Русская классическая живопись

2022-05-22 22:02:15 ​​Крамской Иван Николаевич
«Русалки», 1871
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана на сюжет повести Н.В.Гоголя «Майская ночь»

«В тонком серебряном тумане мелькали легкие, как будто тени, девушки в белых, как луг, убранный ландышами, рубашках; золотые ожерелья, монисты, дукаты блистали на их шеях; но они были бледны; тело их было как будто сваяно из прозрачных облак и будто светилось насквозь при серебряном месяце».

Н.В. Гоголь

Эта картина еще раз доказывает, что демократическая живопись не была столь плоским и «функциональным» явлением, как то утверждают ее ниспровергатели, пытающиеся всю её уместить в границы «критики действительности». В 1871 году Крамской был занят организацией Первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок, которая должна была представить публике в максимально выигрышном свете новое художественное объединение. Разумеется, картины на нее отбирались самые лучшие. Сам Крамской показал на выставке несколько портретов и картину «Русалки» - последняя шла с ремаркой, указывающей ее источник: «На сюжет из повести Н.В. Гоголя "Майская ночь"». То, что выбор автора пал на эту работу, прекрасно иллюстрирует то, как он к ней относился, - хотя в концепцию «критического реализма» это произведение никак не попадало. Художнику захотелось изобразить, по собственным его словам, «нечто фантастическое », «поймать луну» и при этом «не сломать себе шеи» - и он, забыв о «тенденциозности», с удовольствием занялся этим. Открыть/Комментировать

2022-05-22 19:44:20 ​​Верещагин Василий Васильевич
«Жители западного Тибета», 1875
Холст, наклеенный на холст, масло 28 х 18,6 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В июле 1875 путешествующие по Индии (1874-1876) Верещагин с супругой продвигались со стороны Ладакха к границе Тибета: «К Тибету я подъезжал с двух сторон: со стороны Сиккима… и со стороны Ладакха, от соленых озер которого лежит путь прямо в сердце Тибета. Местности Тибета неодинаковы: очень высокие хребты, с глубокими, крутыми, едва пропускающими горные потоки долинами - с юго-восточной части, т. е. со стороны Сиккима, и широкие равнины с пастбищами - со стороны Ладакха…», - вспоминал Верещагин. С территории, богатой соляными озерами, караваны вывозили в основном соль. Соль на местном наречии — “ладакхи”, отсюда и название местности Ладакх.

Очевидно, этюд написан недалеко от озера Бангонг Цо близ станции Пенгонг, где останавливались караваны, движущиеся в долину Чанченгмо (современное название Чангтан) и по горным перевалам в Туркестан. Погонщиками здесь работали местные жители. По словам этнографов, этюд изображает мужчину и женщину народности чангпа. Представители племени были скотоводами и кочевниками, разводили в основном яков, лошадей и коз. В руках мужчины, погонщика скота, изображен колокольчик, который тибетцы вешали животному на шею. Яки в горах очень ценились: они давали жирное молоко, а также использовались в качестве вьючного скота. Верещагин писал: «В местах самых узких, обрывистых или осыпающихся из-под ног, по самым головокружительным высотам, на которых неосторожный шаг грозит смертью, як идет твердою верною поступью, и я не слышал, чтобы он оступился или был причиною потери жизни или груза..».

Тибетцы одеты традиционно: в длинный халат с воротом-стойкой, поверх которого накинуты выделанные звериные шкуры. Они могли служить ложем или одеялом на привале в горах. Волосы мужчины заплетены в длинную косу, а растрепанные мелкие косички женщины украшены зелеными полудрагоценными камнями. По воспоминаниям художника, дамы часто не причесывались целыми месяцами и выглядели довольно неопрятно, поскольку эта работа требовала времени и определенных усилий. Но это не мешало «женскому полу украшать свои головы камешками, особенно бирюзой янтарем…». Художника поразило, что у тибетских девушек традиционно было по нескольку мужей, чтобы последние могли прокормить семью. При этом родные братья часто были женаты на одной женщине, а права их распределялись по старшинству. Открыть/Комментировать

2022-05-21 21:48:51 Богданов-Бельский Николай Петрович
«При свете зелёной лампы»
Холст, масло 133 х 107 см
Частное собрание, Великобритания Открыть/Комментировать

2022-05-21 19:40:21 ​​Васнецов Аполлинарий Михайлович
«Облака», 1890-1900-е
Холст на картоне, масло 10,1 x 18,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аполлинария Васнецова отличало умение чутко воспринимать все явления природы, видеть гармонию единства ее малых и больших частей. Однако на протяжении всей своей жизни он нес в душе особую любовь к небу. Еще будучи ребенком, он открыл для себя неизмеримую красоту и загадочную изменчивость небесного свода и мира облаков. Облака стали для него самым значимым, необходимым элементом любого пейзажа, финальным аккордом, без которого картина не обретет завершения.

Художник создал несколько десятков живописных этюдов с облаками. Он писал их в Вятке, Абрамцеве, Киеве, в Крыму и на Кавказе. Писал рано утром и в полдень, вечером и лунной ночью, в жаркий день и при грозовой погоде. Облака разной формы, разных видов и самых разных оттенков. Эти этюды стали своеобразной облачной энциклопедией.

В фондах Третьяковской галереи хранится литературное произведение Аполлинария Васнецова «Облака. Впечатления и наблюдения художника». Не ограничившись лишь живописными средствами, художник попытался проанализировать свои многолетние наблюдения за небом и с научной точки зрения. В тексте есть такие строки: «Мир облаков, бесконечно разнообразных по форме и краскам – вечно движущихся, постоянно изменяющихся воздушных существ поистине может считаться одним из прекраснейших явлений природы. Разнообразие характера облаков для пейзажиста служит всегдашней темой его картин. А для любителя природы, исследователя ее тайн неисчерпаемым материалом для наблюдений».

На этюде представлен больше всего интересовавший Васнецова вид облаков – «дождевые кумулюсы». Несмотря на малый размер произведения, все детали и разные типы облаков прописаны почти с научной точностью. Художник исследует процесс появления и изменения дождевого облака, используя для этого мазки разной плотности и фактуры. Центральная часть вылеплена короткими корпусными мазками, подчеркивающими объем. Насыщенный темно-синий цвет внизу облака показывает тяжесть накопившейся воды. Совсем иначе, легкими отдельными плоскостями прописаны окружающие «кумулюс» слоистые облака. Еще более тонко проработана серебристая завеса из нитей дождя в левой части холста. Такая сложная деталировка и чуткость к нюансам отличает все этюды с облаками, написанные художником в разные годы. Открыть/Комментировать

2022-05-21 15:30:39 Нестеров Михаил Васильевич
«За Волгой. Странники», 1922
Холст, масло. 81,5 x 107,5 см  
Частное собрание, Европа Открыть/Комментировать

2022-05-20 21:18:56 Васнецов Виктор Михайлович
«Воины апокалипсиса», 1887
Холст, масло 72 х 136 см
Российский национальный музей музыки Открыть/Комментировать

2022-05-20 19:15:01 ​​Левитан Исаак Ильич
«Над вечным покоем», 1894
Холст, масло. 150 x 206 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина «Над вечным покоем» создана, когда Левитану едва исполнилось 33 года – возраст зрелости, время полного раскрытия живописного дарования пейзажиста и, кажется, еще безмерных возможностей впереди, творческих исканий и открытий. Картина вобрала в себя весь его художественный опыт и опыт недолгой жизни, часто печальной и горькой.

Работа над этим большим полотном проходила летом 1894 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Художник синтезировал многочисленные натурные наблюдения и придал произведению монументальный характер, что сказалось в тщательно продуманной и выстроенной композиции и в живописном решении, основанном на сопоставлении крупных цветовых плоскостей темно-лилового неба, серой воды озера, приглушенной зелени земли — все это вплотную подводит картину к стилистике модерна.

Глухая тоска и чувство безмерного одиночества человека перед вечностью воплощена Левитаном в этом произведении. Забытый Богом и людьми, затерявшийся между небом и водой кусочек берега с церквушкой, покосившимися крестами на сельском кладбище, поросшем «травой забвения», – этот печальный пейзаж рождает мысли о бренности жизни, о суетности земного. Но над спящей холодной землей происходит вечное движение небесных стихий: бесконечно меняют свои формы и цвет облака, ветер безжалостно рвет верхушки деревьев и ерошит серую воду. В неутомимом движении облаков и ветра, холодной недвижности земли сказывается противостояние быстротечности человеческой жизни и вечной жизни мироздания.

Тема «вечного покоя», воплотившаяся в образном строе картины, возникла как результат многих впечатлений и душевных состояний художника. Это были впечатления от волжских просторов, любимой Левитаном средней полосы России, суровой природы Финляндии. Ее сглаженные тысячелетиями холодные скалы вызывали мрачные размышления. Левитан почти физически ощущал, как прошли над землей века, пройдут еще, «а дальше что?» задавался он вопросом.

Один из современников Левитана утверждал, что «это даже не пейзаж», а «картина души человеческой в образе природы». Сам художник расценивал ее как одно из наиболее значительных своих произведений. Картина вызывает широкие ассоциации: музыкальные, поэтические, живописные. Полотно Левитана рождает сопоставление с популярной в 1890-е годы картиной швейцарского живописца А. Бёклина «Остров мертвых» (1880). Их сближение проявляется в изображении «кладбищенского» острова, затерянного в «океане времени» и торжественно-эпическом строе полотен. Умонастроение Левитана созвучно эпохе духовных исканий, размышлений об истине, добре и зле, красоте, о месте человека в потоке жизни. Открыть/Комментировать

2022-05-20 15:30:25 Щербаков Борис Валентинович
«В лесу подмосковном», 1973
Холст, масло 60 х 80 см
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова Открыть/Комментировать

2022-05-19 21:55:23 Айвазовский Иван Константинович
«В волнах», 1893
Холст, масло. 115 x 89 см
Тюменский музей изобразительных искусств Открыть/Комментировать

2022-05-19 19:50:30 ​​Бронников Федор Андреевич
«Римские женщины у фонтана», 1856
Бумага желтоватая, акварель 29 x 24,4 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Акварель исполнена Фёдором Бронниковым, известным в свое время живописцем, автором картин на исторические, религиозные и бытовые сюжеты, пейзажей. Он родился в Шадринске, Пермской губернии, первоначальное художественное образование получил у своего отца, иконописца. Юношей приехал в Санкт-Петербург, начал заниматься ксилографией. С 1845 года Бронников стал вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств, учился в классе исторической живописи у А.Т. Маркова. В 1853 году молодой художник получил высшую награду – большую золотую медаль и был выпущен из Академии с правом на пенсионерскую поездку за границу.

В 1854–1860 годах Бронников жил и работал в Италии как пенсионер Академии художеств. Он и в дальнейшем продолжал жить в Риме, периодически приезжая в Россию. Красота природы Италии и своеобразие быта ее обитателей привлекали мастера. На протяжении десятилетий он писал итальянские виды и бытовые сцены. Акварель «Римские женщины у фонтана», созданная в 1856 году, продолжает традицию итальянских жанров К.П. Брюллова, чьи занимательные сценки из итальянской жизни имели огромный успех.

В солнечный день на городской площади остановился элегантно одетый путешественник. В его руке зонт, защищающий от солнца. Он внимательно наблюдает за тремя грациозными босыми девушками, пришедшими к фонтану набрать в кувшины воды. Фонтан устроен в нише жилого дома, на втором этаже которого под открытыми ставнями окон сушится на веревках белье. На ступенях, ведущих к фонтану, сидит босая итальянка, протягивающая мужчине руку за подаянием. На коленях у нее девочка, беспечно играющая с ниткой бус. На втором плане – две сценки. Слева – сидящие на изгороди итальянцы и ребенок, справа – движущаяся по улице процессия, путешественники верхом на ослах в сопровождении местных носильщиков. Вдали – скалистые горы на фоне ясного голубого неба.

Итальянки изображены в ярких национальных костюмах. Благодаря контрастным сочетаниям цветов их краски звучат в полную силу. Художник предлагает зрителю полюбоваться пластикой женских фигур, природной грацией жестов и движений. Он создает свой образ прекрасной Италии.

Авторский вариант-повторение этой композиции, исполненный маслом, находится в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева. Открыть/Комментировать