен на две части – венгерскую и словацкую, но в то время это была территория Австро-Венгрии
Ему было всего пять лет, когда он знал нотную грамоту, импровизировал на фортепиано и играл на скрипке. Он обучался в Будапештской гимназии, а в двенадцатилетнем возрасте стал учеником Антонина Бенневица в Академии музыки Богемии. Его одаренность заметил Антонин Дворжак и посоветовал посвятить себя не игре на скрипке, а сочинению музыки. Легар совету последовал и начал учиться композиции у Зденека Фибиха – правда, юноше приходилось скрывать это от отца, тот считал профессию скрипача более надежной в плане заработка, чем профессию композитора.

На рубеже XIX столетия венские театры искали молодых композиторов для создания оперетт – умерли Иоганн Штраус и Карл Целлер, нужны были новые авторы, и Легар обращается к этому жанру.

«Веселая вдова», созданная в 1905 г. прославила автора далеко за пределами Вены. В ней композитор достиг той цели, к которой стремился: «облагородить оперетту», заставив зрителя переживать. В таком же духе выдержан другой признанный шедевр Легара – «Граф Люксембург», написанный в 1909 г. В опереттах Легара сформировались многие черты оперетты, которые были развиты Кальманом и стали неотъемлемыми признаками жанра: значительная роль танца, наличие каскадной пары («субретки и простака»), оттеняющей образы лирических героев.

Во времена Третьего Рейха композитор имел все шансы подвергнуться преследованиям, ведь среди героев его произведений есть и цыгане, и евреи, и славяне, включая русских – словом, представители всех ненавистных Гитлеру народов, причем изображены они с большой симпатией, кроме того, он был женат на еврейке. Но прекрасная музыка Легара очаровывала даже фашистов – его оперетты ставились с переделанными либретто, с измененными именами действующих лиц, но все-таки ставились. Однажды после спектакля сам Геббельс не только выразил восхищение Легару, но и поцеловал руку его супруге, более того, ей был присвоен статус «почетной арийки». Впрочем, это не избавило ее от возложенной на всех евреев обязанности описывать имущество, а однажды ее чуть не арестовали (после этого случая Софи Легар всегда имела при себе ампулу с ядом).

Легар так упрямо и напролом шел к успеху, что просто не мог с ним разминуться. Его ждала счастливая семейная жизнь, финансовое благосостояние и мировая слава, не гаснущая с годами.

Франц закончил свой путь в венском дворце в 1948 году, и ему решительно не о чем было жалеть. В своей жизни он успел всё.

О композиторах говорим на наших курсах https://musicseasons.org/posidelki-kursy-o-klassicheskoj-muzyke-pakety/?comefrom=tg
66 views05:32
Открыть/Комментировать
2021-04-30 08:31:56
53 views05:31
Открыть/Комментировать
2021-04-29 08:54:58 Роман Достоевского «Игрок», сочетающей в себе черты обличительной комедии нравов и психологической драмы, увлекал Сергея Сергеевича Прокофьева еще в юности – он казался композитору более живым и ярким, чем прочие произведения писателя. В 1913 году он впервые задумывается об этом романе как о подходящей основе для оперы – ему кажется безмерно увлекательным изобразить на сцене «рулетку, толпу и страшный азарт». В 1914 году он упоминает об этом в беседе с Сергеем Дягилевым – тот особого интереса к такой идее не проявил. Но позднее дирижер А.Коутс предложил композитору написать оперу – и Прокофьев приступил к реализации своего замысла.

Либретто оперы «Игрок» написал сам композитор. Первоначально опера мыслилась трехактной, но друг Прокофьева – литератор Б.Демчинский – посоветовал разделить заключительный акт на два действия, а также помог переработать сцену игры в рулетку, за что композитор был ему очень благодарен.

Опера «Игрок» интересна еще и тем, что она стала первым оперным воплощением творчества Ф.М.Достоевского. Алексей, главный герой ее – как это часто бывало у Достоевского, как это было и в «Маддалене» (предыдущей опере Прокофьева) – это человек, чья душа разрываема противоречиями. Этот трагический разлад проходит по двум линиям. Во-первых, это «любовь-ненависть» – парадоксальные отношения Алексея с Полиной.
Вторая конфликтная линия – это «игра-жизнь». Игра – это не только рулетка, это понятие, соотносимое с судьбой. Многие персонажи оперы всецело связаны с миром Игры, являясь, по сути дела, ее «ликами». Сама Игра-Судьба персонифицируется в образе Директора (действующего лица, которого не было у Достоевского) – который произносит «приговор» Алексею: «Теперь он не уйдет. Он обречен».

Прокофьев завершил оперу «Игрок» в 1916 году. Правда, к тому времени опера была завершена лишь в клавире, оркестровку композитор закончил только в 1917 году. Возникает препятствие за препятствием – сначала вдова Достоевского заявляет об авторских правах на сюжет. Конфликт с нею был улажен самим Прокофьевым, но после Февральской революции не стало субсидий на искусство, что поставило под угрозу многие проекты – постановку «Игрока», в том числе. Когда же в 1918 году Прокофьев уезжает из России, постановка его оперы на родине тем более становится делом трудноосуществимым – несмотря на все усилия режиссера В.Мейерхольда. Когда композитор находился в США, дирижер Чикагской оперы К.Кампанини высказал намерение поставить оперу «Игрок», но осуществить этот замысел не удалось, так как партитура осталась в России.

В 1927 году – по прошествии десятилетия после создания «Игрока» – Прокофьев принимает решение о переработке произведения. По его словам, это стало «полным пересочинением» при сохранении плана и главного материала. Мейерхольд предполагал поставить эту вторую редакцию «Игрока» в Ленинграде, но этим планам не суждено было осуществиться, и мировая премьера состоялась в Брюсселе, в театре «Ла Монне» 29 апреля 1929 года, по-французски – и имела большой успех. «Родные вороны проворонили премьеру», – с горечью констатировал Прокофьев. Первое исполнение оперы в России – концертное – состоялось лишь в 1963 году, а первая постановка – в 1974.
51 views05:54
Открыть/Комментировать
2021-04-29 08:53:58
43 views05:53
Открыть/Комментировать
2021-04-27 16:08:19
La novelle noire или Маленький семейный троллинг

Что за штуку изобрёл Эдисон, никто не понял. Включая самого Эдисона.

Зачем нужен фонограф, понял только Н. А. Римский-Корсаков.

https://musicseasons.org/la-novelle-noire-ili-malenkij-semejnyj-trolling/
48 views13:08
Открыть/Комментировать
2021-04-26 10:16:11
И-С. Бах - сюита №5 до минор
Александр Князев, виолончель
54 views07:16
Открыть/Комментировать
2021-04-26 10:10:13
Сегодня Александр Кнчяев отмечает 60-летний юбилей.

«Князев — артист, обладающий невероятной музыкальностью, самобытным мышлением и феноменально совершенной техникой — пишут о нем зарубежные критики. — Русский виолончелист Александр Князев, бесспорно, один из немногих, кто достиг высочайшего признания и принадлежит к числу выдающихся классических музыкантов нашего времени».

Александр Князев не только виолончелист – он выступает и как органист, и как пианист. Путь к вершинам славы был нелегким – музыканту пришлось пройти через множество испытаний.

https://musicseasons.org/nikolaj-lvovich-luganskij/
56 views07:10
Открыть/Комментировать