Шедевры мирового искусства

2021-02-24 17:00:01 Открыть/Комментировать

2021-02-22 09:00:49 Джон Милле
«Приказ об освобождении, 1746»
1853
Холст, масло
Тейт и Лондонская национальная галерея

Картина изображает верную жену шотландского солдата, который был заключен под стражу после восстания якобитов, пришедшую с приказом о его освобождении. Она показана стоящей лицом к стражнику, держащей своего ребенка, в то время как муж обнимает её.

Тёмный, обобщенный фон является отходом от детализированного фона ранних работ Милле, таких как «Офелия».

Во время работы над картиной Милле влюбился в Эффи, жену своего главного приверженца, критика Джона Рёскина.

На эскизе картины с одной стороны изображена её голова, с другой — изображение мужчины, преклонившего колени перед женщиной в мольбе, помеченное «согласилась».

Название картины заимствовал Уильям Милбурн Джеймс, назвав так книгу «Приказ об освобождении» о любовном треугольнике между Милле, Рёскином и его женой. Открыть/Комментировать

2021-02-21 09:01:00 Незадолго до смерти Репин писал Чуковскому:

«Пожалуйста, не подумайте, что я в дурном настроении по случаю наступающей смерти. Напротив, я весел – даже в последнем сем письме, к вам, милый друг…

Прежде всего, я не бросил искусства. Все мои последние мысли о Нём, и я признаюсь: работал, как мог над своими картинами, вот и теперь уже, кажется, больше полугода я работаю (уж довольно секретничать!) – над картиной «Гопак», посвящённой памяти Модеста Петровича Мусоргского. Такая досада: не удаётся кончить».

Много лет назад, в Петербурге, познакомившись с творчеством Мусоргского, Репин услышал в нём нечто свежее, самобытное, учуял его подлинную народность. Всё это было близким и самому художнику.

В 1927 году, на закате жизни Репин приступает к работе над полотном огромных размеров, понимая, что уже не сможет его закончить.

Главным персонажем картины является пляшущий запорожец, расположенный в правой части картины, в ярком восточном, с золотым узором, кафтане, в широких шароварах, в малиновой шапке, с пистолетом за поясом.

Справа от него изображён другой запорожец, играющий на бандуре. Слева фигуры человека, подкидывающего дрова в костёр и казака, прыгающего через огонь. Открыть/Комментировать

2021-02-21 09:00:05 Илья Ефимович Репин
«Гопак»
1927
Масло на линолеуме, 210х174
Частное собрание Открыть/Комментировать

2021-02-20 09:00:05 Василий Мешков
«Ослепший художник»
1898
Холст, масло. 51×67
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Темой картины послужила трагическая судьба Николая Эллерта, который ослеп и перестал работать.

На переднем плане, справа, в левом углу дивана с пестрой обивкой, сидит, сложив ногу на ногу пожилой мужчина. Фигура его показана в полный рост, в 3/4-ом развороте влево. В левой руке, лежащей на колене, дымящаяся папироса.
Правой рукой он подпирает лоб.

Мужчина одет в рубашку жёлтого цвета, жилет, брюки. На ногах туфли чёрного цвета. На диване, справа, плед. На полу, под ногами мужчины, лежит ковер с пестрым рисунком. На стене, над диваном, висят три картины.

На втором плане, по центру, окно. Возле окна письменный стол, слева от него мягкое кресло. Слева от кресла стол, окно.

Занавеска окна зацеплена за веревку, натянутую между стен. Слева окна, на стене, висит картина, справа — небольшой этюд. Изображённые картины — работы Николая Эллерта. Открыть/Комментировать

2021-02-19 09:00:08 Эль Греко
«Вид Толедо»
1596—1600
Холст, масло. 121,3×108,6
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Это один из трёх сохранившихся пейзажей мастера.
Вместе со «Звёздной ночью» ван Гога и несколькими пейзажами Уильяма Тёрнера картина входит в число наиболее известных изображений неба в истории европейской живописи.

Пейзажная живопись была редкостью среди картин испанских художников Возрождения и эпохи барокко.
Запрет Тридентского собора на изображение пейзажей даёт основания считать картину первым образцом испанской пейзажной живописи.

«Вид Толедо» создаёт художественный образ путём выборочного акцентирования наиболее характерных городских черт.

Это полотно принадлежит к традиции эмблематических видов городов, чьей задачей была интерпретация, а не документирование, и которые стремились запечатлеть квинтэссенцию города, а не его точные черты.

Считается, что загадочная символика картины передаёт мистицизм, свойственный общественному сознанию горожан того времени. Открыть/Комментировать

2021-02-18 09:00:28 Хуан Санчес Котан
«Натюрморт с дичью, овощами и фруктами»
1602
Холст, масло. 68×88,2
Прадо, Мадрид

Натюрморты Санчеса Котана характеризуются строго геометрической композицией, в аскетически суровом изобразительном строе, в данном случае являющейся, по-видимому, кладовой для хранения фруктов.

Художник сочетает свою изумительную способность запечатлеть реальность, которая проявляется в конкретной вещественности каждого изображаемого предмета, с точной абстрактной композицией, в которой все продумано до мелочей.

Главенствующим элементом является испанский артишок, отличительная особенность всех работ Котана, изгибы которого противопоставлены жестким прямым углам окна кладовой.

Эта ранняя композиция с небольшим набором представленных на ней предметов является наиболее полной работой художника, поскольку в последующих картинах автора появляется все меньше и меньше предметов. Открыть/Комментировать

2021-02-13 11:19:26 Хоакин Соролья
«Художник Аурелиано де Беруэте»
1902
Холст, масло. 115,5×110,5
Прадо, Мадрид

Наиболее прославившийся своими пляжными зарисовками и исследованиями в области света, Соролья часто жаловался на тяжкую необходимость писать портреты. Несмотря на это, портреты были очень существенны для его карьеры, и некоторые из них входят в число наилучших европейских примеров портретного жанра того времени.

На этом портрете он изобразил своего друга, художника Аурелиано де Беруэте. Будучи старше Сорольи, Беруэте одним из первых, кто высоко оценил его художественный талант и всячески поддерживал Соролью в трудный период его первых дней пребывания в Мадриде.

Соролья изображает Беруэте в аристократической позе, сидящим в полумраке, с одним из его пейзажей, виднеющимся на заднем плане. Лицо портретируемого выделяется на фоне элегантных оттенков серого, коричневого и сочного черного, а его открытый и прямой взгляд может трактоваться как знак его высокой оценки и глубокого понимания живописи. Открыть/Комментировать