Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

The Lost Chords

Логотип телеграм канала @thelostchords — The Lost Chords T
Логотип телеграм канала @thelostchords — The Lost Chords
Адрес канала: @thelostchords
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.08K
Описание канала:

Вокруг джаза, но не только.
@LevBorovkov, сооснователь онлайн-журнала и лейбла «Джазист» (jazzist.ru)

Рейтинги и Отзывы

2.67

3 отзыва

Оценить канал thelostchords и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

2

1 звезд

0


Последние сообщения 4

2021-10-18 14:28:44 Интервью с Раймондом Паулсом

Две недели назад я увидел в канале Riga Record Dig новость о том, что Раймонд Паулс зимой выпустит джазовый альбом с Биг-бэндом Латвийского радио. Послушал три изданных композиции и оторопел: все привыкли к «Миллиону алых роз», а тут такое!

Через пару дней мне удалось добыть телефон маэстро и договориться об интервью. Набирая номер, я впервые за много лет волновался, как школьник на экзамене. Почему? Наверное, потому, что собирался вступить в диалог с собственным культурным кодом. Поднимите руки, кто не знает «Вернисаж», «Еще не вечер» или хотя бы «Бабушка рядышком с дедушкой»? Я, например, люблю «Еще не вечер». Во-первых, это мое детство. Во-вторых, мне нравится по косточкам разбирать и приджазованную гармонию, и джазовые септаккорды в партиях клавишных, и всю аранжировку, где есть один простой, малозаметный, но выигрышный трюк — восходящее гитарное тремоло, которое повышает градус напряжения перед началом каждого припева.

Волновался я зря: Раймонд Паулс оказался предельно искренним и дружелюбным человеком, который всего за полчаса несколькими тонкими штрихами обрисовал всю свою карьеру. А собственные легендарные хиты он, кстати, скромно и без всякого кокетства называет «эти песенки».

Интервью, конечно же, на «Джазисте».

#jazzist
758 viewsedited  11:28
Открыть/Комментировать
2021-10-04 22:01:54
Сегодня басисту Стиву Своллоу 81 год. Мой канал начался с его альбома «Real Book», да и название канала вдохновлено пластинкой, где играл Своллоу. Год назад я попытался коротко сформулировать, за что же так люблю этого музыканта. А теперь смотрю на фотографию авторства Деборы Фейнгольд и понимаю: музыка Стива Своллоу — счастливый союз драмы и комедии. Именно в этом союзе рождается высокое искусство.

#дата #фото
1.7K viewsedited  19:01
Открыть/Комментировать
2021-10-04 11:06:07 Charlie Ballantine // «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» (Green Mind, 2021)

Гитаристов масса. Хороших гитаристов меньше, а гитаристов, отмеченных печатью оригинальности, за которыми хочется следить, можно пересчитать по пальцам. Чарли Баллантайн — тот, за кем хочется следить.

После альбома, посвященного книгам Курта Воннегута, Баллантайн переключился на глубокое изучение музыки Телониуса Монка и в середине сентября выпустил альбом «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk».

В истории джаза Монк занимает особое, парадоксальное место. Законодатель мод, один из отцов бибопа — и вместе с тем аутсайдер, непризнанный гений, который годами не мог найти работу. Виртуозный пианист — и вместе с тем импровизатор, старательно прятавший технику за резкой манерой игры и острыми диссонансами, которые могли казаться ошибками, но, конечно, ими не были. Его музыка требует особого подхода: нельзя просто сыграть тему и пойти гулять по гармонической сетке — нужно проникнуться духом этой музыки, чтобы освоить все необходимые «ошибки», намеренное мелодическое, гармоническое и ритмическое спотыкание Монка. Чарли Баллантайн с задачей справился. Взять хотя бы момент, когда в теме «Off Minor» он берет на открытой первой струне и шестом ладу второй струны некомфортный для слуха, но любимый монковский интервал — малую секунду. Уже в одном этом мимолетном акценте проявляется отличное чувство материала.

«Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» не такой конгломерат жанров, каким был «Vonnegut», — Чарли в целом придерживается джазового канона. И всё же некоторые вольности он себе позволяет: несколько тактов «Brilliant Corners» движутся в сторону хард-рока, «Green Chimneys» прифанковывается, а пьеса «Bemsha Swing», написанная Монком в соавторстве с ударником Дензилом Бестом, приобретает карибский оттенок (что, кстати, вполне логично, ведь Бест был родом с Барбадоса; еще одно свидетельство всестороннего погружения Чарли в матчасть и ее исторический контекст).

#альбомы #свежак #jazzist
689 viewsedited  08:06
Открыть/Комментировать
2021-09-24 16:04:22 Joey DeFrancesco // «More Music» (Mack Avenue, 2021)

Ничего не могу поделать: музыка органиста Джоуи Дефранческо ассоциируется у меня с итало-американскими спагетти с тефтелями (в переводе на хипстерский — митболами). Вкусно, сытно, порой даже избыточно — но всегда хочется добавки. На добавку Джоуи щедр: он выпускает в среднем по альбому в год, а название последнего — «More Music» — иронично обыгрывает такую плодовитость.

Дефранческо, который в апреле разменял шестой десяток, по-прежнему энергичен, жовиален, и с годами ему всё теснее в рамках одного инструмента. На новом альбоме он не только играет на органе, трубе, рояле и синтезаторе (а в одной композиции еще и поет), но и дебютирует как тенор-саксофонист. Этот инструмент Джоуи освоил совсем недавно, причем с какой-то фантастической скоростью.

И всё же главным орудием труда для Дефранческо остается орган. В его любимых хард-бопе и соул-джазе — жанрах, обращенных не столько к высокому интеллекту, сколько к простым телесным радостям, — распространен сленговый термин «cookin’», что-то вроде нашего «вжаривает». Так вот cookin’ — это именно то, что Джоуи делает на органе. А пока он жонглирует остальными инструментами, его место за клавишными занимает Лукас Браун, еще один мультиинструменталист, играющий здесь также на гитарах — электроакустической и акустической. В этом «безумном чаепитии» не участвует только барабанщик Майкл Оуд, который ни разу не покидает ударную установку.

Как и всегда, Джоуи Дефранческо не пытается докопаться до каких-то новых глубин, а просто и естественно делает то, что дается ему лучше, чем другим. И, как всегда, делает он это с таким нескрываемым удовольствием, которое заразит любого.

#альбомы #свежак
701 viewsedited  13:04
Открыть/Комментировать
2021-09-23 00:14:19 Nikolai Mishchenko // «Late Night Dances» (2021)

Совсем недавно пианист Николай Мищенко выпустил отличный альбом «Amberflection Vol. 2». Откуда в названии «Vol. 2»? Дело в том, что первый «том», который вышел год назад, Мищенко записал в одиночку, а к работе над вторым привлек басиста Николая Ольшанского и барабанщика Михаила Фотченкова — и вместе они сыграли всё те же пьесы.

Вдогонку к достойнейшему альбому музыканты выпустили стильное и, между прочим, прекрасно смонтированное видео. Режиссер Даниил Черногорцев прекрасно слышит музыку, а потому не просто умело чередует крупные, средние и общие планы (этому учат в любой киношколе), но и чувствует, как именно и где их нужно чередовать (этому не учат). Грех не поделиться.

#видео
949 viewsedited  21:14
Открыть/Комментировать
2021-09-22 17:52:36 Jaco Pastorius & Jimmy Page at the Lone Star Café (1985)

29 апреля 1985 года британская супергруппа The Firm — гитарист Джимми Пейдж, басист Тони Франклин, барабанщик Крис Слэйд и вокалист Пол Роджерс — дала концерт в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гардене». На следующий день Франклин, Пейдж и Слэйд отправились в кафе Lone Star, чтобы послушать басиста Джако Пасториуса, который тут же предложил Пейджу учинить совместный джем.

Дела у Джако тогда шли плохо: биполярное расстройство, наркотики и алкоголь разрывали его изнутри, работы почти не было, а музыкантов для редких выступлений приходилось искать буквально по объявлениям. Много лет спустя Джимми Пейдж вспоминал, что и в тот вечер на сцене оказался ничем не примечательный барабанщик. Он едва поспевал за Пасториусом, полыхающим энергией и техникой, поэтому в какой-то момент уступил место Крису Слэйду, а сам тихонько сел за столик.

Судя по 20-минутной записи джема (играют простой блюзовый шаффл), искра между гитаристом Led Zeppelin и главным реформатором бас-гитары так и не пробежала. Но подобные документы эпохи тоже важны: слышать общепризнанных легенд, когда они не в ударе, очень полезно. Свержение богов с пьедестала заставляет новым взглядом окинуть их путь, чтобы по-настоящему ценить моменты взлета.

#история
586 viewsedited  14:52
Открыть/Комментировать
2021-09-18 22:10:55
Эксклюзивный контент!

Под конец интервью с Самарой Джой, о котором я рассказывал в предыдущем посте, мой друг и сооснователь «Джазиста» Саша Аношин спросил: «Самара, а вы знаете, что в России есть город, название которого совпадает с вашим именем? И про него есть песня "Самара-городок", которую знает каждый русский». Самара весело рассмеялась и сказала, что обязательно выучит эту песню.

Прошло четыре дня, и вот Самара Джой уже поет «Самару-городок» (правда, в Сочи). What a joy!

За видео спасибо Елене Моисеенко.

#jazzist
625 viewsedited  19:10
Открыть/Комментировать
2021-09-16 10:55:34 Интервью с Самарой Джой

Вечером в куплете — утром в газете: позавчера вечером пообщались с вокалисткой Самарой Джой, а сегодня интервью уже в «Джазисте».

Самара — очень живая, смешливая девушка, которая ворвалась на джазовую сцену с восторгом неофита. Еще четыре года назад, по собственному признанию, она почти ничего не знала о джазе, а сейчас сотрудничает с топовыми музыкантами и одним из ведущих независимых лейблов. Сквозь ее слова об увлечении джазом просвечивает искренняя любовь к R&B, соулу и госпелу, но на вопрос о том, собирается ли она выйти за рамки джазовых стандартов, Самара отвечает уклончиво: она пока ищет себя, а то, чем занимается сегодня, ей очень нравится.

Впрочем, благодаря своим природным данным, здоровой самокритике и работоспособности Самара не пропадет в любом жанре. Похоже, у нас на глазах рождается новая звезда.

Земной поклон Наташе Югриновой за скорость подготовки интервью к публикации.

#jazzist
633 views07:55
Открыть/Комментировать
2021-09-06 22:53:25 Anna Koroleva // «Antigravity» (Jazzist, 2021)

В делах и суете проморгал день рождения «Джазиста», а ведь ему в конце августа исполнился год. За это время мы расправили крылья, сколотили пул прекрасных авторов и продолжаем набирать скорость. Доказательством чему — второй альбом в каталоге лейбла Jazzist. Им станет «Antigravity» Анны Королёвой, который выходит на этой неделе.

Творцы говорят, что второй роман (фильм, спектакль, альбом и т. д.) всегда дается труднее первого: нужно сохранить задор, не потерять темп, сберечь искренность высказывания. «Джазисту» повезло: вслед за тонкой, вдумчивой работой Дмитрия Илугдина «My Story» мы получили возможность показать миру открытую нараспашку душу Анны Королёвой. «Antigravity» разительно отличается и от предыдущего альбома Королёвой «Ocean Inside», выпущенного два года назад: если тогда Аня исследовала русский фольклор, пропуская его через неожиданные джазовые фильтры, то сейчас она, не мудрствуя лукаво, решила ударить жарким постбопом по осеннему авитаминозу. Помогают ей в этом великолепные музыканты-единомышленники — Антон Баронин (рояль), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (ударные).

Пятый, полноправный участник квартета — сооснователь лейбла Jazzist звукорежиссер Андрей Левин, чья виртуозная работа помещает слушателя буквально внутрь урагана, творящегося в музыке. Автором обложки стал выдающийся художник Виктор Меламед, а выпускающим продюсером — еще один основатель «Джазиста» Араик Акопян.

Презентация альбома «Antigravity» состоится 12 сентября, и уже сейчас вы можете добавить его в свою медиатеку.

#анонс #альбомы #jazzist
715 viewsedited  19:53
Открыть/Комментировать
2021-08-28 00:00:05 Eric Clapton // «This Has Gotta Stop» (Bushbranch/Surfdog, 2021)

Впору заводить отдельный тег #жалобы_клэптона_в_виде_синглов. Итак, гитарный бог снова недоволен. Внезапно выпущенный сингл продолжает его крестовый поход против непонятно чего — то ли COVID-19, то ли ограничений, связанных с этой напастью, то ли отношения ко всему этому правительства и (или) широкой публики.

На фоне примитивного унисона струнных, который ложится на бодрый шаффл-ритм, Клэптон поет о том, что ему всё надоело. Хотя из привычной блюзовой пентатоники он, конечно, не выходит, звук у маэстро традиционно элегантен (мед для ушей!). Клэптон играет пальцами, а не медиатором, что хоть как-то повышает динамику и выразительность происходящего. Жаль, что хорошие музыканты — а здесь на басу многолетний партнер Эрика Нэйтан Ист и Сонни Эмери на ударных — размениваются на заведомо проходную запись, которая не только не останется в истории, но даже не наведет шороху в медийном пространстве.

Представители артиста заявляют, что нового альбома из этого не вырастет. Ну и славно. Одно радует: на фоне всех синглов последнего времени (раз, два, три, четыре) кумир моей юности здесь хоть как-то похож на лучшую версию себя. Но если ты никогда не был лидером рок-протеста, а потому не очень хорошо знаешь, как это работает, то в 76 лет, наверное, и не стоит начинать.

#синглы #свежак #clapton
734 viewsedited  21:00
Открыть/Комментировать