Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальные сезоны

Логотип телеграм канала @music_seasons — Музыкальные сезоны М
Логотип телеграм канала @music_seasons — Музыкальные сезоны
Адрес канала: @music_seasons
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 307
Описание канала:

Откроем двери в мир музыки, оперы, танца.
Классика – это не сложно
Учим понимать музыку в нюансах
Собираем музыкальную коллекцию
https://musicseasons.org/
для связи пишите musicseasonswelcome@gmail.com

Рейтинги и Отзывы

4.00

3 отзыва

Оценить канал music_seasons и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 3

2021-05-21 13:51:46 История оперы «Паяцы», созданной Руджеро Леонкавалло, начинается задолго до 1888 года, когда итальянский музыкальный издатель Эдуардо Сондзоньо объявил конкурс одноактных опер – она берет начало в детстве композитора. В калабрийской деревне, где находилось имение отца будущего создателя оперы, развернулись событие, к которым семья Леонкавалло имела двойное отношение. У слуги, работавшего в их доме, завязался роман с актрисой из бродячей труппы – но молодая женщина была замужем, и супруг ее был очень ревнив. Узнав о неверности жены, он пришел в такую ярость, что зарезал и изменницу (правда, не во время спектакля, а по окончании его), и ее любовника. Отец Леонкавалло, будучи окружным судьей, занимался этим делом. Преступник заявил на суде, что не раскаивается в содеянном, и если бы можно было повернуть время вспять, сделал бы это снова. Актер был приговорен к 21 году лишения свободы… Казалось бы, такому сюжету место в криминальной хронике, а не в опере… но такова была самая суть художественного направления, в русле которого создавалась опера «Паяцы» – и для которого стала подлинной вершиной в области. Направление это вошло в историю музыки под названием «веризм» – от итальянского слова vero (истинный, правдивый). У истоков его стояли итальянские писатели – Джованни Верга, Джованни Чамполи, Луиджи Капуана – которые хотели видеть в литературе «социальную летопись. Подобно веристам-писателям, композиторы заимствовали сюжеты из жизни простых людей, воспроизводя их без всякой романтизации, живописуя – иной раз и неприглядно – правду жизни.

Сюжет, избранный композитором, подходил для этого как нельзя лучше – противопоставление незамысловатой комедии и жестокой реальности. Высшей точкой человеческого страдания становится самый знаменитый фрагмент оперы – ария Канио с ее знаменитой фразой: «Смейся, паяц, над разбитой любовью».

Оперу, которая первоначально называлась «Паяц», Леонкавалло создавал для конкурса, организованного Э. Сондзоньо. Победителем стал другой композитор – Пьетро Масканьи с его оперой «Сельская честь» – опера же Руджеро Леонкавалло вообще не была допущена к участию: вопреки условиям конкурса, он написал не один акт, а два.

Впрочем, на судьбе произведения это никак не отразилось. Мировая премьера состоялась 21 мая 1892 года в Милане, дирижировал ею Артуро Тосканини. Тогда же было изменено название оперы – с легкой руки Виктора Мореля, исполнявшего партию Тонио: певец не желал петь в опере, название которой не подразумевает его персонажа, вот так и возникло наименование «Паяцы» (впрочем, в Германии оперу до сих пор исполняют под названием «Der Bajazzo» – в единственном числе).

Успех сопутствовал и миланской постановке, и последующим премьерам в Англии, США и России. Опера «Паяцы» прочно заняла место в репертуаре театров, став самым известным произведением Леонкавалло.

Больше об операх на нашем курсе https://musicseasons.org/opernye-proizvedeniya/?comefrom=tl
32 views10:51
Открыть/Комментировать
2021-05-21 13:51:42
30 views10:51
Открыть/Комментировать
2021-05-18 18:53:37
Эрик Сати (1866-1925) - Гносиенна №1
Люка Дебарг, фортепиано
44 viewsedited  15:53
Открыть/Комментировать
2021-05-18 09:26:11 Приятная, ненавязчивая мелодия, которая никуда не зовет, не повествует о великих страстях, на нее вообще не обращают особого внимания, но она создает комфортную обстановку – совсем как мебель… Именно так это и называется – «меблировочная музыка». Создатель этого своеобразного явления – французский композитор Эрик Сати. Но, разумеется, его заслуги перед мировым искусством заключаются не только в этом – многие музыкальные направления, которые расцвели пышным цветом на рубеже XIX-ХХ столетий и в ХХ веки, уходят корнями в творчество Сати.

Как все талантливые люди, Эрик Сати рано проявил музыкальные способности и любовь к музыке – но его родители поначалу не обратили на это внимания: в семье не было людей искусства, отец был портовым маклером. Серьезно обучаться музыке мальчик начал лишь в двенадцатилетнем возрасте, когда семья переехала из Онфлера, где родился Эрик Сати, в Париж. В Парижскую консерваторию он поступил дважды – в тринадцать лет и в восемнадцать, но так и не закончил: в первый раз он был исключен по прошествии двух с половиной лет, поскольку успешной его учебу нельзя было назвать, второй раз он сам бросил консерваторию, так как учиться было неинтересно. Он ушёл в армию, после года службы возвратился в столицу и подрабатывал в кафе тапером. Впрочем, композиторскому творчеству это не мешало.

Экстравагантность всегда отличала Эрика Сати. Это качество проявлялось во всем – в метких изречениях, которыми полны его заметки, в обыкновении писать свои произведения красными чернилами и, конечно, в самой музыке. В 1892 г. он создал весьма неожиданный метод композиции – несколько непродолжительных пассажей (не более шести) состыковываются друг с другом в разных сочетаниях, и таким способом составляется пьеса. Еще более оригинальным способом он выразил в 1893 г. свою досаду, которую вызывала у него Сюзанн Валадон – возлюбленная композитора, отнюдь не отличавшаяся мягким характером. Композитор сочинил пьесу, которую назвал «Vexations» (с французского языка это можно перевести как «Раздражения» или «Неприятности»). Пьеса звучит однообразно, идеально отражая состояние человека, переживающего неприятности, и сама по себе не особенно продолжительна, но автор предписывает пианисту повторять ее многократно, а сколько именно – должен решить сам исполнитель. Правда, ограничение композитор все же установил: максимум восемьсот сорок раз. В зависимости от темпа (который Сати тоже оставил на усмотрение музыканта) это может составить от двенадцати часов до суток.

С 1898 г. Сати жил в Аркее – пригороде Парижа. «Аркейский отшельник» – так его называли, он предпочитал ни с кем не встречаться, лишь изредка посещая Париж, чтобы представить новое произведение. Впрочем, широкой публике композитор почти не был известен, пока в 1911 г. Морис Равель не организовал цикл концертов из его произведений. Сочинения Сати привлекают внимание не только необычным стилем, но и экстравагантными заглавиями: «Сушеные эмбрионы», «Автоматические описания», «Три пьесы в форме груш».

В 1915 г. композитор познакомился с Жаном Кокто. По его инициативе Сати принял участие в создании балета для труппы Сергея Дягилева (либретто написал Кокто, а оформлением занимался Пабло Пикассо). Балет, представленный в 1917 г., назывался «Парад», и сказать, что балетная музыка Сати шокировала публику – значит, ничего не сказать: нарочито примитивная, с воем сирен, стуком пишущей машинки и другими немузыкальными звуками…

Смерть «Аркейского отшельника» в 1925 г. осталась незамеченной музыкальным миром. Истинный всплеск интереса к творчеству Сати последовал в середине 20 века, когда стало очевидным, насколько опередил композитор свою эпоху.

Больше о композиторах на наших курсах https://musicseasons.org/kursy-kluba-posidelki/?comefrom=tl
27 viewsedited  06:26
Открыть/Комментировать
2021-05-18 09:26:06
28 views06:26
Открыть/Комментировать
2021-05-06 09:43:57 Имя Константина Николаевича Лядова сегодня менее известно широкой публике, чем его сына – Анатолия Константиновича Лядова. Между тем, этот русский дирижер, пианист и композитор играл важную роль в отечественной музыкальной жизни в XIX столетии.

Константин Николаевич Лядов был представителем отечественной музыкальной династии. Он появился на свет в Санкт-Петербурге. Его отец – Николай Григорьевич Лядов – много лет возглавлял Петербургское филармонической общество, будучи его директором, а также капельмейстером. В качестве второго дирижера он работал с Катерино Кавосом.

Кроме Константина в семье было еще шестеро детей. Музыкальное образование получили все, и впоследствии все посвятили себя музыке: старший брать Константина – Николай – был виолончелистом, Михаил и Анна – пианистами, Александр – дирижером бального оркестра, а Владимир и Елена – хористами в оперных театрах. Но самым музыкально одаренным из детей Николая Петровича был Константин. Будучи шестым ребенком в семье, он наблюдал за музыкальными занятиями старших, а с семилетнего возраста обучался игре на фортепиано, а также на скрипке. Отец часто брал его на репетиции, благодаря этому мальчик знакомился с оркестровыми инструментами, наблюдал за работой дирижера.

Когда Константину было одиннадцать лет, отец его умер. Семья оказалась в бедственном положении, домашнее обучение стало невозможным, и Константин вместе с братом и сестрой поступил в Императорское театральное училище, где наставником Константина был Карло Солива – итальянский композитор и музыкальный педагог, который на протяжении девяти лет – 1832 года по 1841 – жил и работал в Российской империи. В годы учебы Лядов проявил композиторскую одаренность, в последние два года перед выпуском писал музыку к спектаклям.

Завершив учебу в 1841 году, Константин Лядов стал оркестрантом, а через несколько лет работы – в 1850 году – он занял в Русской опере должность капельмейстера. В этом качестве он трудился последующие двадцать лет. Под руководством Лядова состоялись мировые премьеры целого ряда опер русских композиторов. Однако Лядов был не только оперным дирижером, но и симфоническим. Стараниями Лядова преодолевалось пренебрежительное отношение к отечественной опере, существовавшее тогда в России. Но не только творения русских композиторов исполнялись под управлением Константина Николаевича – именно он осуществил российскую премьеру «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера (это постановка была особенно важна потому, что она стала первым знакомством отечественной публики с творчеством Вагнера).

Наряду с дирижерской деятельностью Лядов занимался и преподаванием, правда, недолго. Он работал в первой отечественной консерватории, открывшейся при Русском музыкальном обществе. Преподавал он там всего два года, но за это время у него было шесть десятков учеников. Примечательно, что среди учеников Константина Лядова числился Федор Михайлович Достоевский (писателю был в то время 41 год), а также его брат Михаил.

Композиторское наследие Константина Лядова невелико и частично утрачено. В первую очередь это касается бальных танцев, которые он создавал для своего брата Александра Николаевича – дирижера бального оркестра. В большинстве своем эти произведения не были опубликованы, переписывались различными дирижерами от руки, многие из них были утеряны. Другие же сочинения Лядова были забыты после его смерти. Уже в XXI столетии в архивах Санкт-Петербургской консерватории был обнаружен ряд произведений Константина Лядова.
42 views06:43
Открыть/Комментировать
2021-05-06 09:42:57
33 views06:42
Открыть/Комментировать
2021-05-05 08:50:01 Чайковский в Нью-Йорке

Сегодня день рождения Carnegie Hall. 130 лет назад 5 мая здесь состоялся первый концерт.

К открытию зала был приурочен большой музыкальный фестиваль. Тогда Нью-Йоркским симфоническим оркестром дирижировал сам Петр Чайковский. На открытии Чайковскому предстояло дирижировать Торжественным маршем, Третьей сюитой и Первым фортепианным концертом.

Из письма Петра Ильича племяннику Владимиру Давыдову:
«Меня здесь всячески ласкают, чествуют, угощают. Оказывается, я в Америке вдесятеро известнее, чем в Европе. Сначала, когда мне это говорили, я думал, что это преувеличенная любезность. Теперь я вижу, что это правда… Я здесь знаменитость гораздо большая, чем в России. Не правда ли, как это курьезно!!! Скажу несколько слов о Нью- Йорке. Громадный город, скорее странный, чем красивый. Расти в ширину он не может, поэтому растет вверх. Говорят, что лет через 10 все дома будут не меньше, как в 10 этажей. Нравится мне также комфорт, о котором они так заботятся. В моем номере, как и во всех других номерах городских гостиниц, имеется уборная с ванной и раковиной, встроенной в стену, с горячей и холодной водой. Масса чрезвычайно удобной мебели, кроме того, есть и аппарат для разговора с конторой гостиницы в случае надобности….По лестницам никто, кроме прислуги, никогда не ходит. Лифт действует постоянно, с невероятной быстротой поднимаясь и опускаясь… Освещение электрическое и газовое. Свечей вовсе не употребляют!»

О торжественном обеде в честь композитора:
«Стол был убран великолепно: возле приборов для мужчин лежали бутоньерки ландышей (моих любимых цветов!) . Около дамских приборов – букеты и мои маленькие портреты в изящных рамках. В середине обеда подали сладкое в коробочках, а при них аспидные дощечки с грифельными карандашами и губкой, на которых были написаны темы из моих произведений. На них меня попросили оставить автографы. Обед закончился весьма оригинальным десертом: каждому на тарелке была подана большая живая роза, в середине которой находилось маленькое мороженое».

Об американцах (из дневника):
«Мне 51 год. Миссис Рено прислала огромный букет цветов, как будто знала, что сегодня мой день рождения. Удивительные люди эти американцы! …Их прямота, искренность, щедрость, радушие без задней мысли, готовность приласкать просто поразительны и вместе трогательны. В общем, в Новом Свете живут гостеприимные, отзывчивые, радушные люди. Главное: у них большой интерес к далекой загадочной России. И я рад, что нахожусь здесь и сейчас – как бы в роли ее представителя и вижу, что мое присутствие здесь желанно… Я предвижу, что буду вспоминать Америку с любовью.»
45 views05:50
Открыть/Комментировать
2021-05-05 08:49:48
41 views05:49
Открыть/Комментировать
2021-05-04 10:11:01
Альфред Шнитке «Полька» из сюиты к кинофильму «Мёртвые души»,

Исполнители: Государственная академическая симфоническая капелла России,
Геннадий Рождественский (дирижер),
Виктория Постникова (фортепиано)
( концертная аранжировка Г. Рождественского)
46 views07:11
Открыть/Комментировать