Русская классическая живопись

2022-06-20 19:50:23 ​​Верещагин Василий Васильевич
«Посмертные памятники в Ладакхе», 1875
Холст, масло 22,3 x 29 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

После первых персональных выставок в Лондоне (1873) и Санкт-Петербурге (1874), где экспонировалась Туркестанская серия картин, Василий Верещагин с женой Елизаветой (в девичестве Фишер) отправился в двухлетнее путешествие по Индии (1874–1876). В мае 1875 года супруги посетили Ладакх, так называемую «страну горных перевалов». Здесь превалировал буддизм, в отличие, например, от Кашмира, в котором художник тоже побывал, где в основном исповедовали ислам.

По воспоминаниям Елизаветы Верещагиной, близ деревни Черчил они «встретили и первые читени… памятники в честь знатных людей и святых; кругом них по низу шли барельефы, грубо слепленные из глины и раскрашенные; фигуры крайне уродливы, с толстыми головами и большущими животами…». Очевидно, она называла «читенями» «чортены» – пирамидальные постройки, которые довольно часто встречаются в Ладакхе. Их связывают с буддистскими ступами, восходящими к древним погребальным курганам. Ступенчатые тибетские «чортены» имели форму Ступы Просветления – символа освобождения от препятствий и зла. Они обычно находились вблизи монастырей и заключали в себе буддийские реликвии, отчего служили оберегами и местами поклонения. Местные жители непременно обходили «чортены» с левой стороны и традиционно бросали на их крышу камень. Считалось, что такой ритуал способствовал удаче в пути.

Этюд написан, предположительно, в окрестностях горной деревеньки Черчил. Небольшая человеческая фигурка в правой части картины позволяет оценить масштаб этих сооружений. По словам этнографов, в нижнем ярусе первого «чортена» можно разглядеть фигуру мифической птицы Гаруда, символизирующей борьбу буддийской веры с неверием. В следующем ярусе прочитываются изображения синего льва и белого коня ветра Лунгты. Драгоценность на спине коня, по преданию, дарила путникам богатство и благополучие. Шпили реликвариев не сохранились.

Любопытно, что Николай Рерих тоже побывал в этих местах в 1923–1928 годах и в его наследии существуют изображения подобных “чортенов”. Открыть/Комментировать

2022-06-19 15:30:30 Богданов-Бельский Николай Петрович
«Гости учительницы»
Холст, масло 80 x 101 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-06-18 21:35:54 ​​Левитан Исаак Ильич
«Вечер на Волге», 1888
Холст, масло. 50 x 81 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весной 1887 года Левитан уехал в маленький городок Васильсурск, расположенный у самого берега Волги в Новгородской губернии. Художник ждал новых, сильных художественных впечатлений от “масштабной” волжской природы. Но первая встреча с великой рекой разочаровала Левитана. Стояла холодная пасмурная погода, беспрерывно шли дожди, и Волга показалась художнику «тоскливой и мертвой». В письмах своему другу Антону Чехову он писал о сером небе, чахлых кустиках, пронизывающем ветре, «ну просто смерть». Среди безмолвного пространства, «которое просто убить может», художник тоскливо чувствовал свое одиночество и сожалел о том, что не остался в Москве, где мог спокойно работать рядом с друзьями, в «милом сердцу Бабкине» и Звенигороде.

Вернувшись в Москву, вспоминая свои впечатления, отодвигая все случайное в них, размышляя об увиденном Левитан почувствовал, что мысли о Волге не отпускают его. В зимние месяцы 1887 -1888 года он написал картину «Вечер на Волге». Художник обобщил в ней те переживания, настроения, зрительные образы, что владели им и становились все неотступнее. Величественный, мощный образ природы возникал в его памяти и требовал своего воплощения на полотне.

При небольшом размере картина вмещает в себя громадные пространства реки, с ее величавым разворотом и неумолимым движением мощного потока воды. Сгущающиеся сумерки вносят в пейзажный образ ощущение тревожного ожидания. Ни человек, ни птица не нарушают безмолвия затихшей природы. Разбегающаяся дуга берега зрительно расширяет «распахнутость» волжского пространства, его поддерживает такое же безмерное небо над стальной, холодно-сизой водой. Найденное художником колористическое звучание картины в монохромной гамме серых тонов от почти черного до свинцово-холодных оттенков в нависших тучах и светлом металлическом блеске на воде создают ощущение сложно живущей по своим законам природы, не зависящей от человека.

Впечатления от могучей реки оказались столь сильными, что на следующий год Левитан вновь поехал на Волгу и остановился в другом месте - уютном городке Плесе, куда он возвращался несколько лет подряд. Волга стала для него источником сильных впечатлений и радостных творческих открытий и свершений.

Картина «Вечер на Волге» оказалась первой, где возникло философско-эпическое измерение русской природы и где пейзажный мотив поднимается до глубоких чувств и размышлений о человеке и мире. Открыть/Комментировать

2022-06-18 15:30:33 Саврасов Алексей Кондратьевич
«Летний пейзаж. Сосны», 1880-е
Холст, масло. 89 x 71 см
Ярославский художественный музей Открыть/Комментировать

2022-06-18 13:30:57 Маковский Владимир Егорович
«На солнышке», 1918
Холст, масло Открыть/Комментировать

2022-06-17 21:30:06 ​​Айвазовский Иван Константинович
«Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива», 1842
Холст, масло 58 х 87 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1842 году Иваном Айвазовским было создано большое количество картин по воспоминаниям о лете 1841 года, проведенном на юге Италии. В этот период мастером было исполнено произведение “Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива”, в котором проявлены черты оригинального пластического языка, найденного художником во время его пенсионерской поездки.

Многоплановая композиция картины построена по классическим канонам видового пейзажа XIX века. Айвазовский изображает вид на Везувий со стороны Неаполитанского побережья, используя определенную точку обзора. Впоследствии к этому виду он будет часто обращаться в своих произведениях. Как и многие произведения художника 1840-х годов, этот пейзаж был написан по памяти. Айвазовский практически не работал на пленере, расположение береговой линии, световые эффекты и цвет морских волн он запоминал и переносил в свою дорожную записную книжку, чтобы затем в мастерской изобразить на полотне очаровавший его вид. На картине “Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива” мастером выразительно передан мягкий свет утреннего солнца, движение прозрачных морских волн, утопающий в туманной дымке силуэт Везувия. Яркий эмоциональный оттенок вносит в пейзаж изображенная Айвазовским сцена встречи женой и детьми возвращающегося из моря отца. Айвазовский, как и высоко чтимый им Сильвестр Щедрин, не изображает безликие стаффажные фигуры, а старается наделить их характерами и национальными атрибутами, тем самым обогащая композицию пейзажа дополнительным повествовательным мотивом.

Морские виды, исполненные мастером в период его пенсионерской поездки, пользовались большим успехом. В 1842 году он сообщал об этом своему покровителю Алексею Томилову:“...я очень много написал с тех пор, как за границей, и как лестно всегда были приняты мои картины в Неаполе и в Риме. Много из картин моих разошлись по всем частям Европы, а из царей у Неаполитанского короля, у папы, у Боварского (герцога), а прочие у частных лиц…”. Художники в Италии, Франции, любители живописи, западная художественная критика с восторгом приняли работы Айвазовского, что позволило художнику в дальнейшем получить общеевропейскую известность. Открыть/Комментировать

2022-06-17 08:30:30 Ткачевы Сергей и Алексей
«Чайки над озером», 1988-1989
Холст, масло 142 х 171.5 см
Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Открыть/Комментировать

2022-06-16 21:40:06 Крамской Иван Николаевич
«Сомнамбула», 1871
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва Открыть/Комментировать

2022-06-16 19:32:37 ​​Репин Илья Ефимович
«Портрет художника И.Н.Крамского», 1882
Холст, масло. 94 x 74 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Эта работа - один из многих портретов писателей, художников, музыкантов, ученых, исполненных Репиным. Однако здесь перед ним стояла особая задача – написать портрет своего учителя.

В 1863 году Репин стал заниматься у Крамского в рисовальной школе ОПХ. Поступив спустя год в Академию художеств, молодой художник продолжал советоваться с учителем, мнением которого он очень дорожил. Репин на всю жизнь сохранил глубокое уважение и благодарность к Крамскому.

После смерти Крамского Репин вспоминал о встрече с ним на первом уроке в рисовальной школе: «…Я увидел худощавого человека в черном сюртуке, входившего твердой походкой в класс… Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся.» На портрете строгий, требовательный взгляд Крамского, от которого «не спрячешься», обращен на его ученика и собеседника.

Крамскому на портрете 45 лет. Он уже не тот человек, который возглавил «бунт четырнадцати», стал основателем Артели художников и одним из идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Репин пишет зрелого и утомленного Крамского, который «уже стыдился своих молодых порывов, либеральных увлечений и все более и более склонялся к консерватизму».

Склонный к варьированию стилистики своих работ, Репин неслучайно выбрал для портрета сдержанную, почти монохромную гамму красок, простую композицию. Эти качества отчасти отсылают к художественному языку полотен Крамского.

Портрет экспонировался на 12-й и 15-й выставках Товарищества передвижных художественных выставок в 1884 и 1887 годах. В 1900-е годы Совет Третьяковской галереи отклонил приобретение этого портрета. В 1906 году картина была куплена московским коллекционером Иваном Цветковым, любителем репинского творчества, у антиквара А.Ф. Фельтена.

В 1912 году полотно по инициативе Репина было показано на 40-й передвижной выставке по случаю 75-летия со дня рождения Крамского. В это время Репин писал Цветкову: «С большим удовольствием глядел я на этот портрет. Так он похож! — Живой Иван Николаевич». Открыть/Комментировать

2022-06-15 17:30:57 Левитан Исаак Ильич
«Поезд в пути», 1890-е
Холст, масло. 59 x 76 см
Одесский художественный музей, Украина Открыть/Комментировать