Научиться Петь | Самоучка

2022-10-17 09:33:51 Совет вокалистам от Ольги Анатольевны Донской

Нужно находить свои фишки, свою манеру! Начать эту дорогу следует от драматургического переосмысления текста. Задавать вопросы: о чем я пою? Какая цель? Кому? Как лично меня касается эта ситуация. Когда вы построите раскадровку второго плана этой песни в вашем воображении, примерите на себя, тогда вы принесёте драматургию и точную мысль слушателю. Пение ради пения, даже красивого, стоит не так дорого, как шёпот наполненный глубоким смыслом. Открыть/Комментировать

2022-10-16 09:47:20 КАК ПОДБОР РЕПЕРТУАРА ВЛИЯЕТ НА ВЫРАБОТКУ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ?

Совет педагогам. Четко представляйте, для чего вы даете петь ученику то или иное художественное произведение. Выбор всегда должен быть целенаправленным. В художественных произведениях кроме решения собственно художественных задач, должно продолжаться закрепление навыков и приемов, вырабатываемых упражнениями и вокализами. Для этого в учебно-репертуарном багаже педагога необходимо иметь большое количество произведений, сгруппированных по разным признакам (см. картинку).

Вначале всегда лучше давать петь несложные в техническом отношении, напевные, мелодичные, задушевные произведения. Вялым ученикам полезно давать петь произведения активные, подвижные и, наоборот, чрезмерно импульсивным, эмоциональным - спокойные. Общий же принцип, которого педагог должен придерживаться - это чередование спокойных, протяжных произведений с подвижными, живыми. Открыть/Комментировать

2022-10-15 09:17:17 А. Д. АЛЕКСАНДРОВИЧ ОБ АКЦЕНТАХ ПРИ ПЕНИИ
(Из воспоминаний о репетициях в Мариинском театре)

Едва ли не самым важным из всего воспринятого на репетициях явилось для меня следующее. Пришел я раз послушать репетицию «Пиковой Дамы», – оперы, в которой я не был занят.
Молодая певица запела: «Ах, истомилАсь, устала я»...
Ее сразу остановили вопросом: «Что вы там поете? Еще раз!»
Певица повторила фразу...
Снова вопрос: «Что вы там поете?..»
Певица вспыхнула и сконфузилась, но, видимо, не понимала, чего от нее требуют.
– Скажите эту фразу – предложили ей.
Певица произнесла: «Ах, истомИлась, устала я»...
– Вот видите – заметили ей – говорите вы верно, делая ударение на слоге «ми» («истомИлась»), а поете, акцентируя слог «лАсь» («истомилАсь»), Это – неверно ни со стороны языка, ни со стороны музыки; Нельзя акцентировать слабое время такта!..

К счастию, певица поняла и спела, как нужно. И совершилось чудо: фраза получила глубину и выразительность... Открыть/Комментировать

2022-10-14 08:50:32 Часто встречаются две одинаковые музыкальные фразы, поставленные рядом. Никогда не пойте их в одной и той же динамике. Это будет скучно. Например, спойте одну из них громче, а другую тише, смотря по смыслу.

- Певец всегда должен помнить, что на концертной сцене или в опере каждое малейшее движение фигуры, его мимика лица, жесты рук заметны зрителю. Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность, манеры, умение держаться, выход — всегда будут оказывать влияние на публику и способствовать успеху.

- Помимо чисто физиологического способа развития дыхания, необходимо ежедневно во время упражнений голоса петь возможно медленно, насколько это, конечно, позволяют индивидуальные качества каждого, обыкновенную гамму со счетом на 4/4. Первоначально можно брать дыхание через 2 такта и по мере развития дыхания через 4. Звук должен быть ровным, без малейших колебаний. Представьте себе игру на виолончели, связывайте все ноты, но без переноса голоса с одной ноты на другую. Открыть/Комментировать

2022-10-13 09:53:37 ВОПРОС ВОКАЛИСТАМ:

Здравствуйте, я руководитель муз студии в общей школе, многие дети не слышат ноты которые нужно петь и не попадают в них, но очень стараются. Скажите пожалуйста, как научиться петь, если не получается попасть в ноту, есть ли интересный материал и методы которые помогут? Открыть/Комментировать

2022-10-12 15:05:29 ​​ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС: ДИАПАЗОН,
ОБЪЕМ И СИЛА ЗВУКА, ПОЛЕТНОСТЬ.

Диапазон — звуковой объем певческого голоса — находится в числе основных понятий вокальной педагогики. Голос профессионального певца должен составлять больше двух октав полноценного однородного звучания со сглаженными регистровыми переходами. Кроме того, в нижней и верхней части диапазона должен быть «запас» возможностей примерно в пределах терции для большей свободы, удобства и естественности при исполнении предельных нот. Объем голоса зависит от природных данных, умения пользоваться головными и грудными резонаторами, от дыхания, правильной работы глотки.

Сила звука. Пение, особенно оперное, требует достаточно сильного звучания голоса, который может наполнить большой зал, способного выдержать фактуру и динамику оркестрового сопровождения на forte. Сила голоса — проявление совокупности работы дыхательных и речевых органов, результат взаимодействия различных вокальных «механизмов». М. Гарсиа в своей знаменитой «Школе пения» в главе «Звуко образование» совершенно точно указывает, что «сила звука зависит от количества воздуха, которое прорывается сразу через голосовую щель». А громкость — это иное: некоторая функция нашего восприятия звука. Кроме интенсивности (силы) звуковой волны на это восприятие влияет и частота этого звука. Профессиональные певцы пользуются «законом природы» напрямую, правильно применяя приемы резонансной техники. Но всегда надо помнить, что петь не значит «кричать». Когда неопытный певец задается целью «громкого пения», то обычно форсирует голос, начинает «орать». В результате — невероятная утомляемость голоса, и уже никто не обращает внимание на тембр и даже громкость производимого звука, так как первым характеризующим показателем такого пения становится фальшь, низкое интонирование из-за «разбалансировки» работы звукообразующих органов.

Полетность. Качество полетности голоса связано с тембром и выработкой резонансного ощущения. В голосе присутствует, как правило, несколько формант разной интенсивности. Если энергия обертонов голоса преимущественно сосредоточена в низкочастотной форманте порядка 500 Гц, то голос воспринимается как мягкий, округлый. Если же достаточно ярко выражена так называемая «высокая форманта» (область частот порядка 3000 Гц), то голос приобретает металличность, звонкость. Именно с этой формантой связано такое качество голоса, как полетность. Хотя голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра, всё-таки наблюдается одна общая закономерность — у всех сильно выражена высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок. Формирование спектра певческого звука с концентрацией энергии в области высоких частот — важнейшее физиологическое использование голосового аппарата для получения максимальной слышимости при минимальной затрате энергии. В вокальной практике это явление называется высокой вокальной позицией звука. Открыть/Комментировать

2022-10-11 09:46:34 ​КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

Женские голоса
Сопрано
Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос (диапазон: до первой октавы — до третьей октавы, в исключительных случаях соль третьей октавы). Голос изящный с серебряным верхним регистром. Легкость позволяет исполнять сложнейшие рулады, широкие интервалы, изящные мелизмы и невероятно бравурные пассажи. Голос колоратурного сопрано обычно не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью звучания.

Лирико-колоратурное сопрано (диапазон: до первой октавы — ми, фа третьей октавы) — голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению и колоратурных, и лирических партий.

Лирическое сопрано (диапазон: до первой октавы — ре, ми третьей октавы) — голос обладает подвижностью, более широкий, мягкий по звучанию на всем диапазоне, тембрально светлый, серебристый.

Лирико-драматическое сопрано (диапазон: ля малой октавы — ре третьей октавы) — широкий, лирический голос, более насыщенного грудного тембра, объемный, способный к пению как лирических, так и драматических партий; очень выразительный голос, в котором прекрасно сочетаются мягкость, наполненность звучания.

Драматическое сопрано (диапазон: ля малой октавы — до, ре третьей октавы) отличается большой мощностью, яркостью звучания и насыщенным драматическим тембром. Это дает возможность петь на сильном эмоциональном накале. Может исполнять партии высокого меццо-сопрано. Примерные переходные ноты между регистровыми участками у сопрано: из грудного регистра в микстовые — ми-бемоль, ми, фа, фа-диез первой октавы (они часто отсутствуют у лирических и колоратурных сопрано). Переход из микстового (среднего) регистра в головной у сопрано происходит октавой выше на ми-бемоль, ми, фа, фа-диез второй октавы).

Меццо-сопрано
Меццо-сопрано — женский голос грудного темного, теплого тембра с диапазоном от соль малой октавы до си, до третьей октавы. Среди этой группы различают голоса более высокого звучания и более густого, темного тембра.

Колоратурное меццо-сопрано — редко встречающийся голос, наделенный яркостью, гибкостью и подвижностью, что позволяет петь сложнейшие пассажи, фиоритуры и рулады.

Высокое меццо-сопрано — по звучанию находится между драматическим сопрано и меццо-сопрано, обладая в высоком регистре обертонами сопрано, но менее насыщенным звуком в среднем и низком регистре.

Меццо-сопрано — крупный, плотный, объемный голос с хорошо звучащим грудным регистре.
Примерные переходные ноты между регистровыми участками у меццо-сопрано: переход из грудного регистра в микстовый происходит на нотах — до, до-диез, ре, мибемоль первой октавы. Переход из микстового в головной регистр — на до, до-диез, ре, ми-бемоль второй октавы, то есть на малую терцию ниже, чем у сопрано.

Контральто
Контральто — самый низкий и редко встречающийся женский голос, бархатный, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне (диапазон: ми малой октавы — соль, ля второй октавы). У контральто грудной регистр может доходить до ля, си-бемоль первой октавы. Переход из микстового в головной регистр — в зависимости от границ грудного регистра.

Мужские голоса
Тенор
Контратенор (диапазон: от до первой октавы — до ре, ми третьей октавы) — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Контратенор поет развитым фальцетом.

Тенор-альтино (диапазон: от до, ре первой октавы — до ре третьей октавы по записи; по звучанию на октаву ниже), обладающий особенно высокими нотами, звучит прозрачно, легко. Обычно эти голоса не бывают мощными по звучанию, но способны держать высокую тесситуру.

Лирический тенор (диапазон: от до первой октавы — до до третьей октавы по записи; по звучанию на октаву ниже) — тенор теплого, нежного, серебристого тембра, способный выражать всю лирическую гамму чувств. Может быть достаточно объемным и насыщенным по звучанию. Открыть/Комментировать

2022-10-10 10:16:35 ​Вокальные установки.

Певец все время меняется. Меняется он, прежде всего, потому, что сам не может контролировать себя достаточно объективно. Он не слышит того качества звука, который получается. Не слышит своего результата. Поэтому у каждого вокалиста должен обязательно быть контролер со стороны! Обязательно! Я так считаю.

Когда я распеваюсь, вокализирую, то стараюсь сохранять классическую позицию языка на "А" в форме ложечки с концом у нижних зубов.

Атака должна быть мягкой. Ведь человек ясно понимает, что голосовые связки не могут выносить такие удары, как при твердой атаке. Когда трубач играет, он подает звук с определенной мягкостью. Усиление же дает потом, прибавив дыхание. Так должен петь и певец.

Опущенная гортань дает самую большую свободу звукообразования и самый хороший поток воздушной струи. Она дает свободный певческий выдох.

Что такое ровный голос? Это когда все гласные имеют одинаковый тембр.

Слова надо произносить на единой вокальной установке, и для слушателя текст будет гораздо яснее, понятнее.

Я считаю, что нижняя челюсть должна быть очень свободной, очень мягкой, опущенной. Это надо не только для того, чтобы свободно открылся рот, но и потому, что она связана так же с другими мышцами, с мышцами шеи, а через них - с гортанью. Ее освобождение рефлекторно дает освобождение другим мышцам.

Я придаю очень большое значение установке и положению корпуса. Надо очень правильно стоять, чтобы хорошо петь. Стоять следует совершенно свободно, прямо. Чтобы естественно дышать, надо, чтобы корпус был выпрямлен, а грудная клетка развернута, но так, чтобы не было никаких напряжений, которые могут передаваться на шею или ключичные мышцы.

Часто говорят: все певцы глупые! Не знаю, в самом ли деле это так, но они обязаны быть жизнерадостными, бодрыми, здоровыми. Ведь сам процесс пения очень жизнерадостен. Это счастье - петь. Когда люди поют? Когда им хорошо.

Автор - Николай Гяуров. Открыть/Комментировать

2022-10-09 10:29:21 КТО ТАКИЕ ПРИРОДНИКИ
⠀
Всем привет. Недавно столкнулась с тем, что не все знают ответ на этот вопрос. Поэтому решила написать небольшую заметку.
⠀
Когда я училась в консерватории, у меня была однокурсница, тоже меццо. Как-то однажды она обмолвилась, что до поступления в училище занималась вокалом всего пару месяцев чтобы "просто выучить арии".
⠀
А ещё однажды я спросила у нее, как она берет верх. У меня тогда были с ним ужасные проблемы. Она пожала плечами и сказала "точно также как низ".
⠀
Мне это было дико странно, потому что если я пыталась петь верх как низ, у меня все зажималось и задиралось.
⠀
После этого я неоднократно встречала вокалистов, которые пели как бы вообще без техники и понимания процесса, но все же пели. Громко, мощно, брали все ноты и потрясали зал. Таких можно встретить на любом конкурсе.
⠀
Это - природники. Они выиграли генетическую лотырею - их голосовой аппарат уже настроен таким образом, что им не надо "химичить" для выстраивания диапазона. Открыть/Комментировать

2022-10-08 11:52:47 Несколько советов для вокалистов от немецкой оперной певицы Лилли Леман

В начале обучения молодой голос должен упражняться в середине диапазона и работать в обоих направлениях — вверх и вниз. Но тон никогда не должен быть напряженным, с усилием.
Во время упражнений стойте перед зеркалом, так можно видеть все свои действия.
Нужно упражняться по часу ежедневно. Лучше по часу в день, чем раз в неделю по 10 часов. Чувствуете ли вы себя отдохнувшим и готовым к работе утром? Если нет, вы перетрудились накануне.
Певец часто озабочен вопросами физиологии, в то время как он должен знать мало об этом.
Певец должен иметь резонатор в носу, тогда голос будет богаче и выразительнее. Мы должны петь по направлению к носу, но не в нос.
Губы играют большую роль в разнообразии тонов. Каждая гласная, каждое слово могут быть окрашены, как по волшебству, хорошо контролируемой игрой губ. Когда губы жесткие и неподатливые, пение бесцветно.
Лилли Леман «Искусство петь» Открыть/Комментировать