Научиться Петь | Самоучка

2022-10-13 09:53:37 ВОПРОС ВОКАЛИСТАМ:

Здравствуйте, я руководитель муз студии в общей школе, многие дети не слышат ноты которые нужно петь и не попадают в них, но очень стараются. Скажите пожалуйста, как научиться петь, если не получается попасть в ноту, есть ли интересный материал и методы которые помогут? Открыть/Комментировать

2022-10-12 15:05:29 ​​ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС: ДИАПАЗОН,
ОБЪЕМ И СИЛА ЗВУКА, ПОЛЕТНОСТЬ.

Диапазон — звуковой объем певческого голоса — находится в числе основных понятий вокальной педагогики. Голос профессионального певца должен составлять больше двух октав полноценного однородного звучания со сглаженными регистровыми переходами. Кроме того, в нижней и верхней части диапазона должен быть «запас» возможностей примерно в пределах терции для большей свободы, удобства и естественности при исполнении предельных нот. Объем голоса зависит от природных данных, умения пользоваться головными и грудными резонаторами, от дыхания, правильной работы глотки.

Сила звука. Пение, особенно оперное, требует достаточно сильного звучания голоса, который может наполнить большой зал, способного выдержать фактуру и динамику оркестрового сопровождения на forte. Сила голоса — проявление совокупности работы дыхательных и речевых органов, результат взаимодействия различных вокальных «механизмов». М. Гарсиа в своей знаменитой «Школе пения» в главе «Звуко образование» совершенно точно указывает, что «сила звука зависит от количества воздуха, которое прорывается сразу через голосовую щель». А громкость — это иное: некоторая функция нашего восприятия звука. Кроме интенсивности (силы) звуковой волны на это восприятие влияет и частота этого звука. Профессиональные певцы пользуются «законом природы» напрямую, правильно применяя приемы резонансной техники. Но всегда надо помнить, что петь не значит «кричать». Когда неопытный певец задается целью «громкого пения», то обычно форсирует голос, начинает «орать». В результате — невероятная утомляемость голоса, и уже никто не обращает внимание на тембр и даже громкость производимого звука, так как первым характеризующим показателем такого пения становится фальшь, низкое интонирование из-за «разбалансировки» работы звукообразующих органов.

Полетность. Качество полетности голоса связано с тембром и выработкой резонансного ощущения. В голосе присутствует, как правило, несколько формант разной интенсивности. Если энергия обертонов голоса преимущественно сосредоточена в низкочастотной форманте порядка 500 Гц, то голос воспринимается как мягкий, округлый. Если же достаточно ярко выражена так называемая «высокая форманта» (область частот порядка 3000 Гц), то голос приобретает металличность, звонкость. Именно с этой формантой связано такое качество голоса, как полетность. Хотя голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра, всё-таки наблюдается одна общая закономерность — у всех сильно выражена высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок. Формирование спектра певческого звука с концентрацией энергии в области высоких частот — важнейшее физиологическое использование голосового аппарата для получения максимальной слышимости при минимальной затрате энергии. В вокальной практике это явление называется высокой вокальной позицией звука. Открыть/Комментировать

2022-10-11 09:46:34 ​КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

Женские голоса
Сопрано
Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос (диапазон: до первой октавы — до третьей октавы, в исключительных случаях соль третьей октавы). Голос изящный с серебряным верхним регистром. Легкость позволяет исполнять сложнейшие рулады, широкие интервалы, изящные мелизмы и невероятно бравурные пассажи. Голос колоратурного сопрано обычно не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью звучания.

Лирико-колоратурное сопрано (диапазон: до первой октавы — ми, фа третьей октавы) — голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению и колоратурных, и лирических партий.

Лирическое сопрано (диапазон: до первой октавы — ре, ми третьей октавы) — голос обладает подвижностью, более широкий, мягкий по звучанию на всем диапазоне, тембрально светлый, серебристый.

Лирико-драматическое сопрано (диапазон: ля малой октавы — ре третьей октавы) — широкий, лирический голос, более насыщенного грудного тембра, объемный, способный к пению как лирических, так и драматических партий; очень выразительный голос, в котором прекрасно сочетаются мягкость, наполненность звучания.

Драматическое сопрано (диапазон: ля малой октавы — до, ре третьей октавы) отличается большой мощностью, яркостью звучания и насыщенным драматическим тембром. Это дает возможность петь на сильном эмоциональном накале. Может исполнять партии высокого меццо-сопрано. Примерные переходные ноты между регистровыми участками у сопрано: из грудного регистра в микстовые — ми-бемоль, ми, фа, фа-диез первой октавы (они часто отсутствуют у лирических и колоратурных сопрано). Переход из микстового (среднего) регистра в головной у сопрано происходит октавой выше на ми-бемоль, ми, фа, фа-диез второй октавы).

Меццо-сопрано
Меццо-сопрано — женский голос грудного темного, теплого тембра с диапазоном от соль малой октавы до си, до третьей октавы. Среди этой группы различают голоса более высокого звучания и более густого, темного тембра.

Колоратурное меццо-сопрано — редко встречающийся голос, наделенный яркостью, гибкостью и подвижностью, что позволяет петь сложнейшие пассажи, фиоритуры и рулады.

Высокое меццо-сопрано — по звучанию находится между драматическим сопрано и меццо-сопрано, обладая в высоком регистре обертонами сопрано, но менее насыщенным звуком в среднем и низком регистре.

Меццо-сопрано — крупный, плотный, объемный голос с хорошо звучащим грудным регистре.
Примерные переходные ноты между регистровыми участками у меццо-сопрано: переход из грудного регистра в микстовый происходит на нотах — до, до-диез, ре, мибемоль первой октавы. Переход из микстового в головной регистр — на до, до-диез, ре, ми-бемоль второй октавы, то есть на малую терцию ниже, чем у сопрано.

Контральто
Контральто — самый низкий и редко встречающийся женский голос, бархатный, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне (диапазон: ми малой октавы — соль, ля второй октавы). У контральто грудной регистр может доходить до ля, си-бемоль первой октавы. Переход из микстового в головной регистр — в зависимости от границ грудного регистра.

Мужские голоса
Тенор
Контратенор (диапазон: от до первой октавы — до ре, ми третьей октавы) — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Контратенор поет развитым фальцетом.

Тенор-альтино (диапазон: от до, ре первой октавы — до ре третьей октавы по записи; по звучанию на октаву ниже), обладающий особенно высокими нотами, звучит прозрачно, легко. Обычно эти голоса не бывают мощными по звучанию, но способны держать высокую тесситуру.

Лирический тенор (диапазон: от до первой октавы — до до третьей октавы по записи; по звучанию на октаву ниже) — тенор теплого, нежного, серебристого тембра, способный выражать всю лирическую гамму чувств. Может быть достаточно объемным и насыщенным по звучанию. Открыть/Комментировать

2022-10-10 10:16:35 ​Вокальные установки.

Певец все время меняется. Меняется он, прежде всего, потому, что сам не может контролировать себя достаточно объективно. Он не слышит того качества звука, который получается. Не слышит своего результата. Поэтому у каждого вокалиста должен обязательно быть контролер со стороны! Обязательно! Я так считаю.

Когда я распеваюсь, вокализирую, то стараюсь сохранять классическую позицию языка на "А" в форме ложечки с концом у нижних зубов.

Атака должна быть мягкой. Ведь человек ясно понимает, что голосовые связки не могут выносить такие удары, как при твердой атаке. Когда трубач играет, он подает звук с определенной мягкостью. Усиление же дает потом, прибавив дыхание. Так должен петь и певец.

Опущенная гортань дает самую большую свободу звукообразования и самый хороший поток воздушной струи. Она дает свободный певческий выдох.

Что такое ровный голос? Это когда все гласные имеют одинаковый тембр.

Слова надо произносить на единой вокальной установке, и для слушателя текст будет гораздо яснее, понятнее.

Я считаю, что нижняя челюсть должна быть очень свободной, очень мягкой, опущенной. Это надо не только для того, чтобы свободно открылся рот, но и потому, что она связана так же с другими мышцами, с мышцами шеи, а через них - с гортанью. Ее освобождение рефлекторно дает освобождение другим мышцам.

Я придаю очень большое значение установке и положению корпуса. Надо очень правильно стоять, чтобы хорошо петь. Стоять следует совершенно свободно, прямо. Чтобы естественно дышать, надо, чтобы корпус был выпрямлен, а грудная клетка развернута, но так, чтобы не было никаких напряжений, которые могут передаваться на шею или ключичные мышцы.

Часто говорят: все певцы глупые! Не знаю, в самом ли деле это так, но они обязаны быть жизнерадостными, бодрыми, здоровыми. Ведь сам процесс пения очень жизнерадостен. Это счастье - петь. Когда люди поют? Когда им хорошо.

Автор - Николай Гяуров. Открыть/Комментировать

2022-10-09 10:29:21 КТО ТАКИЕ ПРИРОДНИКИ
⠀
Всем привет. Недавно столкнулась с тем, что не все знают ответ на этот вопрос. Поэтому решила написать небольшую заметку.
⠀
Когда я училась в консерватории, у меня была однокурсница, тоже меццо. Как-то однажды она обмолвилась, что до поступления в училище занималась вокалом всего пару месяцев чтобы "просто выучить арии".
⠀
А ещё однажды я спросила у нее, как она берет верх. У меня тогда были с ним ужасные проблемы. Она пожала плечами и сказала "точно также как низ".
⠀
Мне это было дико странно, потому что если я пыталась петь верх как низ, у меня все зажималось и задиралось.
⠀
После этого я неоднократно встречала вокалистов, которые пели как бы вообще без техники и понимания процесса, но все же пели. Громко, мощно, брали все ноты и потрясали зал. Таких можно встретить на любом конкурсе.
⠀
Это - природники. Они выиграли генетическую лотырею - их голосовой аппарат уже настроен таким образом, что им не надо "химичить" для выстраивания диапазона. Открыть/Комментировать

2022-10-08 11:52:47 Несколько советов для вокалистов от немецкой оперной певицы Лилли Леман

В начале обучения молодой голос должен упражняться в середине диапазона и работать в обоих направлениях — вверх и вниз. Но тон никогда не должен быть напряженным, с усилием.
Во время упражнений стойте перед зеркалом, так можно видеть все свои действия.
Нужно упражняться по часу ежедневно. Лучше по часу в день, чем раз в неделю по 10 часов. Чувствуете ли вы себя отдохнувшим и готовым к работе утром? Если нет, вы перетрудились накануне.
Певец часто озабочен вопросами физиологии, в то время как он должен знать мало об этом.
Певец должен иметь резонатор в носу, тогда голос будет богаче и выразительнее. Мы должны петь по направлению к носу, но не в нос.
Губы играют большую роль в разнообразии тонов. Каждая гласная, каждое слово могут быть окрашены, как по волшебству, хорошо контролируемой игрой губ. Когда губы жесткие и неподатливые, пение бесцветно.
Лилли Леман «Искусство петь» Открыть/Комментировать

2022-10-07 07:54:34 Музыкальная теория переполнена различными терминами, которые зачастую непонятны начинающим вокалистам, да и просто любителям музыки!
Поэтому мы решили внести немного ясности, чтобы всё больше людей обладали теоретическими знаниями о базовых аспектах в вокале

Начнём с такого понятия, как «а капелла», который возник в конце 17-го века. С итальянского «a cappella» переводится как «в капелле» — изначально так называли особый жанр хоровой музыки

В нём особое внимание уделяли певучести голосов в коллективе, тому, как они сочетаются друг с другом. Считается, что впервые исполнили музыку такого жанра в Сикстинской капелле в Риме. Поэтому пение без музыки и стали называть «а капелла»! Открыть/Комментировать

2022-10-06 10:06:43 Очень часто люди думают - зачем учиться петь? Я дома попою и все будет

Возможно, вас оценят в подвальном караоке-баре. Так себе затея.
А как же красота звучания, тембр, техника?

Если вы хотите учиться петь правильно, слышать свой голос на 100% и использовать его на всю мощь, то обучение вокалу необходимо проводить в специально оборудованном классе и под присмотром педагога.

Ведь чтобы петь профессионально, нужно иметь музыкальный опыт и готовые, отработанные произведения.

Петь в квартире на громкости муз. центра, когда к вам стучатся соседи в батарею грозит зажиму связок, а также психологическому. В последствии это может сильно повредить вашему голосу…

Так почему опасно заниматься вокалом самостоятельно:

Вы можете выработать неправильную привычку петь

Вы можете травмировать свои голосовые связки и при этом даже не понять этого

Некоторые вокальные приемы, такие как расп,гроул, бэлтинг необходимо выполнять ТОЛЬКО под присмотром педагога.

Берегите себя и свой голос! Открыть/Комментировать

2022-10-05 08:24:38 Поговорим о том, что делать руками и ногами во время пения на сцене.
Скажу жестко, но честно: без базовых навыков хореографии на сцене, к сожалению, делать нечего. (Или к счастью)

Тактика движений должна соответствовать внешнему виду и, конечно же, выбранным песням. Неуместно в вечернем платье в пол мотать головой в широкой стойке, ровно, как и в кожаной «косухе» плавные и однообразные движения ручками будут смотреться скучно... Зачастую, очень тяжело справиться с привычками, когда нужно сменить несколько образов в течение дня!

Опять же, очень полезно просить друзей снимать тебя на камеру на выступлениях. Так ты видишь все свои недочёты, и имеешь возможность сделать работу над ошибками. Чтобы «прописать» движения, поставь камеру дома, включи песню, и сними, как будешь двигаться. Снимай, снимай, снимай. Когда на 55 раз тебе не захотелось сразу же удалить то, что ты наснимал(а) – танец сделан! Открыть/Комментировать

2022-10-04 08:27:02 ПОЧЕМУ БЕЗ БЛЮЗА НАМ НИКУДА?

Рано или поздно, каждый вокалист должен столкнуться с таким жанром, как блюз. Столкнуться, влюбиться и никогда не отпускать... Но что этот жанр мне даёт?

- Имправизационное нестандартное музыкальное мышление. Хочешь пой, а хочешь покажи на инструмент, пусть солирует...

- Отказ от скучного, надоедливого, всеми любимого "внотыпопадана" в пользу интересных речевых интонаций, которым я в своей работе уделяю львиную дозу внимания.

- Ритмический "взлом" головы из серии "Да как он это спел то вообще?!", что даст просто массу вариантов произнести одну и ту же фразу без тонического вмешательства в мелодию. Это опять же разовьёт музыкальность.

- Экологичный выброс негативных эмоций в циничной, максимально унижающей оппонента форме. Вот это прямо приятный бонус!

- Блюз поможет мне петь не только резонаторами, но и всем телом, всей черной, грешной, "рожденной под плохим знаком" душой! Открыть/Комментировать