Просто это искусство

2022-06-06 19:29:44 #фактдня
Уделяйте внимание кросс-культурным коммуникациям. Как например Михаил Врубель. Художник приглашал к себе в гости бродяг и сторонился коллег-художников. Он объяснял это тем, что «вращаясь в среде таких же специалистов, как он сам, художник теряет остроту взгляда на жизнь, он становится сектантом, в котором мало-помалу замирает чуткое отношение к явлениям окружающего мира».

#михаилврубель Открыть/Комментировать

2022-06-03 15:50:26 #фактдня
Искусство ближе, чем вам кажется. Единственный эмоджи, посвящённый картине, — это « ».
Удостоилось чести полотно Эдварда Мунка «Крик».

#эдвардмунк
#мунк Открыть/Комментировать

2022-06-03 10:30:00 ​​#картинадня

Стоит увидеть на картине водяные лилии (ненюфары), сразу хочется закричать: «Это Моне!». Да, Моне посвятил рисованию кувшинок более 30 лет жизни, но это Исаак Левитан и его «Ненюфары» (1895 год).

Исаак Левитан известен как мастер пейзажа. Но эту картину искусствоведы не могут отнести к пейзажной живописи. С одной стороны, перед нами — природа. С другой, нет панорамы: линия горизонта «прячется» за верхним краем холста.

Впрочем, это и не натюрморт. Композиция не составлена автором специально, а взята из природы. Левитан писал лилии стоя в лодке, как и Моне, глядя на них сверху. И точно передал цветовые различия разных листьев и толщу воды, сквозь которую видны водоросли и корни растений. По жанру, это скорее деталь, зарисовка, фрагмент.

Спокойный тихий пруд в погожий день навевает приятную расслабленность. Картина дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета. Это типичный подход Левитана к живописи. Он говорил: «Картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника». Живопись Левитана я считаю очень поэтичной.

История
Картину Левитан написал в деревне Островной Тверской губернии.

Где?
Галерея им. Догадина, Астрахань. Теперь вы знаете, зачем вам ехать в Астрахань, кроме чёрной осетровой икры.

#левитан Открыть/Комментировать

2022-06-02 14:50:57 #картинадня
Пусть всегда у нас будет такое же настроение, как у этой картины. Пабло Пикассо «Натюрморт перед окном в Сан-Рафаэле» (1919 год).

Лёгкая, воздушная картина. Ажурные летние тени, окно в окне, кружевные шторы, ноты и скрипка, чтобы аккомпанировать прибою. Юное и нежное сочетание пастельных голубого с розовым. Позже Пикассо станет мрачнее.
В этот же период творчества написаны другие картины с этими же интерьерами.

Как?
Картина написана гуашью на картоне, небольшая по размеру до 30 см в длину и ширину

Где?
Музей Берггрюна, Берлин

#пикассо
#паблопикассо Открыть/Комментировать

2022-05-31 15:57:27 #фактдня

И после смерти некоторым не обрести покой. После вскрытия могилы Иеронима Босха в 1977 году останков, как и следов предыдущих вскрытий захоронения, не обнаружено. Это даёт основания для конспирологической теории о том, что Босха и не было вовсе.

К посту добавлена репродукция части триптиха Босха «Воз сена».

#босх Открыть/Комментировать

2022-05-31 09:33:19 ​​#картинадня

Размер все же имеет значение. Мы пренебрегаем этим фактом, изучая полотна по репродукциями в книгах или с экранов смартфонов. Диего Веласкес «Венера с зеркалом» (примерно 1647 — 1651 года).

Ширина холста 177 см, то есть перед нами женщина в натуральную величину.

Эксперимент
Проведём мысленный и даже чувственный опыт. Представьте: вы входите в просторный кабинет или зал, видите картину и замираете от чувства нежности и восхищения. Перед вами женщина совершенной красоты, но на первом месте всё же ее искренняя нежность. Она смотрит на вас в зеркало, лица не разобрать, но видно, что там мягкая улыбка, спокойное настроение, нега, ласковый взгляд. Так образуется коридор между неровней полотна и вами. И эта женщина становится или и есть самый близкий для вас человек. Героиня не принимает поз, не ищет одобрения. Она вам рада. Амур, обычно шкодливый, тут тоже спокоен и будто одомашнен. Лента в его руках символизирует крепкие узы брака.

Эта картина Диего Веласкеса одна из самых интимных в истории живописи. Героиню принято считать богиней супружеской любви, а художнику удалось создать ощущение душевной близости с помощью изображения голого тела.

Почему не лицом?
Так мы видим героиню с двух ракурсов: ее тело, стан и портрет, лицо
Но истинная причина такого изображения в другом: в те времена действовал запрет инквизиции в Испании на изображение обнаженного женского тела. Веласкес изобразил женщину за границей. Для верности спиной к зрителю и с размытыми чертами лица

Где?
Национальная галерея Лондона

#веласкес
#диеговеласкес Открыть/Комментировать

2022-05-30 08:48:38 #фактдня
Всё хорошо, что хорошо кончается. Ну и никуда без новостей. Вчера в парижском Лувре совершено нападение на «Мону Лизу». Переодетый в старушку мужчина, присевший для отвода глаз в инвалидное кресло, подъехал к шедевру и хотел разбить стекло. Но оно оказалось бронированным. Тогда преступник бросил в картину кусок торта и рассыпал вокруг лепестки роз. Выкрикивал он при этом не про разбитое сердце, а «Ради планеты». Задержан на месте. «Мона Лиза» не постращала,

#монализа Открыть/Комментировать

2022-05-29 13:51:55 #картинадня

За креативные мышление и прорыв сегодня и всегда отдаём награду Полю Сезанну и его картине «Персики и груши» (1895 год). Художнику удалось подарить своему полотну движение, динамику. Но он решил привести в движение зрителя, а не объект.

Сезанн тщательно выверял композицию своих натюрмортов и рисовал с натуры, но почему-то всё в них неровно и криво. А неправильно всё для того, чтобы мы могли менять ракурс, глядя на картину под разными углами. Так достигается эффект объемной картинки. Сезанн изображал объекты с разных точек. На данной картине на фрукты мы смотрим почти сверху. На сахарницу и левый угол стола — сделав шаг вправо и назад. Кувшин виден с двух ракурсов сразу. Предметы никуда не двигаются, но двигаемся мы — так появляется эффект стереоскопического изображения.

Где?
Увидеть картину можно в ГМИИ имени Пушкина, в музее стран Европы и Америки

#польсезанн
#сезанн Открыть/Комментировать

2022-05-27 16:29:58 #фактдня

Экономия — двигатель креатива. Поиск ответа, как добиться того же эффекта, но дешевле, руководил иезуитами. Они строили церкви, но отчаянно нуждались в куполах. Им пришло изящное решение: заказывать художникам фальшивые купола, которые будут менять восприятие пространства внутри строения. Андреа дель Поццо создавал превосходные иллюзии на плоском потолке без помощи световых проекций. Поццо стал мастером оптических иллюзий. Мы называем это обманом зрения. Это плоское изображение, которое вводит нас в заблуждение, создавая объём. Вспомните реалистичные граффити на дорогах, убеждающие нас, что мы на пороге пропасти.

#андреадельпоццо
#обманзрения Открыть/Комментировать

2022-05-25 11:05:03 #фактдня
Кажется, рубрику можно переименовать в #советдня

Не забывайте о своих корнях. Перед вами работа Бэнкси «Сын мигранта из Сирии» (2015 год).

Граффити художник выполнил в лагере беженцев в городе Кале во Франции. Отец основателя Apple Стива Джобса действительно был сирийцем.

#бэнкси Открыть/Комментировать