#картинадня
Когда просто круг — это искусство. Это если кратко о картине
Василия Кандинского «Круги в круге» (1923 год). Но я постараюсь ниже объяснить подробно, почему Кандинский ценится так высоко.
Что? Это компактная замкнутая композиция, с которой Кандинский начал вдумчивое исследование круга как художественной единицы. В одном из писем Галке Шрейер он писал: «Это моя первая картина, где я выдвигаю тему кругов на передний план». Внешняя черная окружность, как бы служащая второй рамой для картины, призывает нас акцентировать внимание на взаимодействии кругов, находящихся внутри, а две пересекающиеся диагональные полосы, дополняя композицию перспективой, усиливают этот эффект.
Смыслы Для нас круг, прежде всего, — солярный символ, но для Кандинского все было сложнее. Круг для пионера абстракционизма обладал своим значением: «Простое напряжение, несущее бесчисленные напряженности внутри себя».
Для Кандинского было важно то, какие мысли и эмоции вызывает картина у зрителя. Он считал, что именно цвета влияют на человека и рождают эмоции. Тем более, цвета, заключённые в формы: круги или треугольники. Красный треугольник всегда воспринимается тревожнее красного круга. Согласитесь Прямо как музыка. Художник называл это
«звуками краски».
Поэтому в картинах Кандинского смотрите на цвет. Например,
тёмный синий цвет «зовёт человека в бесконечное», а если синий приближается к чёрному цвету, то рождается «нечеловеческая печаль». А
зелёный цвет по Кандинскому передаёт «полную неподвижность и покой». Он, как и серый, оказывается соединением противоположных друг другу цветов, рождает ощущение стабильности, неподвижности.
Желтый ассоциируется с теплом, он колет глаз, если близко к зрителю. Но затемняясь, становясь холоднее, он становится более отдаленным, спокойным, комфортным.
А теперь прочтите картину Кандинского с этими вводными — вы увидите другое.
Где? Филадельфия, США, Художественный музей Филадельфии. Огромная часть наследия художника находится именно в Штатах.
#кандинский
#василийкандинский
