Русская классическая живопись

2021-07-18 20:27:48 ​​Флавицкий Константин Дмитриевич
«Княжна Тараканова. Этюд к картине», 1904
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Княжна Тараканова

Под именем «княжны Таракановой» скрывались две разные фигуры. Первая — это дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского. В 1785 году по приказу Екатерины II она была привезена в московский Ивановский монастырь (Китай-город), где была пострижена в монахини под именем Досифея и жила до своей смерти (1810). О жизни второй «княжны Таракановой» до 1772 года практически ничего не известно: ни ее настоящего имени, ни происхождения или вероисповедания. В 1772 году она объявила о своем праве на престол. Екатерина II приказала графу Алексею Орлову привезти самозванку в Петербург. Граф, разыграв страстную любовь, обещал княжне жениться и помочь взойти на русский трон. Во время стоянки в Ливорно (Италия) он завлек ее обманом на адмиральский корабль, который доставил Тараканову в Россию. Заключенная в Алексеевском равелине Петропавловской крепости, она умерла от чахотки в 1775 году, так и не назвав своего настоящего имени. (О. С.)

С именем княжны Таракановой связано немало мифов и легенд, далеких от исторической реальности. Она стала героиней душещипательных романов, рассказов, пьес (Г. П. Данилевский, П. И. Мельников-Печерский), а в ХХ веке и кинофильмов («Царская охота»). Одному из таких мифов, согласно которому Тараканова погибла во время наводнения, доверился К. Д. Флавицкий. Однако стихийное бедствие, изображенное художником, случилось в 1777 — два года спустя после смерти самозванки. Многие современные историки, как и дореволюционные, утверждают, что княжна Тараканова являлась иноземной авантюристкой, не имевшей никаких кровных связей с царской семьей.

«Княжна Тараканова» — первое историческое полотно в собрании П. М. Третьякова. Он писал о картине, что это «произведение, делающее честь русской школе». В 1867 году «Княжна Тараканова» экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, в каталоге которой по распоряжению императора Александра II была сделана приписка: «сюжет картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины». (Т. Ю.)

Источник: Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 221. Открыть/Комментировать

2021-07-13 18:48:04 ​​Матвеев Федор Михайлович
«Водопад в Тиволи. Вид от виллы Мецената», 1819
Холст, масло 99 х 72,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В качестве пенсионера ИАХ Федор Матвеев уезжает в 1779 году в Италию и остается там навсегда. Много работая и постоянно совершенствуя свое мастерство, художник становится одним из ведущих европейских пейзажистов. Его полотна, написанные по канонам классицизма, пользуются большим спросом. Изображая виды определенных мест Италии, Матвеев придавал им идеализированные, торжественно-величавые черты. 

Поздний период творчества Матвеева не несет на себе следов влияния бурных перемен, происходящих внутри пейзажного жанра. Он консервативен как колорист, великолепен как рисовальщик, создает те же идеальные картины природы. В поздних пейзажах тех или иных мест героический, как и прежде, характер композиции сосуществует с конкретным видовым мотивом.

Тиволи – город в Центральной Италии, в области Лацио, в 24 км от Рима, на реке Тевероне. Известен с IV в. до н. э. Памятники архитектуры: храм Весты (или Сивиллы, II–I вв. до н. э.), Вилла Мецената (I в. до н. э.), Вилла д'Эсте (1549) с парком и каскадной системой фонтанов. Открыть/Комментировать

2021-07-12 18:30:54 ​​Пластов Аркадий Александрович
"Купание коней", 1938
Холст, масло 201 x 300 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Тема "Купания коней" возникла в творчестве Пластова в ранней юности, в период обучения в скульптурной мастерской Строгановского училища, как стремление отразить средствами живописи собственное понимание "дикой стихийной силы".

В процессе работы над картиной собранный ранее материал был дополнен серией натурных этюдов, написанных в живописных предгорьях Кавказа, во время специальной командировки в одну из частей 12-й кавказской Дивизии. В результате, на огромном полотне, возникли обнаженные мужские тела, сверкающие блестящие крупы коней в рефлексах, прозрачных тенях и бликах, животворная стихия воды и солнца. Это непобедимые, бессмертные, вечно молодые Герои, в прямом, «античном» смысле этого слова, весело властвующие над Миром и Судьбой. Картина воспринимается как некая единая эмоциональная нота неподдельной радости восприятия сиюминутной жизни. Открыть/Комментировать

2021-07-11 19:30:43 Куинджи Архип Иванович
«Радуга», 1900–1905
Холст, масло 110 x 171 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Куинджи всегда стремился к созданию картин с повышенной выразительностью — как по замыслу, так и по его живописной трактовке, к красочности пейзажного мотива. Фиксируя внимание на главном — радуге, художник не особо акцентирует детали и частности, обозначая широкими цветовыми пятнами основные композиционные массы. Открыть/Комментировать

2021-07-10 12:30:09 ​​Серов Валентин Александрович
«Купание лошади», 1905
Холст, масло. 72 х 99 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина была написана на берегу Финского залива на даче художника в Ино, близ Териок (так называлось место под Петербургом до 1948 года. Ныне - город Зеленогорск). На картине изображены сын художника Александр и лошадь Риллика.

В этом полотне Серов гармонично соединил образы юности и свободной стихии, олицетворением которой являются прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное световой энергией, овеваемое ветром морское пространство. В свойственных полотну мажорном строе, солнечности, экспрессии образа современники мастера усматривали отражение общественных настроений эпохи начавшейся первой русской революции, своих надежд на преображение русской жизни. Открыть/Комментировать

2021-07-09 21:49:44 ​​Бенуа Александр Николаевич
"Песнь Аполлона дриадам и фавнам", 1908
Картон, гуашь 70,5 x 103 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Дафна — древнее растительное божество, вошедшее в круг Аполлона, утратив свою самостоятельность и став атрибутом бога. Дриады — женские духи деревьев.

История любви Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Дафна дала слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Аполлон, домогавшийся любви прекрасной нимфы, вызвал у нее ужас. Сквозь ослепляющую красоту она увидела в нем свирепость. 
 – Что же ты бежишь от меня, нимфа? – кричал он, пытаясь ее догнать. – Не разбойник я! Не дикий пастух! Я – Аполлон, сын Зевса! Остановись! 

Дафна взмолилась о помощи, и боги превратили Дафну в лавровое дерево. Тщетно обнимал Аполлон прекрасный лавр, но потом сделал его священным растением и украсил голову венком, сплетенным из лавровых ветвей. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. 
В процессе переосмысления реальности, что так свойственно художникам объединения "Мир искусства", А. Н. Бенуа обращается не только к сюжетам из французской или русской истории, но в ряде случаев, и к античной мифологии. Созданная художником композиция с играющим на кифаре Аполлоном в окружении внимающих ему нимф и сатиров вполне отражает эстетические принципы автора.
Публий Овидий Назон (лат. Publius Ovidius Naso; 43 год до н. э – 17 или 18 год н. э.) — древнеримский поэт, прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами – "Метаморфозами" и "Искусством любви". Открыть/Комментировать

2021-06-26 18:39:21 ​​Дейнека Александр Александрович
«Будущие летчики», 1938
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картину можно назвать одним из лучших произведений социалистического реализма. В ней гармонично соединились высокое художественное качество и жизнеутверждающее содержание. Композиция построена художником таким образом, что пространство видоизменяется. Летящий гидроплан «меняет впечатление от окружающей среды», вектором своего движения он зрительно приближает горизонт. Подростки на первом плане внимательно и «со знанием дела» следят за маневрами самолета и по-юношески увлеченно обсуждают траекторию его полета. Содержанием произведение становится не столько жанровая сценка, сколько метафора прекрасного будущего, в которое устремлены герои и в которое невольно хочется поверить и зрителю. Открыть/Комментировать

2021-06-26 10:30:49 Перов Василий Григорьевич
"Ботаник", 1874 
Холст, масло 65.5 х 79 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Современники называли Перова «знатоком поющего и растущего мира» и «ценителем поэзии охоты». При этом название «охотничья серия», «приклеевшееся» к ряду картин художника, - является не совсем точным. В нее, помимо «Охотников на привале», входят работы «Рыболов», «Голубятник», «Птицелов», «Ботаник». Открыть/Комментировать

2021-06-16 16:38:00 Репин Илья Ефимович (1844 - 1930)
«Продавец новостей в Париже», 1873
Государственная Третьяковская галерея, Москва Открыть/Комментировать

2021-06-12 17:40:08 Перов Василий Григорьевич «Голубятник», 1874 
Холст, масло 107 х 80.7 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина великого русского художника Василия Григорьевича Перова «Голубятник», созданная в 1874 году, с 1910 года по настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее. Эта полотно является одним из самых жизнерадостных и светлым произведением автора, часто обращающегося в своем творчестве к трагическим и печальным моментам жизни простого народа и страны в целом. Открыть/Комментировать