Шедевры мирового искусства

2021-05-31 13:35:06 Франческо Айец
«Поцелуй»
1859
Холст, масло. 112×88
Брера, Милан

Айец считал «Поцелуй» одной из своих важнейших работ.

В ней он попытался объединить такие свойства итальянского романтизма, как натурализм и пристальное внимание к чувственной любви, с идеалом Рисорджименто — патриотизмом.

Целующаяся пара представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира, а также на Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые».

Кроме того, в персонажах картины Айец стремился показать зарождающуюся итальянскую нацию. Так он объединяет в одном сюжете любовь личную с любовью к родине.

Одежда героев и архитектура свидетельствуют о том, что сцена происходит в Средние века, однако совершенно новая иконография картины и её патриотический посыл убеждают зрителя в её современности.

Цвета, использованные художником, намекают на Пломбьерское соглашение между Италией и Францией, ознаменовавшее рождение итальянской нации. Открыть/Комментировать

2021-05-27 18:30:25 Исаак Левитан
«Свежий ветер. Волга»
1895
Холст, масло. 72×123
Государственная Третьяковская галерея, Москва Открыть/Комментировать

2021-05-26 16:05:17 Однажды художник А.И. Куинджи пригласил Айвазовского к себе в академическую мастерскую, с целью продемонстрировать своим ученикам мастерство и технику исполнения, которая была известна только одному Айвазовскому.

Советский пейзажист А. А. Рылов вспоминал об этом: «Архип Иванович подвел гостя к мольберту и обратился к Айвазовскому:

«Этто вот… Иван Константинович, покажите им, как надо писать море».

Айвазовский назвал необходимые ему четыре или пять красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, стоя, не отходя от мольберта, играя кистью, как виртуоз, написал морской шторм.

По просьбе Архипа Ивановича он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Картина готова и подписана.

Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море. Шумными аплодисментами мы выразили свою благодарность маститому художнику и проводили его всей мастерской к карете».

На тот момент художнику было 80 лет... Открыть/Комментировать

2021-05-25 12:04:35 Интересная статья о финском архитекторе Алваре Аалто, который не только определил облик архитектуры и дизайна в родной Финляндии, но и стал одним из наиболее влиятельных мастеров XX века. https://meduza.io/feature/2021/05/23/alvar-aalto-glavnyy-arhitektor-finlyandii Открыть/Комментировать

2021-05-10 08:59:41 Попав под дождь, ты можешь извлечь из этого полезный урок.

Если дождь начинается неожиданно, ты не хочешь намокнуть и поэтому бежишь по улице к своему дому. Но, добежав до дома, ты замечаешь, что все равно промок.

Если же ты с самого начала решишь не ускорять шаг, ты промокнешь, но зато не будешь суетиться.

Так же нужно действовать в других схожих обстоятельствах.

Ямамото Цунэтомо Открыть/Комментировать

2021-05-05 18:00:19 Зачем Бальзак грыз кофейные зерна? Кем была Питер Пэн в реальном мире? Что почитать на выходных?

Об этом и не только – на канале МАССОЛИТ @massolit_nbb

Автор не готов согласиться с тем, что сакральные истины литературных шедевров были угаданы однажды раз и навсегда. Он не умеет читать как все, докапывается до сути произведений и делится личными впечатлениями от прочитанного, параллельно открывая неожиданные страницы из жизни знаменитых писателей.

А если коротко, вас ждут:
Интересные факты о литераторах и их творчестве
Аннотации классических произведений художественной литературы
Небольшие авторские рецензии

Готовьте книжную полку
https://t.me/massolit_nbb Открыть/Комментировать

2021-05-05 14:31:02 Художник неоднократно возвращался к этому сюжету на протяжении своей жизни: им создано не менее одиннадцати живописных версий «Ревности», а также несколько графических вариантов.

Основа композиции, однако, всё это время остаётся одинаковой: на переднем плане — искажённое ревностью мужское лицо, на заднем плане — красивая молодая женщина, в большинстве версий обнажённая, и юноша, которому Мунк иногда придаёт собственные черты.

В первоначальном варианте картины сцена разворачивалась в саду, полуобнажённая героиня разговаривала с юношей, протянув при этом руку за яблоком, что можно трактовать как отсылку библейскому преданию о грехопадении и соблазнению Адама Евой.

Более поздние варианты помещают сцену в интерьер и трудноидентифицируемое тёмное пространство.

Исследователи предполагают, что на этой картине Мунк запечатлел любовный треугольник, сложившийся между самим художником, Станиславом Пшибышевским и его женой, Дагни Юль-Пшибышевской.

В лице ревнивца на переднем плане узнают черты Пшибышевского.
При этом, как отмечает Атле Нэсс, картина перекликается со стихотворением Пшибышевского «Всенощная», описывающим «беззвучный, сатанинский половой ад». Открыть/Комментировать

2021-05-05 14:30:37 Эдвард Мунк
«Ревность»
1895
Холст, масло. 67×100.5
Собрание Расмуса Мейера, Берген Открыть/Комментировать

2021-05-04 09:23:52 Полотно является первым посвященным чудесам, совершенным реликвией — Святым Крестом, которые были выполнены Беллини для братства святого Иоанна Евангелиста (Скуола-Гранде-ди-Сан-Джованни-Еванджелиста) в Венеции. Художник изобразил процессию в День святого Марка, когда все братства выносили свои реликвии.

Основой сюжета картины стал эпизод, который произошел 25 апреля 1444 года, когда перед членами братства, шагавшими с реликвией в День святого Марка, упал на колени торговец из Брешии Якопо де Салис с мольбами об исцелении умирающего сына. Это событие означало чудо «исцеления на расстоянии» (парень выздоровел), совершенное Святым Крестом.

Торговец Якопо де Салис изображен в центре процессии на коленях перед балдахином и зовет о помощи раненому сыну. Чудесное исцеление происходит на втором плане картины.

Площадь Святого Марка изображена такой, какой она была до перестройки, осуществленной в конце XVI века: справа заметна здание больницы Орсеоло, снесенное в конце 1530-х годов во время реновации под руководством Якопо Сансовино.

Впрочем документальность не стала преградой для художественной выразительности, поэтому художник поместил кампанилу Святого Марка в стороне, чтобы не заслонять широкую перспективу.

Живописный язык художника еще связан со стремлениями к повествовательности, типичной для поздней готики: композиция, не организованная по принципу единства пространства, лишена явно выраженного центра.

Беллини имел целью как можно точнее воспроизвести хронику событий на фоне тщательно запечатленного городского пейзажа. Открыть/Комментировать

2021-05-04 09:23:31 Джентиле Беллини
«Процессия на площади Святого Марка»
1496
Холст, масло, темпера. 347×770
Галерея Академии, Венеция Открыть/Комментировать