Научиться Петь | Самоучка

2022-10-03 10:10:44 Как работает наш голос: появление вокального звука

Вокальный звук появляется благодаря действию двух факторов: вибрации голосовых связок и резонансу. 1. Вибрация голосовых связок. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. 2. Резонанс. Затем, по мере прохождения через лежащие над связками полости, этот звук видоизменяется. Давайте рассмотрим эти факторы более подробно.
Вибрация голосовых связок - исходная причина появления звука.
В верхней части дыхательного горла (трахеи) располагается группа хрящей, связок и мышц, работающих как единый узел. Этот узел называют гортанью. Внутри гортани находятся ее основные мышцы - ваши голосовые связки. Если голосовые связки в момент выдоха закрыты (или почти закрыты), то под ними нарастает давление воздуха.
ГОЛОСОВЫЕ СВЯЗКИ ЗАКРЫТЫ
Когда ваши голосовые связки не могут сдержать возросшего давления воздуха, они раздвигаются. Открыть/Комментировать

2022-10-02 10:00:18 Как выбрать репертуар? Таким вопросом часто задаются начинающие вокалисты. В этом случае на помощь приходит педагог

А чтобы вы тоже могли легко ориентироваться при выборе репертуара, рассказываем, на что важно обратить внимание:
1. Простота мелодии. Так вам будет проще следить за техникой исполнения.
2. На начальном этапе откажитесь от песен со сложными приёмами: мелизмами, расщеплениями и т.п.
3. Тональность. Выберите песни в той тональности, в которой вам будет удобно петь. Найдите исполнителей, чья тесситура вам подходит.
4. Язык. На каком языке вам комфортнее петь?
5. И главное! Песня должна вам нравиться мелодией и смыслом, чтобы вы могли её петь с удовольствием. Открыть/Комментировать

2022-10-01 15:00:05 У вас есть любимый фильм про музыку? Тот, который вдохновляет на творчество и дает энергию следовать за мечтой? “Город музыки” – новый фильм, который не оставит никого равнодушным.

В съемках проекта “Город музыки” приняли участие более 10 известных российских музыкантов. Среди них певица Manizha, Сергей Сироткин и Антон Беляев. Цель проекта – создать музыкальный портрет Москвы за 7 дней. Для этого музыканты пригласили в столицу английского композитора Дэна Бакстера. Дэн исследовал город и путешествовал по известным местам. Он побывал в парках, посетил множество мест и записывал окружающие его звуки. А в это время музыканты вживую исполняли свои песни в разных атмосферных локациях Москвы. Что получилось в итоге? Манифест любви к творчеству, свободе и самовыражению. Музыка уже ждет вас в онлайн-кинотеатре KION!

#Рекламный_материал Открыть/Комментировать

2022-10-01 09:53:18 Как определить свой тип голоса?

Определите свой вокальный диапазон.
Вы можете определить свой диапазон, пропевая гаммы: начните с самой низкой ноты, которую вы можете четко спеть, и продолжайте петь вверх до тех пор, пока не сможете спеть высокую ноту. Существует семь основных типов голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, контр-тенор, тенор, баритон, и бас.

Какие гаммы вы можете спеть лучше всего? В какой момент становится трудно спеть ноту?

Определите свою тесситуру.
Тесситура — это диапазон, в котором вам комфортнее всего петь, без сильной нагрузки на голосовые связки. Ваш вокальный диапазон может быть шире вашей тесситуры.

Какие песни вы больше всего любите петь? Обратите внимание на ноты в этих песнях.

Определите, когда вы используете грудной голос, а когда головной. Грудной голос вы используете, когда говорите и поете нижние ноты. Когда вы поете более высокие ноты, вы используете регистр. Открыть/Комментировать

2022-09-30 07:47:47 Надо петь как надо! Открыть/Комментировать

2022-09-29 09:19:57 О ЗНАЧЕНИИ МУЗЫКАЛЬНОСТИ В ПЕНИИ

"Бессмысленно учить вокальной технике человека, у которого не развита музыкальность. Научить верно пропеть технически правильно поставленным голосом нотный текст - еще не значит научить пению. Ноты - это только графическое изложение музыкальной мысли композитора. Они оживают тогда, когда исполнитель воссоздает их в своем воображении в форме ярких образов и затем воплощает их в звуках. Это воссоздание - творческий процесс, он всегда индивидуален.

Один и тот же текст у разных исполнителей вызывает различные творческие образы. Даже слабое произведение под влиянием творческой фантазии талантливого исполнителя может произвести большое впечатление. Задача педагога - развить у ученика музыкальность и артистизм, научить понимать музыкальный язык, разбудить творческую фантазию. Открыть/Комментировать

2022-09-28 08:22:13 - Можно по-разному начать пение музыкальной фразы. Некоторые имеют привычку "набрасываться" на звук, то есть сильным толчком дыхания ударять по голосовым связкам. Другие имеют обратную тенденцию - "въезжать" в ноту, то есть, желая достичь плавности звуковедения, не сразу точно интонируют... Начальная стадия носит название атаки звука. В первом случае атака звука носит название "жесткой", во втором - "атаки с подъездом". Оба способа антимузыкальны и не пригодны для художественного исполнения. Атака звука должна быть мягкой, эластичной и в то же время с прицелом на нужную позицию и точную интонацию. Мягкой атаки звука необходимо добиваться в любых упражнениях, которые начинает петь певец, будь это вокализы на какую-то гласную или пение со словами.

- Пение всегда требует бодрости, энергии, подтянутости. Вялость, размагниченность или утомление отражаются в первую очередь на голосе. Открыть/Комментировать

2022-09-27 08:29:37 - Научиться говорить "Нет". Это одна из самых важных вещей, которые нужно уметь певцу. Начинающие карьеру боятся, что если они скажут "нет", то их уже больше никуда не позовут, никуда не пригласят - это неправда. Нужно защищать свой инструмент. Это как с телом - ты точно знаешь, что если будешь есть слишком жирное или слишком сладкое, то станешь толстым.

- Главное - слушать свой собственный голос, свой инструмент. Это необычно - ты вроде как поешь и не слушаешь себя. А нужно слушать и слушаться своего голоса, который очень часто сам говорит, что тебе делать и чего не делать. Это очень просто сказать, но довольно сложно реализовать.

- Для меня популярность того или иного произведения никогда не была причиной за него браться. Главное, петь то, что ты по-настоящему чувствуешь, где ты можешь что-то сказать.

- Что исключительно важно, когда вы на сцене, – это передавать чувства. Ведь музыка именно об этом – о чувствах. Нужно находить эмоции и в музыке, и в словах. Открыть/Комментировать

2022-09-26 12:56:42 ​Когда начинает играть пианист, у него уже есть готовый, настроенный инструмент — «Бехштейн» или «Стенвей», а у нас такого инструмента нет, мы должны подготовить к работе свой собственный — голос. Потому именно к вокальным свойствам голосового аппарата должно быть привлечено особое внимание.

Я считаю ошибкой, что уже на первом курсе консерватории у вас поют произведения. Это, конечно, очень приятно — слушать произведения, которые поет молодой голос. Но такой голос не будет петь кантилену, он только будет стараться, учиться ее делать. Надо набраться терпения и не торопить ученика петь произведения. Он успеет это сделать потом.

Но вокальный педагог-мастер должен сосредоточить все свое внимание на вокальной технике певца, на подготовке его инструмента, и только на следующем этапе, на старших курсах, следует приучать петь произведения. Тут уже должен быть не звук сам по себе, а масса других элементов, которые и составляют искусство пения. Но начальный период должен быть посвящен фиксации внимания на развитии техники звукообразования и звуковедения.

Николай Гяуров. Открыть/Комментировать

2022-09-25 09:58:12 ​О ПЕНИИ "НОСОМ"

"Прошу отметить — петь надо носом, а не в нос! Через него, а не загоняя звук в ловушку, в тупик. Разумеется, звук идёт через ротовую полость, отрезонировав в ней. А через нос в результате выходит излишек воздуха, который, будучи не отведён (через него), будет стремиться идти со звуком, размыкая связки, создавая шум и помехи в тембре и интонации, теряя блеск и полётность. Надо петь носом! — это говорят великие итальянцы. «Нос — это наш рупор», — говорил Б. Джильи.

У итальянцев есть упражнение: (н-Ге). Где Н звучит на мычании, а Ге (или с другой гласной) звуком, не прерывая дыхания, распевая эту связку, на разной высоте. Этим упражнением достигаются две цели. Мычанием (Н) намечаются резонансные зоны, а следующей (Ге) отрабатывается поднятие мягкого нёба и опускание маленького язычка. Маленький язычок является важным органом в ротовой полости, формирующим правильное направление звука для поиска резонанса и «маски».

Важным приёмом для этой же цели является мычание. Мычать (можно с закрытым или открытым ртом) носом, но не в нос! Звонко — не трогая гортань и не меняя ее положение. Э. Карузо мычал не только упражнения, но и все свои партии. Маленький язычок, опускаясь вниз (при поднятом мягком нёбе), даёт проход воздуху в голову, компенсируя избыточное давление, давящее на гортань и связки во время пения. Нос является клапаном, снижающим это давление. «Ноздри до висков», — говорят, восхищаясь хорошим певцом (ноздри Ф. И. Шаляпина, М. Ланца, Э. Карузо). Э. Карузо говорил: «Если после спектакля у меня болят ноздри, — я пел хорошо. Если нет — плохо», придавая этому ощущению важное значение". Открыть/Комментировать