Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Русская классическая живопись

Логотип телеграм канала @classicrusart — Русская классическая живопись Р
Логотип телеграм канала @classicrusart — Русская классическая живопись
Адрес канала: @classicrusart
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 5.76K
Описание канала:

Описания картин, интересные факты о художниках, истории русского искусства и живописи
Наше сообщество в VK:
vk.com/classicrusart
Сотрудничество:
@arete_mr

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал classicrusart и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 26

2021-05-06 12:01:01
Галкин Илья Саввич
«Рыбак», 1891
Самарский областной художественный музей

А вы отдыхаете сегодня или работаете?
137 views09:01
Открыть/Комментировать
2021-05-06 10:01:30
Батурин Виктор Павлович
«Яблони в цвету (Цветущая яблоня)», 1899
Самарский областной художественный музей

Вчера мы публиковали весеннюю работу Батурина, а сегодня покажем вам картину еще краше
169 views07:01
Открыть/Комментировать
2021-05-05 10:01:48
Батурин Виктор Павлович
«Яблони в цвету», 1935
Самарский областной художественный музей

Открыли для себя эту замечательную весеннюю картину малоизвестного (для широкой аудитории художника) и решили поделиться этой красотой с вами!
122 views07:01
Открыть/Комментировать
2021-05-04 18:53:55
Нестеров Михаил Васильевич
«Молчание», 1903
Государственная Третьяковская галерея

В картине Нестеров нашел отражение проникнутый религиозным настроением образ русской земли. Художник соединяет основные элементы родной природы, наполняя их символическим смыслом. Тихая печаль предзакатного часа, когда природа и созерцающая ее душа погружаются в сосредоточенную тишину, гладь реки с розовыми и золотыми полосами заката, холмистый берег с церквушкой на вершине, – во всем проступает одухотворенный лик России. Природа застыла как завороженная перед последними отблесками дневного света. Лодки, стоящие на середине реки замерли, удящие рыбу монахи словно погружены в молитву. Их согбенные фигуры в разлитом пространстве тишины – будто знаки вопроса перед лицом вечности. Горизонтальное течение реки уравновешено восходящим движением по вертикали к церкви на холме. Взгляд совершает крестообразное движение в пространстве. Пейзаж пронизан чувством высшей гармонии, в которой слились души человека и природы.
146 viewsedited  15:53
Открыть/Комментировать
2021-05-02 21:33:11
Дорогие друзья! Мы начинаем нашу работу в Телеграм! С 3 по 8 мая мы познакомим вас с творчеством Алексея Саврасова, а в нашей группе в Вконтакте будет проходить неделя Ивана Шишкина! Добро пожаловать и приятного просмотра!
282 views18:33
Открыть/Комментировать
2021-05-02 21:33:11 Наши друзья теперь в Телеграм! Они делают еженедельные обзоры посвященные русским художникам! Присоединяйтесь! https://t.me/russian_painting
281 viewsedited  18:33
Открыть/Комментировать
2021-05-02 10:30:41
Кустодиев Борис Михайлович
«Пасхальный обряд», 1916
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
299 views07:30
Открыть/Комментировать
2021-04-29 17:44:39 ​​Поленов Василий Дмитриевич
«Парфенон. Храм Афины-Парфенос», 1881-1882
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1881–1882 годах Василий Поленов совершил свое первое путешествие на Ближний Восток – в Египет, Палестину и Сирию – с целью сбора материалов для работы над масштабным полотном «Христос и грешница („Кто из вас без греха?“)» (1887, Государственный Русский музей). Вместе с князем Семеном Абамелек-Лазаревым и историком искусства Адрианом Праховым он почти два месяца изучал в Египте культуру этой страны разных периодов. Примерно столько же они путешествовали по Святой Земле, по местам, связанным с земной жизнью Христа. Побывали в Константинополе и Афинах.

Результатом поездки для художника стали многочисленные наброски, рисунки и серия из более ста этюдов с изображением природы, древней архитектуры Востока и местных типов. Поленов стремился к достоверной передаче в этих произведениях особенностей ландшафта, быта, костюмов, которые, по его убеждению, мало изменились с I века нашей эры.

Живописные этюды были показаны на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году. Впервые в истории русского искусства художник экспонировал подготовительные работы наравне с законченными произведениями. Практически все этюды приобрел с выставки Павел Третьяков, в связи с чем в Галерее до сих пор находится самая значительная часть этой серии. Особенно восторженно эти этюды художника приняли молодые живописцы, для которых подлинным откровением стало смелое отношение Поленова к цвету, передаче световоздушной среды и свежесть натурного впечатления.

Возвращаясь из путешествия весной 1882 года, Поленов и его спутники остановились на несколько дней в Афинах, где художник исполнил этюды с изображением храмов Акрополя. В пейзаже «Парфенон. Храм Афины Парфенос» груды камней занимают едва ли не столько же места, сколько здание Парфенона, главного храма Афинского полиса, посвященного богине Афине. Древние камни, которые разбросаны на подступах к храму, затянутое предгрозовыми тучами серо-стальное небо, величественные колонны Парфенона создают захватывающее своим драматизмом ощущение печали по ушедшей в глубину веков красоте. Для Поленова, воспитанного на высокой античной культуре, Парфенон — вневременной эстетический идеал. В этюде подчеркнуто личное многозначное восприятие архитектурного памятника художником.
413 views14:44
Открыть/Комментировать
2021-04-26 17:30:15 ​​Саврасов Алексей Кондратьевич
«Радуга», 1875
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Пейзажу «Радуга» принадлежит видное место среди работ, в которых особенно сильно проявился талант Саврасова-живописца. В чистой, необыкновенно свежей живописи здесь выражено и само состояние природы, и то непосредственное лирическое чувство, которое рождается перед ее лицом в душе человека. Тема сельского пейзажа получила в картине простое и внутренне завершенное истолкование. Маленькая деревенька, раскинувшаяся на речном берегу у косогора, как бы сливается своей жизнью с жизнью окружающей природы. Зеленые откосы над речкой, заводи, ракитовые кусты переднего плана трудно представить себе без этих избушек, изгородей, глинистых тропинок, без крестьянки, неторопливо поднимающейся от реки с ведрами. В картине чувствуется как бы отдаленный отзвук первых венециановских открытий русской деревни с ее неподдельной поэзией. Народная жизнь у Саврасова неотделима от жизни природы. Поэтический смысл картины выражен в предельной человечности пейзажного образа, непосредственности его переживания, в «осиянности» зелени и прозрачности воздуха после только что прошедшего летнего дождя. Присущее картине общее ощущение чистоты и легкости находит свою кульминацию в мотиве радуги, засветившейся на фоне туч.
427 views14:30
Открыть/Комментировать
2021-04-23 19:30:32 ​​Васнецов Аполлинарий Михайлович
«Церковь Вознесения. Село Коломенское», 1927
Государственная Третьяковская галерея. Москва

В последние годы жизни Аполлинарий Васнецов как бы вновь возвращается к истокам своего творчества, темам 1880-х годов, живописному любованию Москвой. Выдающееся дарование пейзажиста помогло создать уже не молодому мастеру цикл прекрасных в цветовом отношении произведений. В письме 1925 года другу Н. Хохрякову Васнецов отметил: «За этюдами молодеешь!...Особенно, когда на природе и когда природа красива!» Пейзажные мотивы, как и прежде, незатейливо просты и лиричны. Сюжеты для поэтичных и жизнерадостных работ мастер находит в городских парках – Лефортовском, Найденовском, Свешниковском среди притаившихся в зелени старинных усадеб, домов и древних церквей. В период 1920-х годов палитра художника становится особенно яркой, оптимистичной и живописной. В коллекции Третьяковской галереи хранятся этюды из подмосковной поездки мастера, переданные в дар его сыном Всеволодом. Лето 1927 года Аполлинарий Васнецов провел в селе Коломенское.
Необыкновенное по красоте место на берегу Москвы-реки привлекало его древней уникальной архитектурой, богатой историей и многочисленными легендами. Первое упоминание о поселении относится к 1339 году, с этих пор там располагалась княжеская, а затем и царская резиденция. Самым известным памятником архитектурного комплекса стала церковь Вознесения, заложенная в 1533 году князем Василием III. Храм был создан итальянскими архитекторами Пьетро Аннибале и Петроком Малым, которые наделили его необыкновенно легкими пропорциями, украсили снаружи как русскими, так и готическими элементами.

В 1923 году архитектор и реставратор П.Д. Барановский выступил с инициативой по созданию в селе Коломенское музея под открытым небом. Помимо сохранения каменных построек XVI века, под его руководством на территорию подмосковной усадьбы были перевезены многие памятники деревянного зодчества. Аполлинарий Васнецов был дружен с Барановским и по его приглашению поселился на время этюдов в одном из древних зданий. Свое пребывание в историческом месте художник отметил в письме другу живописцу Николаю Хохрякову: «Живу я в башне Часозвона, окно с железной решеткой, высокая, узкая, сводчатая комната, как каземат, холодно и сыровато, но при всем том интересно и занятно».

Не смотря на непростые условия жизни, летние месяцы завершилось интересной серией этюдов. С особым вниманием архитектора Васнецов изобразил Церковь Вознесения – главный памятник древней царской резиденции. Для произведения он выбрал редкую для себя точку зрения снизу, чтобы подчеркнуть вытянутые стройные пропорции храма, устремленного в небо. Легкость и изящество архитектурного сооружения автор усилил фактурно написанной природой. На переднем плане – землистый холм, заросший травой, несколько деревьев, чьи размашистые кроны переливаются холодным серо-жемчужным блеском. Густая, почти черная тень контрастирует с сиянием листвы и создает эффект яркого ослепительного солнца.

Этюды, написанные в Коломенском, стали одними из самых жизнерадостных и живописно выразительных работ последних лет жизни Аполлинария Васнецова.
466 views16:30
Открыть/Комментировать