Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

атомарный флекс

Логотип телеграм канала @atomaflex — атомарный флекс А
Логотип телеграм канала @atomaflex — атомарный флекс
Адрес канала: @atomaflex
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 562
Описание канала:

Автофикшн как знание о театре
Фрагменты Артёма Томилова
Связь: @youngatom

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал atomaflex и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения

2021-07-01 15:03:45

Друзья, собираю материал для проекта о корреляции искусства и политики в разрезе самоцензуры или поиска пристроек в сложившихся обстоятельствах. Нужны интервью. Можно открыто, можно анонимно. Если вы практикуете создание проектов и аналитических текстов, и чувствуете, что лично ваши обстоятельства это противоречивая, конфликтная природа выбора при работе — напишите мне. Для начала мы просто поговорим, и уже потом решим, есть ли смысл отвечать на вопросы под проект или нет. Репост пожалуйста. Давайте высветим эти «несуществующие» голоса в голове.

Другое описание:
Страшно? Сможешь рассказать?

77 viewsedited  12:03
Открыть/Комментировать
2021-06-29 16:49:21 Сегодня написали с предложением стать куратором или спикером в потенциально возможной лаборатории, кажется, современного театра, и попросили назвать цену. Информация нужна была ещё и для того, чтобы инициатор мог прописать что-то в грант, на который он срочно подаётся.

Мне стали регулярно поступать разного рода предложения по лабам. Это круто, что исследовательские и образовательные лаборатории стали вируситься, превращаясь в реальное поле. Такие лаборатории уже несколько лет вовсю шпарят от разных художн_иц и куратор_ок, всяких междисциплинарных людей. В гостеатре их не делают (или делали, но так мало, что я быстро не вспомню), там под лабораториями до сих пор понимают паттерн «собрали режиссёров, иногда одну-две режиссёрки, за короткий срок сделали эскизы по пьесам, или другой литературе, а потом проголосавали, что останется в репертуаре». Сам я думаю, что такие лаборатории в проценте могут оставаться, но понятно, что речь о засилье и вытекших отсюда захватов бюджета. Поэтому исследовательские лаборатории, всегда с уникальными наборами задач, развиваются либо как часная инициатива, автоэкономическая или грантовая, либо как институциональная инициатива, скажем, библиотеки, музея или культурного центра. Также есть распространение метафоры лаборатории на саму жизнь, в щитпостинге, локальных мемах, или в автореферентных перформансах (автолаборатории), куда могут залетать другие. Вот эта связь с жизнью и её естественными изменениями стала политическим потенциалом обновляемой культуры, разрастающейся на фоне окостеневших распространённых парадигм. По-любому развитие современных лабораторий будет разрастаться, появятся тексты об этом, осмысляющие их через антропологию, социологию и политику творчества, и по-любому это явление будет вне заслуг гос.театра, потому что у нас «кризис худруков», которым похуй на эти движения, и на многие другие движения.

И вот мне сегодня сделали очередное предложение, на примере которого захотелось кое в чём разобраться. Мне кажется, было бы хорошо если бы появился гайд-не-гайд, но какой-то текст, помогающий продюсер_кам, желающим инициировать лабораторию, понять, что нужно сделать прежде чем пригласить куратор_ок или спикер_ок. Например, сегодняшнее предложение ко мне пришло из ситуации, когда инициатор спешит подать на грант, понимает, что ему нужны те, кто будет проводить лабу, понимает, что там какая-то цена, и он задаёт вопрос «сколько», только на этот вопрос невозможно ответить, если не знаешь параметров лабы. Я попадаю в необходимость задавать много вопросов, по сути разминать будущую структуру, а это уже другой вариант сотрудничества, партнёрский, и там цена тоже распределяется по своему. Короче, сейчас кажется, что справедливо было бы делать предложение на конкретную задачу, то есть изнутри проработанной структуры и экономической модели, или приглашать к совместной разработке, чтобы экономическая модель и вообще вся форма появлялась в продюсерско-кураторском совместном процессе. Понятно, что могут быть оттенки других вариантов, в зависимости от контекста, но я чисто в качестве упражнения пытаюсь накинуть возможные механики.

Сам же и приведу иной случай. Вот написала мне актриса САМАРТа Валерия Павлюк в инстаграме, сказала, что было бы здорово в Самаре сделать лабораторию перформанса для местных, потому что, говорит, нет ничего в Самаре. Интенция это была чисто от Валерии, она прикинула, что можно сделать это в местном кластере, потому что театрам будет не интересно. Сама поговорила с ребятами, которые держут кластер, те заинтересовались, и мы вместе подумали, что это может быть конкретно, какая экономическая модель и прочеее. В общем, тут была такая подвижнеческая дружественная энергия, связанная с желанием что-то продвигать, но тут и запрос в таком виде пришёл, поэтому я быстро сделал свой выбор продолжать взаимную разработку, мне тут самому стало интересно размять лабораторию из организационной пустоты, кейс, основанный на желании отдельной девушки, которая хочет создавать прецеденты у себя в городе.

Что думаете вообще?
93 viewsedited  13:49
Открыть/Комментировать
2021-06-26 15:14:37 С самого начала я для себя определил, что пока это всё идёт мне нужно разбираться в как можно большем количестве мнений на эту тему. Можно ли заниматься организацией фем.перфформанса, получая гонорар? И можно ли вообще подавать свой голос по поводу дискриминирующих и насильственных норм по отношению к женщинам, являясь мужчиной? Думаю, что моя постановка вопросов может быть не точна, как и не достаточен объём понимания вопроса. Пока что меня преследовала мысль, что точка Демидкин-Томилов не та, где нужно воевать, что мы могли бы быть одной из точек, порождающих дополнительную активность, диалог и прочее. Витя Вилисов попал в моё восприятие, написав вот это. Но я понимаю, что восприятие вещей пластично, и что нужно работать над ним, и что я хочу разбираться дальше. Буду всем очень благодарен, если вам есть чем поделиться со мной: важными текстами, мнением, обоснованиями и так далее.
73 viewsedited  12:14
Открыть/Комментировать
2021-06-26 15:14:37 ПО ПОВОДУ ВКЛЮЧЕНИЯ ФЕМИНИСТСКОГО ПЕРФОРМАНСА В НАШУ ПРОГРАММУ РЕЭНАКТМЕНТОВ НА ТОЧКЕ ДОСТУПА

Прочитайте пожалуйста У Вани Демидкина тут и следом тут наши общие мысли по разным уровням критики, которые возникли вокруг одного из реэнактментов. Мысли естественно промежуточные, открытые к обсуждению, ведь мы впервые оказались на этой теорритории «практически», и понятно, что несмотря на всякую внимательность ко всему хорошему и правильному есть опасность не видеть базовых вещей в той или иной мере. Там же есть ссылка на наш опенкол, поучаствовать в котором мы вас приглашаем. Может быть, вы сможете переслать это тем, кому будет важно/интересно.

От себя напишу расширение по поводу вот чего. Пока что вся эта история оказывается для меня важной точкой, в которой я могу разобраться в теме моего положения в мире относительно проблематики. С разных сторон говорят слишком разное, и там, где конструктивно — везде логично и хочется принять это к действию. Я о том, что мы с Ваней, являясь мужчинами, не можем, или наоборот можем, участвовать в теме разговора об угнтении женщин. Вопрос широкий.

Давайте я просто перечислю те позиции, которые я смог зафиксировать в некоторых реакциях на наши действия.

На этапе поиска перформерки для другого нашего реэнактмента мы созвонились с Лёлей Нордик. У неё не было остро-критических вопросов к тому, что мы занимаемся фем.перформансом. Лёля отказалась перформить, но мы продолжили в другом направлении; поговорили о том, куда ушёл фем.перформанс, и что выбранные нами две работы являются устаревшими практиками. Это ок в разрезе того, что мы как раз занимаемся реэнактментом условно исторических движений. Лёля же сказала, что смогла бы сделать лекцию в рамках фестиваля о том, что происходит у современных художниц в перформансе. Мы поговорили с Точкой доступа и те подхватили идею. Надесь всё получится, удочка на переговоры заброшена.

Потом Дима Отяковский сказал в разных комментах, что прописывание кураторских имён и умалчивание имени художницы оригинальной работы это полный аут. Согласны конечно, и мы всегда и во всех случаях обеспечиваем видимость всех участников, это уже давно обязательная практика вообще. Мы комментили, почему так происходит именно в «Необъяснимо прекрасно» с точки зрения механики всего проекта, и в посте у Вани это ещё раз описано. Но в том же разговоре с Димой мы вышли на тему того, что мужчинам вообще не стоит заниматься в своих проектах проблемой женщин. Дима сказал, что ему как-то одна перформерка сказала, что ему не надо в это лезть, и теперь он не лезет. Я же посчитал, что всем людям нужно лезть во все проблемы, чтобы ускорять процессы.

Потом, уже в разговоре со совей подругой Лерой Кузьминых я сформулировал своё сегодняшнее умозаключение, что, возможно, если мужчины будут подобным заниматься, то это может послужить сигналом другим мужчинам; вроде как «видите они это тоже делают, это не только женская, а общечеловеческая проблема». Лера сказала, что я не прав. Что женщинам нужно давать голос и не мешать. Хотя, кажется, в целом Лера была в размышлении и по поводу того, что я сказал. Сейчас важно было озвучить и это, чтобы снять категоричность. В нашем разговоре её не было.

Прямо сейчас есть и вот такой разговор в твитете, который открыла Зарема Заудинова. Насколько я смог считать её посыл, проблема в том, что мы получаем гонорар за репрезентацию женских историй, то есть в корне воспроизводим угнетение, что делает нас такими же сексистами.
72 viewsedited  12:14
Открыть/Комментировать
2021-06-25 17:45:39
69 views14:45
Открыть/Комментировать
2021-06-25 17:40:47 Думаю, что самое экологичное это не делать спектаклей вообще. Но пока они делаются считаю важным фильтровать свои идеи и эстетику на возможность сокращать производство, или пытаться работать с найденным/переработанным/перерабатываемым. Также важно изучать площадку на загруженность объектами и вытекающими отсюда условиями труда монтировщиков; всем известно, что перегруз декораций предполагает сверх-нагрузку на каждодневные такелажные работы по переразмещению скарба. А если архитектура театра не позволяет более-менее гармонично перемещать большие объекты, а при этом институция, в которой вы делаете проект, проивзодит репертуар с постоянными сменами громоздких сценических сред, то подумайте лишний раз, хотите ли вы добавить к страданиям этого места ещё часть страданий. Чекайте эргономичность. Важно быть не юзером площадки, а её партнёром_кой. Здесь уже и про коммуникативную экологичность. Про это я хочу писать другой текст — об этике менеджмента.
76 viewsedited  14:40
Открыть/Комментировать
2021-06-25 17:40:47 В спектакле «Артём Томилов» не могло появиться миллионов, потому что проекты на экспериментальной «Площадке 2V» в Пятом театре пока делаются не из отдельного бюджета, а из бюджета театра, основной сцены, что формирует взгляд на них через оптику окупаемости и заполняемости зала, то есть из логики сегодняшней административно-хозяйственной системы театров, определяющих философию повседневности. Идеологически даже в Пятом театре проекты экспериментальной площадки вроде как осознаются как возможно неокупаемые, так как это продукт, который нужно не только продать, но и научиться его продавать в городе, где нет привычки к нему, а ещё он малозаполняемый. Но всё равно по инерции осознание этих проектов как вещей со своей идеологией пока не происходит. Или происходит медленно. На момент, когда я развивал проект в замысле, я всё это учёл, поэтому заложил в базу художественно осмысленный подбор всего, плюс некоторые покупки. Театр согласился заложить некую среднюю сумму на мои решения, которые будут приходить во время создания проекта, ведь его сущность в том, что он вырастает из самого процесса жизни и творчества. Правда это не уберегло меня от доносящегося обывательского бубнежа на тему «а почему мы должны ему что-то покупать, ведь у него гонорар высокий» или «а почему раньше нельзя было это решить, нормальные люди заранее сценографию делают». Тут конечно ветка в сторону мутной коммуникации в театре, но важно озвучить по части производства.

В итоге, себестоимость пространства спектакля Артём Томилов получилась около 24 тысяч рублей. Мы купили три бабла, два пледа, две портативные колонки и копеечные наличники в стиле псевдобарокко. Важно, что когда я принимал решение поместить что-то покупное на сцену я отвечал на вопрос может ли эта вещь перейти потом в другой проект? Да, все эти вещи могут найти себе другую жизнь после работы в нашем спектакле, а колонки вообще в особом статусе, ведь они стали штатными единицами звукоцеха, и могут быть использованы паралелльно где угодно. В театре не было портативных колонок до этого, хотя мне говорили, что запрос на них есть постоянно. Также мы использовали диваны из самого же фойе, старые неработающие большие колонки в качестве подставок для маленьких новых колонок, стул и деревянную конструкцию моно-театра (это такая театроморфная штука с рамкой-занавесом, сценой для одного человека и ступенькой). Деревянная конструкция была сделана исключительно из имеющегося материала в театре, это было принципиальное ТЗ. Уверен, что многие вещи можно делать из найденных материалов, вопрос рисёрча.

С костюмами тоже кейс. Мы не купили и не сшили ни одного костюма. В спектакле есть принцип текучести, реализованный в музыке, тексте и костюмах. Текст может быть изменён актёрами, музыка ведётся с телефонов Ксюшей Огарь и Олегом Меньшиковым, и они её включают когда захотят, а костюмы актёры на каждый спектакль могут подбирать себе новые, либо из своего, либо из подбора театра, по настроению. Столь пластичная процессуальная эстетика важна для смысла истории, но также перекликается с возможностью юзать вещи повторно. Наверное, стремление к экологии на уровнях производства также имеет отношение к ядру сторителлинга. Точно имеют, ведь это всё комплексно в едином течении рождалось.

В световом оформлении мы используем четыре прибора, выстраивая отношения со световыми системами самого фойе и панорамным окном, из которого идёт дневной свет.
63 viewsedited  14:40
Открыть/Комментировать
2021-06-25 17:40:47 #омск_для_жизни_артема

Решил отдельно написать о пространстве на спектакле «Артём Томилов». Художника у меня не было. Я вообще по стечению разных обстоятельств не очень-то работаю с ними. У меня было пару-тройку раз в глубоком прошлом, когда люди в статусе художников занимались сценографией в моих/наших спектаклях, правда чаще всего я сам придумывал основные решения. Потом, в том числе под влиянием долгого сотрудничества и дружбы с Данилой Корогодским, для меня картина мира вообще перевернулась. Мне стало трудно употреблять слово «сценография», я стал говорить «дизайн» или «пространство». Понятно, что тут играло ключевую роль ещё и формирование меня в перформативном. Мы много говорили с Данилой о том, что пространство можно делать без денег, или с деньгами, но, например, точно нужно понимать, что художник не обслуживает запросы режиссёра, а сотворчески создаёт свой проект. Как вы понимаетете параллельно на глазах происходила вообще другая жизнь. Благодаря долгой выключенности из государственных проектов и работе с Данилой у меня появилось много опыта собственной организации пространства, или вместе с Данилой, или просто наблюдений как он это делает; часто из скотча и деревяшек, если денег нет совсем. Плюс, помогли десятки книжек по теме.

Сейчас ко всему прочему прибавились мои формирующиеся взгляды на экологию. Я не слишком элегантно отстроен пока, но как раз с помощью возникающих всполохов активности проверяю некоторые вещи. Пока не буду говорить, что никогда не захочу построить большие объекты для шоу, хотя скажу про сейчас — мне реально трудно представить, что можно просто взять и построить павильон для спектакля. То есть купить дерева, заказать сварку, все эти материалы, тратить электричество и так далее. То же самое с костюмами. Я имею ввиду необходимость смотреть на процесс через призму переработки, или повторного использования. Понятно, что само искусство на сценической площадке так или иначе не экологично, я тут скорее о мере и возможности чекать объёмы.

В Омске мне удалось выдержать некоторое количество принципов, аппелирующих к экономии. Изначально, зная, что мы будем работать в фойе, я задавал себе вопросы, как сделать спектакль, эстетика которого будет вытекать из самой реальности. Это важно было ещё и потому, что сам смысл автофикшн-истории и здания театра являлись реальными источниками проекта. Всё сошлось. В данном случае это было логично и удобно. Не знаю пока, сработает ли это при постановке рядового спектакля по пьесе «Человек из Подольска», смогут ли авторы обойтись без строительства новой клетки . Помню, что опыты Питера Брука по «Буре» Шекспира вполне аппелировали к экологичности, хоть и не осознанно, а скорее эстетически. Так вот в случае «Артёма Томилова» само здание и само фойе становились сайт-специфическим пространством истории, и, повторюсь, тут сама база позволяла не придумывать слишком больших надстроек. Тем не менее, мы знаем, что есть сто миллионов случаев, когда есть база, но в неё помещается ещё очень много амбиций на некое количество миллионов рублей.
69 viewsedited  14:40
Открыть/Комментировать
2021-06-21 18:58:00
113 views15:58
Открыть/Комментировать
2021-06-21 18:55:49 1. "Золотой осёл" Бориса Юхананова (Текст Марины Давыдовой)
https://www.colta.ru/articles/theatre/15284-kupi-slona

2. "Space X" театра post (Текст Кристины Матвиенко)
https://www.colta.ru/articles/theatre/26617-kristina-matvienko-teatr-post-proekt-space-x-yubiley-tsim#ad-image-0

3. "Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе" Вани Демидкина, Элины Лебедзе, Артёма Томилова, Дениса Протопопова (Интервью с командой Кати Шитовой)
http://artuzel.com/content/rakety-vzletayut-i-rassypayutsya-v-vozduhe-kak-sozdat-spektakl-iz-tryoh-pes-na-osnove

4. Проект "Перфоchallenge" компании Перфобуфет (статья в вк)
https://vk.com/@-164850595-perfochallenge-chto-eto-takoe

5. Проект "Скольжение" компании Перфобуфет (статья в вк)
https://vk.com/@perfo_skolzhenie

6. "Артём Томилов" Артёма Томилова (страничка проекта на сайте театра)
https://5ththeatreomsk.ru/artjom-tomilov/
118 viewsedited  15:55
Открыть/Комментировать