Просто это искусство

2022-09-01 13:15:52 #простоэтофильм
В этот раз вы точно не поверите, что смотрите отечественное кино. Вообще, я верю в силу российского кино, один Звягинцев чего стоит. У нас умеют снимать и сериалы, но подобного триллера, детектива в нашем кинематографе я не припомню. Итак, «Казнь» (2021 года). В ролях Юлия Снигирь, Аглая Тарасова. Две самых, на мой взгляд, красивых актрисы в России. А ещё Даниил Спиваковский, Виктория Толстоганова, Евгений Ткачук, Агриппина Стеклова.

Закрученный сюжет, из тайн которого уже думаешь и не выбраться, к концу приобретает логику, повествование выстраивается в стройную цепочку. Мрачный видеоряд, потрясающая операторская работа, цветокоррекция, костюмы. Визуальный ряд здесь точно стоит отметить особенно. Благодарю создателей, что насилие тут не смакуется.

В деле о серийных убийствах в СССР, которое расследовалось долгие 10 лет и было официально закрыто, появляется новое обстоятельство — выжившая жертва. Следователь по особо важным делам вынужден срочно выехать на место, чтобы разобраться в ситуации. Ему предстоит исправить свою ошибку и сделать все возможное, чтобы маньяк признался в убийствах. Мы узнаем о ходе следствия, о жертвах, об их семьях, а ещё о следователе и его жизни. Положительных героев в фильме нет, смотрите с этой установкой.

Кино о маньяках — сложный жанр, но в этом фильме все ещё интереснее: кого мы называем маньяком, кто им оказывается, кого и как мы казним, какая казнь — самая страшная. Больше рассказывать не буду, чтобы без спойлеров.

Темы для ваших small talk’ов:
Этот лихо закрученный ретродетектив — полнометражный дебют Ладо Кватании, известного клипами для Хаски, Дельфина и Манижи
В эпизоде, датированном 1986 годом, на секунду мелькает видеокассета с фильмом «Воспоминания об убийстве» 2003 года. Режиссер, признававшийся в любви к корейскому кино, делает оммаж шедевру Пон Джун-хо
Не ждите, что фильм реконструирует быт и реальность СССР, время и место в фильме — условность: есть много несоответствий, нет точных геолокаций

#казнь Открыть/Комментировать

2022-09-01 10:37:45 ​​#картинадня

Есть масса картин про школу, учителей и учеников. Тема довольно понятная, например, для бытовой и жанровой живописи. И все же я расскажу вам именно о ней… О картине Зинаиды Серебряковой «За завтраком» (1914 год). Говорят «дети в живописи» — я сразу думаю о ней. А ещё я очень люблю тему еды в искусстве, то ли профдеформация (долгое время работала в гастрономической и ресторанной индустрии). Но еда на картине — это всегда больше, чем просто блюда. Как и здесь: как вы ещё узнаёте, почему дети завтракают супом?

Что?
Серебрякова часто писала своих детей, они в действительности были ее моделями. Вот и на полотне изображены трое из четырех детей художницы: старший восьмилетний Женя пьет воду, семилетний Шура на мгновение отвлекся от еды и повернулся к зрителю, и трехлетняя Таня в ожидании супа положила руку на тарелку. Самой маленькой годовалой Кати нет за столом. Бабушка, мать Серебряковой, разливает суп из фарфоровой супницы.

Почему суп на завтрак?
В семье художницы придерживались европейского распорядка приема пищи: рано утром маленький завтрак из булочки и стакана молока, а в 12 часов – большой завтрак, больше напоминающий обед. Именно он и изображен на полотне.

Ощущения
Картина наполнена спокойствием, светом. Бытовой сюжет, но в нем столько вдохновляющего и теплого.

Про детей
Характер каждого ребёнка показан с тонко: мечтательность Жени, общительность Шуры, а также стремительность и непоседливость Таты, которая в ожидании еды положила свою ладонь в пустую тарелку. Для многих картина — символ счастливого детства.

Стиль
Колористическое решение картины построено на контрастном соотношении синего цвета (часть стены и одежда детей), различных оттенков коричневого цвета (продолжение кухонной стены и стулья), а также белого цвета (скатерть и передник девочки). Необычность полотну придают низко срезанные стены; композиция по-импрессионистски «обрезана» и будто спонтанна», но «эта спонтанность — кажущаяся, подчёркивающая лишь временность действия, моментальность поворотов и взглядов персонажей.

Где?
Внушительные размеры картины лишают ее напускной камерности и интимности. Этим она тоже впечатляет. Увидеть полотно можно Третьяковке.

Темы для ваших small talk’ов:
До 1949 года полотно входило в собрание певицы Лидии Руслановой. В конце сороковых Русланова была арестована, а коллекция ее картин — передана в Третьяковскую галерею. В 1953 певица была реабилитирована, картины ей возвращены. В 1955 их уже официально выкупила галерея.
О том, что это были произведения из коллекции Руслановой, сотрудникам галереи не рассказывали. Просто принесли полотна, как изъятые у врагов народа
Все дети Серебряковой связали свои жизни с искусством. Старший ребёнок стал архитектором и реставратором, младшие — художниками, в том числе театральными


#серебрякова Открыть/Комментировать

2022-08-31 14:22:06 #искусстводня

В последний день лета семь минут российской короткометражки «Пять минут до моря» (2018 года). «Пять минут» — что-то из детства. Они тянутся вечность, когда нужно побыстрее. И мчатся слишком быстро, когда хочется ещё побыть в воде. Так много, так мало, так просто. «Всего пять минут» vs «целых пять минут». Короткий метр Натальи Мирзоян — нежная история о времени, о его восприятии, любви, детстве, мечтах, о лете. И о нас, вечных торопыгах, что никак не научатся жить здесь и сейчас.






#пятьминутдоморя Открыть/Комментировать

2022-08-31 09:25:17 #фактдня
Искусство всегда в повестке и на повестку! Вчера в возрасте 92 лет из жизни ушёл Михаил Горбачёв. Сегодня вспоминаем работу, с ним связанную.
Питер Макс, один из главных героев позднего поп-арта, график, в 1989 году вдохновился новым лидером СССР и нарисовал сорок портретов Горбачева (работа так и называется — «Forty Gorbys»). В 1991 году Горбачев в качестве ответного жеста пригласил Макса провести ретроспективную выставку в Ленинграде. На открытие в Эрмитаже собралось больше 14 тысяч человек.
Сейчас художнику Питеру Максу 84 года, он живет и работает в США. В своё время создал рекламный имидж для лимонада 7up, разрисовал боинг, был официальным художником Grammy Awards, Чемпионата мира по футболу и не только. Открыть/Комментировать

2022-08-30 14:20:39 #простоэтофильм
Вероятно, один из главных анимационных фильмов последних лет — «Побег» (2021 год). Много лет назад Амин, тогда ещё совсем ребёнок, бежал из Афганистана в Данию. От режима, рабства, вечного страха за жизнь. Сегодня он — успешный житель Копенгагена, — имеет практически всё: дом, машину, деньги, социальные гарантии. И любовь. Буквально через несколько дней Амин и его партнёр планируют зарегистрировать брак и переехать в новый дом. Но есть травмирующее прошлое, скелеты в шкафу. Всю историю беженца мы и узнаем.

Фильм, с вкраплениями документальных кадров, основан на реальной истории. Это по сути интервью, воспоминание. Язык анимации позволил сохранить анонимность и не раскрыть реальные имена героев. Но все же это удивительно, практически парадоксально, как под волшебной анимацией удалось сохранить историческую достоверность.

Про драму прощания с домом, боль разлуки с близкими и родиной, а ещё бесконечный фоновый страх.

Рекомендую!

#побег Открыть/Комментировать

2022-08-30 09:55:20 #картинадня
В этом канале уже много постов про Бэнкси и Моне, просто введите в поиске. И вот наконец-то пост, где фигурируют оба этих художника. Картина Бэнкси «Покажите мне Моне» (2005 год).

Бэнкси известен прежде всего как автор граффити. Но сегодняшняя его работа — картина маслом. Это не подлинник, дышите спокойно.

Художник взял за основу знаменитые работы Моне из серии «Кувшинки». Узнаваемый пруд с водяными лилиями и японский мостик через него Бэнкси дополнил артефактами современности: дорожным конусом и тележками из супермаркета. Хороший такой укор человечеству: тонны мусора после людей остаются в самых прекрасных уголках планеты.

Название картины
Бэнкси обыграл фразу «Покажи мне деньги» (Show me the money), выражающую культ погони за наживой. Заменив money на созвучную фамилию Моне, Бэнкси высмеял арт-рынок: красота здесь уступает рыночной стоимости.

Иронично, что сама картина Бэнкси была продана на аукционе за 7,5 миллиона фунтов. Торги шли всего 8 минут. Критика общества потребления удачно встроилась в систему купли-продажи.


Где?
Находится в частной коллекции

Темы для ваших small talk’ов:
Фамилию Моне многие обыгрывают в мемах — например, моя любимая фраза «Истина в Моне» множится на сувенирной продукции
Одну картину авторства Моне из серии «Кувшинки» можно увидеть в ГМИИ имени А.С. Пушкина

#моне
#бэнкси Открыть/Комментировать

2022-08-29 14:00:30 #картинадня
Я не большой фанат Сальвадора Дали. Простите. Но этот рисунок точно заслуживают особого внимания. «Два танцора» (1949 год).

Дали был поражен силой ядерного взрыва, разрушившего Хиросиму и Нагасаки, и начал выстраивать ядерную энергию в рисунках. Его увлекал этот мотив, спирали он стал внедрять в работы на разные темы. Художник таким образом размышляет о законах физики элементарных частиц.

Что?
Рисунок будто бы состоит из вихревых потоков энергии, принимающих форму двух танцоров. Пара — это чистая энергия и движение.
Но тень танцоров кажется статичной, показывая их реальный силуэт, тем самым демонстрируя их плотную материальность.
«Принцессе Марте и эрцгерцогу Франсиско Хосе с искренней любовью их друга Сальвадора Дали 1949» (читаем надпись коричневыми чернилами). Ее узнают по короне, его по галстуку-бабочке.
Рисунок кажется очень простым, игривым, но выразительным.

Стиль
Кажется, художник рисовал, не отрывая пера от бумаги. Про этот рисунок есть устойчивая легенда, причем она распространена только в русскоязычном интернете, зато повсеместно. Якобы, этот рисунок появился тогда, когда Дали просто расписывал ручку, а потом он пригляделся к полученным виражам и немного их дорисовал. И якобы, сам Дали сказал при этом: «Даже расписывая ручку, гений создает шедевры».
На самом деле, Дали вовсе ничего не расписывал случайно, а совершенно осознанно рисовал в стиле, который он для себя изобрел. Есть масса иллюстраций Дали к «Дон Кихоту», «Алисе в Стране Чудес» именно в этой технике.
К тому же, нарисованы «Два танцора» вовсе не шариковой ручкой, которые в 1949-м году уже были изобретены, но еще не покорили массы, а обычным пером и чернилами. Если приглядеться, хорошо заметно, что это именно линии перьевой ручки, они то утолщаются, то становятся совсем тонкими. Перьевую ручку так не расписывают, как мы привыкли поступать с шариковыми.

Где?
Увидеть рисунок не получится, он находится с частной коллекции. Купили его за 50 тысяч фунтов. Размер — альбомный лист.

#дали
#сальвадордали Открыть/Комментировать

2022-08-29 10:25:18 #простоэтофильм
Смотрела этот фильм в году так 2002, а сейчас и новые смыслы, и новые ассоциации. Оскороносная картина «Восток-Запад» (1999 год). Олег Меньшиков, Сергей Бодров-мл, Катрин Денев в главных ролях.

О чем?
Фильм о семье советского репатрианта, который после Второй Мировой войны вместе с женой француженкой и сыном возвращается на историческую родину. Тоталитарные Советы встретили семью сурово, всю оставшуюся жизнь герои посвятили возможности возвращения/бегства назад во Францию.

Темы для ваших small talk’ов:
В основе сценария фильма автобиографическая книга Нины Кривошеиной «Четыре трети нашей жизни» (в ближайшее время прочту ее)
Ради установления исторической правды я все же прочла документы по репатриации белогвардейцев в 1946 году. Пароход с ними, действительно, приходил в Одессу. Не все было так ужасно, как показано в фильме. В частности из всех вернувшихся назад были арестованы 5 человек, расстрелов не было
Актеры сами говорят на французском, это не озвучка. Точно известно, что Меньшиков этого языка не знает, учил реплики перед каждым съемочным днём

#востокзапад Открыть/Комментировать

2022-08-25 16:59:30 #картинадня
Когда просто круг — это искусство. Это если кратко о картине Василия Кандинского «Круги в круге» (1923 год). Но я постараюсь ниже объяснить подробно, почему Кандинский ценится так высоко.

Что?
Это компактная замкнутая композиция, с которой Кандинский начал вдумчивое исследование круга как художественной единицы. В одном из писем Галке Шрейер он писал: «Это моя первая картина, где я выдвигаю тему кругов на передний план». Внешняя черная окружность, как бы служащая второй рамой для картины, призывает нас акцентировать внимание на взаимодействии кругов, находящихся внутри, а две пересекающиеся диагональные полосы, дополняя композицию перспективой, усиливают этот эффект.

Смыслы
Для нас круг, прежде всего, — солярный символ, но для Кандинского все было сложнее. Круг для пионера абстракционизма обладал своим значением: «Простое напряжение, несущее бесчисленные напряженности внутри себя».

Для Кандинского было важно то, какие мысли и эмоции вызывает картина у зрителя. Он считал, что именно цвета влияют на человека и рождают эмоции. Тем более, цвета, заключённые в формы: круги или треугольники. Красный треугольник всегда воспринимается тревожнее красного круга. Согласитесь Прямо как музыка. Художник называл это «звуками краски».

Поэтому в картинах Кандинского смотрите на цвет. Например, тёмный синий цвет «зовёт человека в бесконечное», а если синий приближается к чёрному цвету, то рождается «нечеловеческая печаль». А зелёный цвет по Кандинскому передаёт «полную неподвижность и покой». Он, как и серый, оказывается соединением противоположных друг другу цветов, рождает ощущение стабильности, неподвижности. Желтый ассоциируется с теплом, он колет глаз, если близко к зрителю. Но затемняясь, становясь холоднее, он становится более отдаленным, спокойным, комфортным.

А теперь прочтите картину Кандинского с этими вводными — вы увидите другое.

Где?
Филадельфия, США, Художественный музей Филадельфии. Огромная часть наследия художника находится именно в Штатах.

#кандинский
#василийкандинский Открыть/Комментировать

2022-08-25 14:22:10 ​​#книгалучше
Его фамилия точно стала нарицательной, мемом и даже диагнозом. Не так давно в серии ЖЗЛ вышла книга о психиатре П.П.Кащенко. Авторы: Ветлугина Анна и Максименко Дмитрий.
Работа не столько рассказывает о семье, характере героя (хотя этого достаточно), сколько об истории психиатрии в России и СССР. О том, как наше душевное здоровье связаны с бытом, градостроительствам и даже питанием. Фамилия героя почему-то прочно связана в нашем сознании с карательной психиатрией, всякими ужасами из застенков клиник. Это в высшей степени несправедливо: ведь Петр Петрович всю жизнь боролся за гуманное отношение к пациентам, за их возвращение к нормальной жизни при помощи не только лекарств, но и общения, физического труда, а также музыки, театра. Кащенко выступал за свободное передвижение больных, отсутствие ограничений и связываний. Любопытно узнать, каких политических взглядов придерживался герой и как это повлияло на его жизнь и карьеру. Так совпало, что жизнь и работа Кащенко пришлись сразу на несколько переломных моментов в истории страны: Первая Мировая война, революции и не только. Авторы отрицают конформизм Кащенко. Пожалуй, я соглашусь. Скорее, это высокий профессионализм и умение быть ценным экспертом во все времена. Думаю, многим жизнь и судьба этого человека будет интересной: кому-то с точки зрения истории медицины, кому-то — истории нашей страны, другим — узнать много любопытных деталей. Только о некоторых ниже.
Темы для ваших small talk’ов:
Кащенко не оставил после себя серьезных трудов по психиатрии. Зато написал большую книгу по кулинарии. Питанию здоровых и больных он уделял много внимания
Брат Петра Петровича — Всеволод занимался детской дефектологией. Для консультации его приглашали к сыну Сталина
Кащенко — казак. Об истории казачества, его влияния на судьбу и выбор профессии героя все первые главы книги
В больнице тогда ещё имени Кащенко (сейчас психиатрическая клиническая больница носит имя градоначальника Алексеева) лечились Бродский, Высоцкий. В клинике во время Великой Отечественной войны медсестрой работала мама Людмилы Зыкиной, а артистка, будучи маленькой девочкой, выступала там для больных

#кащенко Открыть/Комментировать