Русская классическая живопись

2022-06-14 17:30:24 Дубовской Николай Никанорович
«Радуга», 1892
Холст, масло
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск Открыть/Комментировать

2022-06-14 08:46:01 ​​Шишкин Иван Иванович
«Пасека», 1882
Холст, масло 64 х 46.5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Главные черты, которые И.И. Шишкин сам отмечал в своем характере, были честность и прямота. Действительно, он достаточно рано определил свой путь в искусстве и всегда прямолинейно заявлял творческую позицию. Избрав центральной темой художественной деятельности пейзаж, художник оставался верен своему выбору до конца жизни. Неутомимый труженик, он постоянно совершенствовался не только в технике масляной живописи, но и создавая рисунки карандашом, пером и тушью, работал в технике офорта.

Небольшая картина «Пасека» создавалась в эмоционально тяжелый для автора период. В 1881 году он потерял новорожденную дочь, а затем и свою вторую жену – художницу Ольгу Лагоду-Шишкину. Какое-то время Шишкин не мог работать и пытался заглушить душевную боль вином. Но постепенно тяга к творчеству вернула художника к жизни. В небольшой картине из собрания Третьяковской галереи словно звенит мотив одиночества. Стволы срубленных деревьев и сломанные ветви, лежащие на первом плане, воспринимаются как приметы неухоженности и заброшенности старой пасеки в лесной глуши. Лишь уголок облачного неба с летящей стайкой птиц дарит зрителю надежду на незримое присутствие в пейзаже человека.

Картина Ивана Шишкина созвучна многим литературным произведениям русских писателей и поэтов второй половины XIX века. Она словно иллюстрирует строки из «Записок охотника» Ивана Тургенева: «…когда невыносимый полуденный зной заставил нас искать убежища, он (Калиныч) свел нас на свою пасеку, в самую глушь леса. Калиныч отворил нам избушку, увешанную пучками сухих душистых трав, уложил нас на свежем сене, а сам надел на голову род мешка с сеткой, взял нож, горшок и головешку и отправился на пасеку вырезать нам сот. Мы запили прозрачный теплый мед ключевой водой и заснули под однообразное жужжание пчел и болтливый лепет листьев». Поэтическим чувством искренней любви к родной, до боли знакомой природе проникнуто каждое произведение великого пейзажиста.

Графические этюды и наброски к картине находятся в Государственном Русском музее. Мотив, ставший основой для картины, ранее был использован Шишкиным в работе «Пасека в лесу» (1876, Новгородский государственный художественный и архитектурный музей-заповедник). Открыть/Комментировать

2022-06-13 21:37:40 ​​Куинджи Архип Иванович
«Украинская ночь», 1876
Холст, масло 82 х 165.5 см 
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Фамилия Куинджи, экзотическая для русского слуха, стала все чаще звучать в художественных кругах Петербурга и Москвы именно после появления картины «Украинская ночь». Пейзаж был представлен на 5-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где удостоился высокой оценки художников, критиков и любителей искусства.

Куинджи выразил очарование и неуловимую красоту тихой южной ночи, которая словно по волшебству преображает природу, даже самый скромный, ничем не примечательный ее уголок. С поразительным мастерством он передал отражение лунного света от белоснежных стен мазонок, стволов тополей и дороги. Природная наблюдательность и «острый глаз» художника-колориста позволили выстроить точную градацию цветов, передающих свечения различных поверхностей при полнолунии. Несмотря на то, что источник света – луна – не изображен на картине, создается иллюзия его присутствия. Более того, не возникает сомнений, что подобное состояние природы возможно лишь при полной луне.
Пейзаж отличается простотой мотива — запечатлен одинокий хутор, дремлющий под покровом ночного неба. На первый взгляд, картина решена обобщено и лишена повествовательных подробностей. Однако при неспешном рассмотрении, сквозь ночную мглу проступают детали, такие как свет в окне одной из хат, развешенная на плетне одежда и крынки. Постепенно взгляд начинает замечать множество звезд, которые соединяются в созвездия, расставленные кистью художника с астрономической точностью.

Куинджи сумел передать состояние умиротворяющего покоя и завораживающей тишины. Он до такой степени наполнил пейзажный вид мелодичностью и поэзией, что в памяти восторженных зрителей до сих пор всплывают поэтические строки из сочинений Александра Пушкина, Николая Гоголя и Алексея Толстого. Картины «Украинская ночь» и созданная через несколько лет «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей) окончательно утвердили Куинджи в «звании» художника-поэта, который, по словам Адриана Прахова, обладал «глубоко-поэтической, глубоко-чувствующей душой».

Пейзаж «Украинская ночь» в 1876 году приобрел Сергей Третьяков. Согласно его завещанию, он поступил в собрание его старшего брата Павла. Открыть/Комментировать

2022-06-12 19:10:32 ​​Левитан Исаак Ильич
«Вечерний звон», 1892
Холст, масло. 87 x 107 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Исаака Левитана – новый шаг в развитии русской пейзажной живописи. Ученик Саврасова и Поленова, он был одним из самых талантливых живописцев Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Художник уже с первых своих полотен «заговорил» о мире природы на языке чувств и настроений. За непродолжительную творческую биографию, охватывающую два десятилетия, Левитан, вслед за своими учителями, продолжил целое направление в русской пейзажной живописи, став одним из основоположников «пейзажа-настроения».

Размышления Левитана о русской природе с ее «божественным нечто, разлитым повсюду», как нельзя лучше выражены в картине «Вечерний звон». Полотно стало своего рода продолжением разработки художником пейзажного мотива «Тихой обители» (1890, Государственная Третьяковская галерея), однако сюжет и композиция подверглись значительным изменениям. Левитан изображает пространство более панорамно, предоставляя возможность взгляду зрителя обозревать обширные берега, лесные дали, изгиб реки, завернувшей за мыс, на котором стоит монастырь. Выраженное в названии духовное содержание картины подчеркнуто особым состоянием природы – предзакатным солнцем, золотящим своими лучами кроны деревьев, плывущими словно под колокольный звон облаками. Сияющая белизна стен монастыря, безмятежность глади воды сообщают пейзажу умиротворение, гармонию, погружая зрителя в задумчивость, почти молитвенное состояние. «Вероятно, через час раздастся благовест – о, как я люблю эти минуты, минуты, говорящие о жизни правды, говорящие не о фактическом воскресении, а о торжестве истины» – эти строки из письма Левитана созвучны «Вечернему звону», одному из самых задушевных пейзажей в русской живописи. Это полотно, заключившее в себе образ России, ее природу и духовную мощь, было представлено в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго. Открыть/Комментировать

2022-06-12 15:30:19 Галкин Илья Саввич
«Летний день», 1906
Холст, масло Открыть/Комментировать

2022-06-11 21:57:48 ​​Шишкин Иван Иванович
«На севере диком...», 1890
Бумага коричневая, соус, уголь, кисть, растушка, белила. 56 x 43 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рисунок является иллюстрацией, исполненной Шишкиным для юбилейного собрания сочинений М.Ю. Лермонтова в 3-х томах. Идея выпуска произведений великого русского поэта с рисунками виднейших русских художников конца XIX века увлекла и Шишкина: на лермонтовские темы он выполнил два рисунка, выбрав для себя стихотворения поэта “Сосна” и “Родина”.

“На севере диком…” - первые строки стихотворения Лермонтова “Сосна”. В период работы над иллюстрациями художник несколько раз зимой выезжал в Мери-Хови (под Санкт-Петербургом, на берегу Финского залива) изучать зимний ландшафт. Друг художника, профессиональный фотограф Евгений Петрович Вешняков сделал ему несколько фотографических снимков с наиболее выразительных видов. Шишкин, который и сам осваивал искусство фотографии. Рассматривая ее не просто как подсобный материал, он стремился заимствовать из ее арсенала дополнительные средства выразительности. В этот период в творчестве Шишкина появляется новая тема – зимний пейзаж. В.В. Стасов отметил это, как дальнейший сдвиг в творчестве художника. В одной из журнальных статей 1892 года критик, говоря о картинах Шишкина, писал: «Тут есть лес, и дерево, и чаща во все часы дня, от зари и до заката, во все времена года - впрочем, кроме зимы, и это очень удивительно для Шишкина; впрочем, в последние годы у него явился и снег, чудесно воспроизведенный».

После публикации иллюстрации художник вновь обращается к найденному композиционному мотиву уже в масляной технике. Картина с одноименным названием (1891, Национальный музей «Киевская картинная галерея»), экспонировался на XIX выставке ТПХВ (1891) Открыть/Комментировать

2022-06-11 17:30:50 Светличная Ольга Григорьевна
«Река Мста», ХХ век
Картон, масло 46 см х 64 см
Рославльский историко-художественный музей Открыть/Комментировать

2022-06-10 17:30:38 Дубовской Николай Никанорович
«Горная деревня», 1911
Холст, масло 26 х 35 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-06-09 21:40:22 ​​Ярошенко Николай Александрович
«Заключенный», 1878
Холст, масло. 143 x 107 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Особое место в творчестве художника Николая Ярошенко занимает тема русской интеллигенции. «Ни у кого из передвижников не отразились в творчестве с такой полнотой, как у него, все интимнейшие, завиднейшие стороны того великого, славного времени, тех десятилетий – 70 – 80-х годов прошлого столетия, когда русская интеллигенция была вся – горение на благо народа, жажда подвига, чувства долга», – вспоминал в 1917 году художественный критик, публицист Михаил Неведомский в статье «Художник-интеллигент Н.А. Ярошенко».

Спиной к зрителю, в одиночной тюремной камере ее обитатель, взобравшись на стол, смотрит в крохотное оконце под потолком. Художник изображает заключенного со спины, но она столь выразительна, что каждый понимает, какая жажда не только света, воздуха, но и воли, деятельности, борьбы выражена в этой фигуре. Фон картины написан в темно-серых и коричневых тонах, передавая тем самым мрачность помещения. Сумрак тюремной камеры словно обволакивает формы, поглощая линии и объемы.

Ярошенко создает запоминающуюся картину тюремного быта. Неприбранная кровать, маленький тюремный столик, кружка с водой и Евангелие с крестом на переплете – телесная и духовная пища заключенного. На стене видны надписи, сделанные прежними многочисленными обитателями этой мрачной камеры.

Для эскиза к картине, хранящегося в Государственном Русском музее, художнику позировал писатель и близкий друг Глеб Успенский. Ярошенко видел в нем «типический образ русского человека среднего сословия», а в «Заключенном» – характерную судьбу лучших из таких людей.

Однофигурная композиция «Заключенный», впервые представленная на 6-й передвижной выставке в 1878 году, сразу привлекла широкий интерес публики. Неслучайно художественный критик Владимир Стасов выразительно и кратко сказал про героя произведения, что он «наш – среднего сословия». Открыть/Комментировать

2022-06-09 08:39:00 ​​Шишкин Иван Иванович
«Дождь в дубовом лесу», 1891
Холст, масло. 124 x 204 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Имя Ивана Шишкина неразрывно связано с историей отечественной пейзажной живописи. Картина «Дождь в дубовом лесу» исполнена в пору расцвета его дарования. Полотно принадлежит к числу самых проникновенных лирических произведений Шишкина, отражающих его огромный опыт и мастерство. В творческой лаборатории художника в эти годы возрос интерес к передаче «осязаемости» световоздушной среды, «дышащей» природы.

Полотно было написано в одном из парков Петергофа, где пейзажист проводил лето 1891 года. Композиция картины, отличаясь жизненной естественностью, строится на размеренном, почти музыкальном ритме чередующихся стволов деревьев, вдали будто бы растворенных в мареве влажного воздуха. Колорит основан на гармоничных сочетаниях множественных оттенков зеленого цвета, мягкость освещения передает умиротворяющую красоту русского леса. Неспешно бредущая по лужам пара привносит особенный уют в мир, запечатленный кистью художника.

Шишкин в своих зрелых произведениях отходит от мелкой детализации и стремится к лаконичной простоте живописи и одновременно выражению более сложных состояний природы, созвучных душевному настрою человека. Образ, созданный в картине «Дождь в дубовом лесу», сближается с «пейзажами настроения», основоположником которых в русской живописи стал Исаак Левитан. Открыть/Комментировать