Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Русская классическая живопись

Логотип телеграм канала @classicrusart — Русская классическая живопись Р
Логотип телеграм канала @classicrusart — Русская классическая живопись
Адрес канала: @classicrusart
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 5.76K
Описание канала:

Описания картин, интересные факты о художниках, истории русского искусства и живописи
Наше сообщество в VK:
vk.com/classicrusart
Сотрудничество:
@arete_mr

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал classicrusart и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 23

2021-08-15 16:30:20 ​​Сомов Константин Андреевич
«Радуга», 1927
Частное собрание

Картина была продана на аукционе в 2007-м году за $6 500 000

Работы Константина Сомова стали довольно навязчиво штурмовать ценовой рейтинг русского искусства с 2006 года. Неожиданно взятые высоты вызывали недоумение целого ряда профессиональных участников рынка. Понятно, что, с одной стороны, декоративный символист Сомов — любимец русских коллекционеров и художник, безусловно, национального значения. С другой — суммы выше $5 млн — это уже порядок цен для крепких работ художников мирового уровня. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за £3,3 млн, с 5,5-кратным превышением верхнего эстимейта. В пересчете в доллары на тот момент это было $6,5 млн — бюджет, при котором тогда можно было подобрать довольно хорошую работу почти любого мэтра мирового уровня, включая Пикассо. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться в СССР из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.
863 views13:30
Открыть/Комментировать
2021-08-10 16:31:07 ​​Рылов Аркадий Александрович
«В голубом просторе», 1918
Холст, масло. 109 x 152 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина А.А. Рылова «В голубом просторе» – своеобразный итог поиска художника. В ней угадываются находки прошлых лет: читается эпичность «Зелёного шума» и одновременно присутствует драматизм, который нам известен по «Лебедям над Камой». Только вот птицы здесь выглядят иначе. В их спокойном величавом полёте нет признаков борьбы, которую было свойственно изображать художникам раннего советского периода.

В лазури неба и моря чувствуется мир и безмятежность. Белые птицы с огромными крыльями летят легко и свободно, будто купаются в тёплых лучах солнца. Так же безмятежны и белые барашки кучевых облаков. Дальше них – перистые облака, которые как бы образуют линию общего направления движения. Внизу – волны. Их колыхание – лёгкое и беззаботное, а по ним скользит парусный кораблик. Он и сам, словно птица, кажется, едва касается воды, парит над нею.
Зрителя так затягивает это бесшумное, невероятно лёгкое движение в пронизанной солнцем лазури, что он ощущает себя на большом корабле, плавно движущемся в сторону скал навстречу паруснику. В картине же движение происходит справа налево по плоскости. Однако плоским изображение не воспринимается благодаря игре красок неба. Чем ниже небо, тем голубизна глубже, а к линии горизонта она и вовсе приобретает зеленоватые оттенки. А рядом с коричневатыми скалами вспыхивают бирюзовые тона неба. Контрастом им служат фиолетовые тени на облаках и крыльях мощных птиц. Полёт лебедей спокойный, размеренный, словно скоро они вернутся к своим родным берегам.

Эту картину можно отнести к классическому жанру живописи. В то же время она пронизана романтикой, а значит, её можно считать и символической. В таком случае центральной её идее должно быть умиротворение, если не вообще состояние мира и созидания, которое, наконец, должно прийти после всех потрясений, происходивших в те годы в стране.
По сути, полотно изображает тот мир, к которому стремилась признавшая революцию интеллигенция. Подобные планы можно видеть и в произведениях раннего советского кинематографа. Та идея светлого будущего, к которому мы так стремились тогда, была выражена во многих произведениях советского искусства, и одним из достойнейших шедевров той эпохи можно назвать произведение А.А. Рылова «В голубом просторе».
799 views13:31
Открыть/Комментировать
2021-08-07 16:30:50
Грабарь Игорь Эммануилович
«На даче», 1954
Холст, масло 81 x 81 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
661 views13:30
Открыть/Комментировать
2021-08-05 12:30:28 ​​Кустодиев Борис Михайлович
«Радуга. После грозы», 1921
Холст, масло. 85 х 100 см
Частное собрание

Уютный, почти сказочный пейзаж. Яркая синева заливает все пространство. Небо перекликается с рекой. Лубочная, нереально красивая радуга помещена в самый центр композиции. Голубому цвету уступает даже буйная летняя зелень. Вся картина насыщена сюжетами: группа купальщиц наслаждается послегрозовой свежестью реки, пожар в деревне, на помощь погорельцам спешат односельчане, пара мужиков заметивших пожар с другого берега реки.

Кустодиев пренебрегает законами перспективы, искажает пространство. Это любимый прием художников модернизма. Используя спектрально чистые краски, автор делает свою работу близкой по духу народному русскому изобразительному искусству - лубку. Стоит повнимательней вглядеться в картину, чтобы понять, что перед нами совсем не пейзаж, а картина деревенской жизни, полный драматизма момент на фоне сказочно красивой послегрозовой природы.
758 views09:30
Открыть/Комментировать
2021-08-03 12:30:50
Шишкин Иван Иванович 
«Полдень. В окрестностях Москвы»,1869
Холст, масло. 111.2 x 80.4 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Полдень. В окрестностях Москвы - один из первых шедевров художника - можно назвать песней радости. Шишкин восхищается величием и мощью русских просторов и передает свой восторг нам.
В картине прозвучала тема, охватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи. Тема благодарения, восприятия жизни как блага, имеющая неявный христианский источник. Идея блага стала одной из центральных проблем философии и искусства второй половины XIX века. О нем говорили и Михаил Бакунин ("...нет зла, все - благо. Для религиозного человека ...все благо и прекрасно..."), и другие русские мыслители.
687 views09:30
Открыть/Комментировать
2021-08-01 14:31:02
Пластов Аркадий Александрович
«Сенокос», 1945
Холст, масло., 193 x 232 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
595 views11:31
Открыть/Комментировать
2021-07-31 18:33:30 ​​Васнецов Виктор Михайлович
«Поэт Сергей Есенин в костюме для бала в Царском селе», 1916
Холст, масло 106,4 х 75 см
Частное собрание

Картина "Поэт С. Есенин в костюме для бала в Царском селе” относится к числу картин позднего периода творчества Васнецова. Работа написана в 1916 году. Портрет раскрывает нам образ великого поэта, его открытую, веселую и исконно-русскую душу. Сергей Есенин в непринужденной позе в национально-русском наряде, играющий на балалайке, олицетворяет как бы символ народного исполнителя-рассказчика. Виктор Васнецов языком метафоры показывает зрителю образ русского поэта, любимого народом, который раскрывал своей поэзией самые разнообразные оттенки русской души.

Во многих воспоминаниях пишется о том, что когда Сергей Есенин впервые приехал в Петербург, у него при себе была только балалайка. С 1913 до 1917 Есенин часто бывал в Царском Селе, где также останавливались братья Васнецовы. Там организовывались гуляния, пикники и маскарады. Есенин восхищал всех своим шармом и мастерством игры на балалайке.

До начала 1916 года поэт вместе с писателем Е. Клюевым отправили в Москву шить театральные костюмы, в которых они выступали на концертах в Федоровской больнице. В этот московский период и появился портрет Сергея Есенина, написанный Виктором Васнецовым. Придворная дама Анна Вырубова пишет в своих мемуарах о С. Есенине: “На концертах в маленьких городах он читал “Россию” в “стрелецком” кафтане и пел при этом песни, аккомпанируя себе на балалайке”.
654 views15:33
Открыть/Комментировать
2021-07-29 16:30:53
Шишкин Иван Иванович
«Дубы», 1887
Холст, масло. 147 x 108 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Произведение Шишкина "Дубы" в полной мере показывает достижения русского реалистического пейзажа второй половины XIX века. Совершенство рисунка в передаче своеобразных природных форм и достоверность запечатленной глубины пространства являются результатом серьезного изучения натуры. Над этой картиной художник работал в старом парке "Дубки", в 30 верстах от Петербурга на побережье Финского залива. В 1880-x годах художник регулярно посещал эти места, с увлечением изображая выразительные могучие деревья.
649 views13:30
Открыть/Комментировать
2021-07-24 16:30:18
Грицай Алексей Михайлович
«Веранда моего дома», 1950-е
758 views13:30
Открыть/Комментировать
2021-07-21 14:30:53
Левитан Исаак Ильич
«Хмурый день», 1895
Бумага, пастель 48 х 62 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Узкая полоска зелени разделяет небо и воду в этюде мастера. Водная гладь неспокойна. Небо также во власти ветра. Только одна маленькая деталь - сгибающиеся под напором осеннего воздуха стебли камыша - наполняют работу звуками и ощущением движения. Перекатывающиеся облака и робкие проблески голубого неба наполняют работу энергией, динамично подчеркивают атмосферу надвигающегося ненастья.

Фактура воды передана удивительно достоверно. Отражение неба отличается точностью и скрупулезностью. Преобладание оттенков серого цвета, темно-зеленые тона, голубые проблески, сливаясь в единой композиции, передают настроение и придают особенное звучание всей работе.
909 views11:30
Открыть/Комментировать