Просто это искусство

2022-05-15 10:55:21 #фактдня

По работам художника всегда можно увидеть и почувствовать, когда он любит модель или когда натурщика и живописца связывают личные отношения. Это портрет кисти Ван Гога (1887 год). Предположительно это его брат Тео. А я в этом уверена. Потому что работу пронизывается свет, лучезарное сияние, хотя это всего лишь карандашный набросок по сути. Подобного не встретишь в других портретах Ван Гога. «Он мне больше, чем брат», — говорил Тео. Эту же мысль написал на бумаге Винсент.

#вангог Открыть/Комментировать

2022-05-14 13:06:12 #фактдня
Быть можно дельным человеком и… думать про еду. Сальвадор Дали был гурманом. И написал книгу рецептов. Dali S. Les diners de Gala (2016 год, Taschen).
Для тех, кто любит готовить, рецепт бараньей ноги с мадерой из этой книги. Смешайте стакан мадеры, стакан бренди, четыре зубчика начищенного чеснока, гвоздику, тимьян, соль и молотый перец, дайте постоять этой смеси ночь. Наутро процедите эту смесь через марлю и наполните ею шприц с толстой иглой. Впрысните зелье в баранью ногу в нескольких местах. Положите ногу в форму для запекания и оставьте на 5-6 часов, запекайте при 240 градусах из расчёта 10-15 минут на полкило. Дали предпочитал есть мясо с кровью и не запекал его более 8-10 минут. В качестве соуса к блюду подойдёт сваренный, очищенный и раздавленный в пюре чеснок, смешанный с вытекшим при запекании из мяса соком.

#сальвадордали
#дали Открыть/Комментировать

2022-05-13 09:07:14 ​​#картинадня

Есть классный приём у экскурсоводов: узнать, какой картине экспозиции больше всего внимания уделяют дети (чем младше они будут, тем лучше). Как правило, их захватывают противоречивые и тёмные сюжеты. В них они могут разглядеть свет, который не видят взрослые. В залах Третьяковки в Лаврушинском переулке дети идут к более мрачным и меньшим по размеру полотнам, чтобы разглядеть в них детали. Если просишь объяснить, что привлекло, то оказывается, что маленькие гости картинной галереи замечают лучи света, надежду там, где ее не заметит взрослый. Эта закономерность очень ярко просматривается на примере картины Пауля Клее «Пленник» (1940 год).

Разница взглядов
На первый взгляд взрослого, всё плохо: решетки, ночная синева неба, узник. Дети видят картину в движении: из высоты льётся свечение, а решетка сломана — узник не за ней

Символы
Закрытый и открытый глаза пленника: мир внешний и мир внутренний, обращённый в себя. Узник ломает границу между мирами, совмещает их оба
Клетка сломана, узник сейчас в состоянии долгожданной свободы
Картина — как метафора умирания: тело тленно, душа бессмертна. Мы узники жизни и после смерти обретаем спасение. Знак примирения со смертью

Темы для ваших small talk’ов:
Художник страдал аутоиммунным заболеванием: не мог толком двигаться, но сохранял активность мозга при этом. В этой картине его отношение к собственной болезни и смерти, которую он ждёт как освобождение из-за заключения
Клее очень любил театр и музыку. В его картинах с линиями и точками постарайтесь увидеть ритм и услышать мелодию

#клее
#пленник Открыть/Комментировать

2022-05-12 21:02:27 #фактдня

Селфи как способ стать ближе с Мунком. Думаю, жанр «себяфотографирования» Эдвард Мунк и изобрёл. Художнику фотоаппарат выдал врач-психиатр. Мунк направил объектив на то же, что разбирал в полотнах, — на самого себя. Кроме его незамысловатых селфи, есть более значимые фотоработы. Например, фото себя в ванной в образе Марата с картины Жака-Луи Давида.

#эдвардмунк
#мунк Открыть/Комментировать

2022-05-12 10:20:31 #искусстводня

Не забывайте переосмыслять то, что видите, и возвращаться к пройденному. Например, так делает современный французский художник, известный под творческим псевдонимом Пез (Pez). Он решил пофантазировать и поиронизировать на тему, что же вдохновило великих художников на создание их шедевров, — и создал серию иллюстраций под названием «Muses et Hommes».

В своём творчестве художник вдохновляется граффити и поп-культурой, многие его работы довольно замысловаты и заставляют задуматься.

#pez
#пез Открыть/Комментировать

2022-05-11 22:07:52 #рекомендации
Подумала, почему бы по этому тегу не делиться с вами рекомендациями по ресурсам, каналам, сайтам, которые могут помочь стать лучшее, сильнее, выше и умнее

Уверена, что нас с вами сблизила любознательность и жажда нового. Узнать об эффекте Розенталя (про пророчества), разобраться в эмпатии и самоконтроле, усвоить закон убывающей отдачи и почему возникает эффект дежавю… Всё это легко и просто описано в статьях одного из моих любимых ресурсов Theory and Practice: https://theoryandpractice.ru/

Подписывайтесь на их почтовые рассылки. Мне их дайджесты на e-mail интереснее, чем соцсети ресурса. Много нового, мало скучного! Открыть/Комментировать

2022-05-10 13:04:17 ​​#простоэтоискусство
Про мультфильмы, которые можно и нужно смотреть детям и взрослым. Желательно вместе. Составила подборку для семейного дня:

«Чико и Рита» (2010 год). Испанский анимационный фильм, который придется по душе тем, кого тронул «Ла-ла-ленд». Гавана, 1948 год. Молодой пианист Чико встречает певицу Риту. Без особой надежды он приглашает ее вместе выступать на конкурсе музыкантов. Между молодыми исполнителями вспыхивает страсть, но карьера и успех то и дело разлучают их: спустя годы влюбленные пересекаются то в Нью-Йорке, то в Париже. Успех сменяется падениями и наоборот, но музыка и любовь остаются с ними вечно. Так здорово, когда влюблённые смотрят в одну сторону, а не только друг на друга
«Иллюзионист» (2010 год). Середина XX века. Пожилой иллюзионист старается сводить концы с концами где-то в Шотландии. Профессия фокусника угасает, поэтому ему приходится давать шоу в маленьких деревнях, на вокзалах и в пабах. В одной небольшой деревне он встречается с девушкой по имени Элис, которая уверена, что встретила настоящего волшебника и он во что бы то ни стало изменит ее жизнь
Мой фаворит — «Эрнест и Селестина: Приключения Мышки и Медведя» (2012 год). Обязательно посмотрю этот мультфильм с племянницей. Он создан по мотивам популярной французской и бельгийской детской книги. Нежная акварельная история. Эрнест — медведь, Селестина — маленькая мышка, мечтающая о том, чтобы стать художницей. Мышей учат бояться медведей, но у этой парочки все не по правилам, и если они могут преодолеть предрассудки и подружиться, то и все остальное им не страшно

#подборка
#мультфильмы Открыть/Комментировать

2022-05-04 13:31:23 #фактдня
Как заработать на плохой живописи? Одна женщина приобрела на рынке всего за 10 рублей совершенно ужасную картину с якобы автографом Репина. Она пришла к мастеру и показала ему свое приобретение. Илья Репин засмеялся и написал на обратной стороне полотна: «Это не Репин». Прошло несколько лет и женщина продала картину неизвестного художника с автографом великого мастера уже за 100 рублей.

#ильярепин Открыть/Комментировать

2022-05-03 10:30:00 ​​#простоэтофильм

Сериал «Траст». Что нужно начать смотреть прямо сейчас! История не просто семьи, а династии. Ее угасания, разложения, если хотите. Тем более, основанная на реальных событиях. Сериал (10 эпизодов) Дэнни Бойла («На игле») про одного из самых богатых людей в истории.
 
«Траст» рассказывает о Жане Поле Гетти — американском нефтяном магнате, промышленнике и основателе Getty Oil Company. Он был в числе первых долларовых миллиардеров, но, несмотря на огромное состояние, славился своей скупостью. В 1973 году его внука похитили и он пять месяцев отказывался платить выкуп. История не только про семью Гетти, золотого похищенного мальчика, 1970-ые, ценности американцев, но и история похитителей — семейных и традиционных итальянцев. Много ли отличий у этих двух параллельных линий? Не думаю…

Тем, которые можно обсудить, просматривая фильм, множество. В том числе, искусство. Ведь Гетти-старший был коллекционером итальянского классического искусства.

Много можно рассказывать и хочется обсудить, но при этом все будет спойлером. А мне хотелось бы этого избежать. Но есть Google, о чем в финальной серии говорит один из героев. Кстати, тут зашита ссылка на материал GQ про семью Гетти.

Я отдаю дань сценаристам, продюсерам и режиссёру! Даже если вы узнаете о семье главного героя абсолютно всё, смотреть фильм безумно интересно. А ещё видеть глаза актёров, замечать рефрены, видеть аллюзии, в том числе, на библейские сюжеты. Бойл — гений.

Главную роль в сериале исполнил Дональд Сазерленд, также в касте: Хилари Суэнк (тут мое сердце и огонь моей души), Лука Маринелли и Брендан Фрейзер. И это потрясающий каст.

#траст Открыть/Комментировать

2022-05-02 21:52:05 ​​#картинадня
Посвящается морю, по которому я очень соскучилась. Гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве» японского художника Кацусики Хокусая (1823 — 1831).
Наверное, это самое известное произведение азиатского изобразительного искусства в мире.

Что?
Серия из 36 гравюр, в которую входит «Волна», описывает природу и повседневную жизнь простых японцев, а также отлично соответствует духу традиционных японских гравюр «укиё-э» (с японского переводится как «образы изменчивого мира»). Но при этом серия и само произведение с эстетической точки зрения уникальны для тех времён. Это первые известные работы в жанре мэйсё-э, то есть изображения знаменитых мест. Фактически, Хокусаю, возможно, впервые удалось добиться действительно убедительного смешения укиё-э и западных гравюрных пейзажей.

В центре сюжета, на переднем плане, изображена огромная волна, нависшая над лодкой, в центре заднего плана расположена гора Фудзияма.

Гора. Большая волна так увлекает зрителя, что изображенная на заднем плане гора Фудзияма порой кажется совсем незаметной. С первого взгляда ее даже можно принять за еще одну волну. Однако именно горе посвящена как сама гравюра, так и серия. Получается, что главный предмет произведения находится на заднем плане, он почти незаметен. Фудзи считалась символом совершенства.

Волна. В массовой культуре, конечно, куда большее внимание уделяется большой волне. Ее венчает пена, похожая на звериные когти и напоминающая стаю птиц, рвущихся из пучины. Большая волна символизирует неумолимую и великую силу природы, которая вот-вот поглотит три рыбацких челнока. Но уничтожит ли она их? Существует бесконечное число интерпретаций. Если смотреть на гравюру справа налево, то можно подумать, что люди от волны не спасаются, а наоборот, сопротивляются ей. Безмятежность Фудзи приносит в композицию гармонию, которая позволяет верить в мирное сосуществование человека и природы.

Надпись. В японском языке принято записывать текст столбцами, читая его сверху вниз, справа налево. На гравюре автор оставил несколько подписей. Правая, в белой рамке, переводится как «36 видов Фудзи / В морских волнах у Канагавы». Надпись справа — собственно подпись художника, она переводится как «Кисти Хокусая, сменившего свое имя на Иицу». Несмотря на то что японским художникам было свойственно менять псевдонимы, Хокусай делал это чаще других: более 30 раз. Обычно он делал это, когда начинал новую серию. «Хокусай» — тоже псевдоним, он означает «художник с севера». Даже собственное имя «Кацусика» не родное художнику: так назывался район, в котором он жил в детстве. Настоящее имя Хокусая — Токитаро.

В чем новаторство?
Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы. Также автор использовал берлинскую лазурь (синий пигмент). Несомненно, успех «Волны» на западе не был бы столь громким, если бы зрители не увидели знакомый им приём: в каком-то роде это западная картина, но в японской обработке.

Смыслы
Волна бросает лодки, как спички. Несчастные моряки, цепляющиеся за борта хлипких лодок, пригодных только для прибрежного плавания, могут олицетворять всё человечество.

Темы для ваших small talk‘ов:
Вдохновившись перспективой и композицией западных гравюр, Хокусай оказал значительное влияние на импрессионистов
Фрагмент гравюры был размещён на обложке партитуры «Море» Клода Дебюсси


#большаяволна
#гравюра Открыть/Комментировать