Moloko

2021-08-28 01:10:27 Подслушано. Угадаете кто? Открыть/Комментировать

2021-08-13 18:33:50 «В классическом понимании главный фрик Баухауса — несомненно, Иоганнес Иттен — автор вводного курса и последователь нео-зороастрийской религии Маздазнан».

Дарья Сорокина, историк искусств, магистр Баухауcа в Дессау, дико интересно и зажигательно рассказывает про самую важную школу в истории дизайна.

«Иттен расхаживал в бархатной мантии, отдавал приветствия солнцу и соблюдал диету из чеснока. Но была и менее известная, но не менее важная персона — выпускница Баухауса Гертруд Грюнов, которая исследовала взаимосвязь движений, звуков и цветов.

По приглашению Иттена Грюнов создала авторский курс “Теории гармонии” в Баухаусе. Курс был настолько бомбическим, что на него ходили не только студенты, но и мастера.

Она разработала специальный двенадцатичастный цветовой тональный круг, к которому нужно было подходить, закрыв глаза, мысленно погружаться в цвета, отстраняться ото всех горестей и невзгод, искать внутренний баланс и утраченное естественное равновесие. По результатам она давала рекомендации, кому в какие мастерские идти после вводного курса, а так же (видимо, в особо тяжелых случаях) проводила индивидуальные психологические консультации.

В общем, это была дикая смесь из эзотерики, психологии, разных творческих практик и типичного баухаусовского панка ».

→ Бесплатный курс «История Баухауса» об удивительных преподавателях и практиках школы
в «Дизайн-библиотеке». Открыть/Комментировать

2021-08-10 23:35:19 Теория композиции базируется на категориях, отражающих наиболее общие, существенные связи и отношения рассматриваемых явлений. В композиции такими категориями являются тектоника и объемно-пространственная структура. Взаимообусловленность конструкции и формы, выраженная в конкретном материале, – это то наиболее существенное, что предопределяет композицию. Работу надо начинать с выбора композиционного приема и заканчивать использованием средств композиции, вплоть до выявления характера формы. Понятие «тектоника» неразрывно связывает две важнейшие характеристики дизайн-обьекта: его конструктивную основу и форму во всех ее сложных проявлениях (пропорциях, метрических повторах, характере и т.д.).

Под конструктивной основой понимают работу несущей части конструкции, характер распределения главных усилий, соотношение масс, организацию конструкционных материалов. Форма должна четко отражать все эти особенности конструктивной основы. Нагруженные элементы конструкции должны найти правдивое, адекватное отражение в форме, а все, что не нагружено, не следует маскировать под работающее.

Подлинная тектоничность свойственна лишь тому дизайн-обьекту, форма которого точно выражает напряжение материала, отношение несомого и несущего. Открыть/Комментировать

2021-08-10 23:26:57 Формирование предметного образа в дизайн-проектировании – сложный процесс, преследующий цель получения целостного, гармонизированного на основании художественно-композиционной меры многообразия формообразующих элементов. При достижении этой цели учитываются сложные связи пользы, удобства и красоты, комплекс свойств и признаков объекта, а также основные принципы композиционно-образной организации продукта.

Конечное композиционное решение является соединением формы и функции, а также сочетанием конструкции со свойствами основных материалов и технологией изготовления, где художественная целостность, включающая в себя образность, метафоричность, характеризует собой единство формы и содержания, единство внутреннего (задача семиотики) и внешнего (композиция).

Основные принципы семиотики – «науки о знаках» были сформулированы Чарлзом Сандерсом Пирсом, стремившимся к созданию логики науки, объясняющей процесс приобретения научных знаний, репрезентирующих реальность. Он выделил параметры семиотического функционирования – репрезентант, интерпретант, референт, дал первую
классификацию знаков (иконический знак – индекс – символ), исследовал процесс функционирования знака – семиозис, где интересен не поиск значения, а способ означивания. Содержание, не облеченное в форму, согласно Пирсу, не является предметом семиотических исследований.

В практике художественного конструирования знаки в своей совокупности (понимаемые предельно широко) образуют язык, на котором художник-дизайнер общается с потребителем. Выявление значения, зашифрованного в дизайн-проекте, осуществляется путем декодирования, где код означает способ упорядочения знаков в определенную систему. Произведения дизайна являются визуальными текстами, через которые реципиент может прочитать и понять смысл дизайнерской идеи. Природа визуального языка не может быть адекватной естественному языку. Поэтому в обучении будущих специалистов в области дизайна необходимо решать задачи перехода к освоению знаково-символических, метафорических, аллегорических и других художественно-образных средств. Открыть/Комментировать

2021-07-13 21:59:36 Чем сильнее интереснее необычнее взаимодействие с системой интерфейсом и пространством продукта, тем сложнее и длительность выхода из взаимодействия. Чаще всего, в процессе проектирования мы думаем и учитываем в основном время вхождения во взаимодействие. Открыть/Комментировать

2021-07-09 18:47:07 Открыть/Комментировать

2021-07-09 18:46:19 Друзья, хочу собрать небольшую команду (человек пять) для короткого и очень интересного некоммерческого проекта. Поработаем на следующей неделе. Те, кто проходил у меня интенсив, знают кой процесс работы будет. Это будет игра со странной графикой и эксперименты. Пишите ниже, кто хотел бы поучаствовать. И кидайте ссылку на портфолио. Открыть/Комментировать

2021-07-01 00:37:52 В начале 1920-х годов Павел Флоренский высказал основополагающую идею, которую относил к числу наиболее значимых для себя: «Вся культура, – пишет он, – может быть истолкована как деятельность по организации пространства.
В одном случае, это пространство наших жизненных отношений, и тогда соответствующая деятельность называется техникой.
В других случаях, это пространство есть пространство мыслимое, мысленная модель действительности», – и тогда оно называется наукой и философией.
«Наконец, третий разряд случаев лежит между первыми двумя (...) Пространства его наглядны, как пространства техники, и не допускают жизненного вмешательства – как пространства науки и философии. Организация таких пространств называется искусством».
Подход к искусству как способу пространственной переорганизации мира оказался также созвучным собственным установкам другого автора, художника и теоретика Владимира Андреевича Фаворского, особенно близкого Флоренскому. По приглашению Фаворского Флоренский оказался во Вхутемасе, на графическом факультете которого оба параллельно читали свои курсы: Флоренский – курс по анализу пространственности, Фаворский - по теории композиции. Оба курса посвящены способам организации художественных пространств, они близки по установкам и перспективам ви́дения предмета, во многом перекликаются и дополняют друг друга.
Если Флоренский в своих лекциях обращается к способам построения пространства в разных видах искусства (живопись и графика, скульптура и пластика...), то Фаворский говорит о принципах организации пространства в разные художественные эпохи. Вхутемасовские лекции Флоренского и работы Фаворского нужно читать вместе, как дополняющие друг друга выражения одной общей концепции.
Сближению способствовал философский склад ума Фаворского. Близко знавшие Фаворского люди называли его “мыслителем”, “философом”. Благодаря публикациям Фаворский предстал как основательный теоретик во многом обогнавшим время и науку своего времени. Его заметки на тему визуального восприятия, основанные на интроспекции и культурных изысканиях во много опередили развитие когнитивной психологии. Характерно, что изобразительное искусство рассматривалось Ф. как целенаправленное усилие по преобразованию визуального, “зримого” хаоса. Неудивительно, что ему была близка и родственна идея Флоренского о культуре как деятельности по организации пространств. Открыть/Комментировать

2021-06-14 19:28:40 Я в Москве.
Сегодня с Денисом Валетином гуляем на чистых прудах и Покровке. Если будут желающие присоединяйтесь) Открыть/Комментировать

2021-05-26 11:54:53 Леkторuй продолжает удивлять и развиваться. Всем, кто не был - настоятельно рекомендую посетить. А те, кто не сможет доехать — смотрите онлайн трансляцию. Билеты на нее тоже можно купить.
Промо код от меня GUROV

29 мая дизайн-встреча Леkторuй соберёт на одной площадке в Екатеринбурге много дизайнеров и других интересных людей. Разные точки зрения, открытые разговоры, естественная атмосфера и эксперименты — такое возможно только на Леkторuи.

Тема встречи, которая объединит выступления всех спикеров, — «Разность и взаимодействие». Это о том, что получается благодаря и вопреки человеческим особенностям: физическим и ментальным. О взаимодействии дисциплин, специальностей, проектов, физического мира и цифрового.

_Во время регистрации вас ждёт DJ-сет с Денисом Башевым, разогреемся перед серьёзными разговорами)

_Музыкальный спектакль от бренд-дизайн директора Владислава Деревянных.

_Беседа с Андреем Губайдуллиным, Вячеславом Самодуровым, Наумом Бликом и Виталием Быковым о том, как взаимодействовать разным дисциплинам и создавать уникальные проекты.

_Лекции и монологи на свежие темы: Виталий Быков, Валерий Шарипов и девушка рождённая виртуально — Алиона Пол.

_Беседа об инклюзии, аутизме и дизайне с Наташей Климчук, Дмитрием Маслаковым, Анной Масляковой и Виталием Быковым. К разговору присоединится Владимир Васкевич — путешественник, лишённый зрения.

Ведущий бесед Виталий Быков, модерирует встречу Митя Осадчук. Расписание уже на сайте, подробнее о выступлениях и спикерах можно узнать в соцсетях Леkторuя.

Представители дизайн-индустрии, рекламы, искусства и образования выступят в разных форматах. Беседы, монологи, перфомансы и иная необычная подача материала позволят посмотреть на привычные вещи под разными углами. Площадка для экспериментов Свердловская киностудия.

Мест очень мало. Успевайте.
lektorij.ru Открыть/Комментировать