The Lost Chords

2021-11-21 16:33:49 «Jazz Mission to Moscow» (Colpix, 1962)

В 1962 году Госдеп США отправил на гастроли в СССР «короля свинга» — кларнетиста Бенни Гудмана. Перед поездкой Бенни созвал в свой оркестр сливки джазового общества, среди которых оказался контрабасист Билл Кроу, известный собиратель джазовых баек и наблюдательный мемуарист. В 1986 году он опубликовал воспоминания о гастролях — «В Россию без любви». Откуда такое название? Поездка не задалась с самого начала, и всему виной далеко не пресловутое KGB, а высокомерие и необъятное эго Бенни Гудмана. Об остальных оркестрантах, которые дружно сплотились против самодура-бэндлидера, Кроу рассказывает доброжелательно и забавно. Чего стоит одна лишь сцена застолья в Тбилиси.

Проведя в Советском Союзе больше месяца, музыканты вернулись в Нью-Йорк. Через несколько дней часть из них, включая того же Кроу, собралась в студии и записала под руководством саксофониста Эла Кона альбом «Jazz Mission to Moscow». Эл Кон не ездил в СССР, но работал над аранжировками, которые оркестр играл на гастролях.

Контраст с записями, сделанными в Союзе, разителен: если Гудман строил выступления вокруг своих соло и держал оркестр на коротком поводке, то, освободившись из-под его начала, музыканты вздохнули полной грудью. Они звучат на порядок современнее, и места для импровизаций хватает всем. Аранжировки становятся острее, а коллектив идеально синхронизирован и в темпе, и в драйве. Не обошлось, конечно, без «Эй, ухнем» («The Sochi Boatman»), «Подмосковных вечеров» («Midnight in Moscow») и «Очей черных» («Red, White and Blue Eyes»), но в стильных аранжировках Кона совсем нет клюквы.

Ярче других здесь проявляются Фил Вудс (альт-саксофон, кларнет), Зут Симс (тенор-саксофон) и Мел Льюис (ударные), а вершиной пластинки становятся, пожалуй, редкие и короткие соло пианиста Эдди Косты. Коста почти не поднимается выше первой октавы (то есть середины клавиатуры), но его резкая, атакующая игра одновременно задает тон происходящему и отражает всеобщий кураж, который царит в студии.

Эта запись была для пианиста последней: спустя две недели он погиб в автокатастрофе.

#альбомы #история Открыть/Комментировать

2021-11-18 19:33:25 Eric Clapton // «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» (Mercury Studios, 2021)

Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.

Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.

Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).

Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.

#альбомы #свежак #clapton Открыть/Комментировать

2021-11-17 22:14:29 Большой, но необходимый оффтоп

По пути на работу я люблю слушать утреннюю программу, которую ведет на «Эхе Москвы» мой старый приятель Саша Плющев. Недавно я в очередной раз написал ему об этом, а он взял да и рекомендовал меня своим читателям. Приветствую новых подписчиков, которые пришли сюда по его рекомендации, и приглашаю всех не только слушать хорошую музыку, но и читать канал PLUSHEV/ПЛЮЩЕВ — островок спокойствия и рассудительности среди безумия, творящегося вокруг.

А еще с радостью пользуюсь случаем, чтобы рассказать о своих любимых музыкальных каналах.

В первую очередь это, конечно, каналы моих друзей по «Джазисту» — On The Corner Саши Аношина (сооснователя) и Eastopia Наташи Югриновой (главреда).

«Колтрейнспоттинг»: Даниил Виленский слушает и рассказывает о джазе в хронологическом порядке — от самых истоков.

What’s That Noise? Леонид Кравченко — о странной музыке.

musicworm — лаконичные комментарии музыканта Ильи Белорукова.

«Механика звука» — глубокие размышления музыканта и историка философии Юрия Виноградова.

«Слова с музыкой» — наблюдения журналиста Кристины Сарханянц.

What is that Sound — канал журналиста Сергея Мезенова.

«новая музыка. максимально коротко»: название канала Александра Горбачёва говорит само за себя.

«ТОПОТ» — канал Жени Галочкина, основателя одноименного лейбла.

Blues & Roots: кинокритик Кирилл Горячок — о любимой музыке (не только блюз).

musica dal nulla — вдумчивые заметки Назара Сойко.

«Лежбище Тюленя» — музыкальный блог Руслана Рафикова.

Sobolev//Music: журналист Олег Соболев о музыке — от академической до популярной.

Current music — интересные находки Егора Игнатенкова.

Николай Мищенко — дневник талантливого пианиста.

А также «Канал Прёт», Anton Ponomarev Music Page, +ADD, Silly Love Songs, Jazz (&other) record/words, flesh of simorq и «Обложка дня».

Этой подборки хватит на много часов увлекательного чтения. Открыть/Комментировать

2021-11-15 09:55:31 Вчера вечером с огромным интересом поучаствовал в JAB Listening Session: вместе с Мадли-Лиис Партс (Europe Jazz Media), Матьё Жуаном (Citizen Jazz) и Денисом Бояриновым (Colta.ru) слушали и комментировали музыку, изданную в 2020–2021 годах. Модерировал сессию Кирилл Мошков («Джаз.Ру»).

Большое спасибо организаторам форум-феста Jazz Across Borders за приглашение.

Особенно любопытна для меня оказалась разница в подходах участников к оценкам. Скажу одно: на мой взгляд, корректнее попытаться найти в любой музыке плюсы и минусы и обратить внимание на какие-то вполне исправимые шероховатости, чем просто сказать, мол, «я такое не люблю, поэтому комментировать не буду».

Запись можно посмотреть тут. Открыть/Комментировать

2021-11-10 12:05:58 Miho Hazama // «Imaginary Visions» (Edition, 2021)

Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.

Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.

Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.

Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.

#альбомы #свежак #jazzist Открыть/Комментировать

2021-11-04 15:04:47 Продолжу гитарную тему и расскажу про три альбома, на которые стоит обратить внимание.

Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.

Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.

Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.

#альбомы #свежак Открыть/Комментировать

2021-11-02 15:29:50 Pat Martino (1944–2021)

1 ноября умер гитарист Пэт Мартино. Творческий путь Патрика Кармена Аззары, как его звали в действительности, интересен не только классными альбомами — от дебютного «El Hombre» (1967) до последнего «Formidable» (2017) — и тем, как он повлиял на несколько поколений гитаристов. Карьера Пэта Мартино — это еще и медицинский феномен.

В середине 70-х у Мартино начались сильнейшие головные боли. Вскоре к физическим симптомам прибавились психиатрические — мания и депрессия, а после припадка, который случился в 1980 году, у гитариста диагностировали артериовенозную мальформацию в левой височной доле мозга. Врачам пришлось удалить 70% его левой височной доли, и операция привела к обширной амнезии: Мартино не помнил, кто он, не помнил родных и свою жизнь. Вдобавок он полностью утратил навыки игры на гитаре и забыл всё, что знал о музыке.

С помощью фотографий, собственных записей, встреч с друзьями и коллегами-музыкантами Пэт Мартино начал шаг за шагом восстанавливать картины своего прошлого — и заново учиться играть на гитаре. За пару лет он частично вернул память, а к 1987 году играл уже настолько уверенно, что выпустил альбом с говорящим названием «The Return». После этого он запишет еще четырнадцать сольных пластинок, будет много выступать, преподавать и заодно получит два «Грэмми» — за лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее джазовое соло.

Конечно, возвращение Пэта Мартино — это история воли, судьбы и, если хотите, исцеляющей силы музыки. Но еще, как здорово подметили в статье о Мартино в научно-популярном журнале «Nautilus», это наглядная демонстрация способности человеческого мозга к импровизации путем создания новых нейронных связей.

#дата Открыть/Комментировать

2021-10-30 10:40:56 Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021)

В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.

Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.

А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).

В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.

#альбомы #свежак #jazzist Открыть/Комментировать

2021-10-27 22:18:50 Игорю Бутману — 60

Народный артист России, обладатель премий и званий Игорь Бутман отмечает 60-летие. Немало было сегодня хвалебных слов, а мне хотелось бы вспомнить две личные истории.

Много лет назад, когда я учился в 11 классе, мой отец ждал своей очереди на паспортном контроле в «Шереметьево-2». Следом за ним шел человек с саксофоном. Отец пригляделся и сказал: «Я вас знаю, вы Бутман. Мой сын любит джаз». Они разговорились, и, слово за слово, Бутман сказал: «А запишите мой телефон. Если ваш сын захочет прийти на концерт, пусть звонит мне в любое время». Долго я хранил этот телефон, начинался он на 766. Так ни разу и не позвонил.

И другой случай. Июнь 2004 года. Глубокая ночь. Только что закончился концерт величайшего органиста Джимми Смита, который в тот вечер выступал в LeClub (ныне — Клуб Игоря Бутмана). Я вышел на улицу и увидел, как здоровенный охранник на руках несет в машину сухонького старика Смита, который хриплым басом распекает какого-то «мазафаку». Следом за ними шел Бутман. Он остановился около меня и, глядя перед собой, устало сказал: «Нельзя ему так долго играть. Он меня уже "Майк" называет…»

За любой похвалой и любой критикой всегда оказывается живой человек. Кто-то любит его, кто-то нет, а вот музыка его переживет весь этот плюрализм мнений. И вместо множества слов я лучше послушаю отличный плейлист, который от имени «Джазиста» составил Саша Аношин.

#дата Открыть/Комментировать

2021-10-26 16:51:11 Игорь Назарук // «Коляда. Карпатское новогодье» (Мелодия, 1983)

А вот еще одна неочевидная связь между джазом и поп-музыкой.

Трехчастная сюита клавишника Игоря Назарука по-хорошему эклектична: есть тут и прямолинейный постбоп с шагающим басом, и фольклор Закарпатья, и эпизоды, близкие к фри-джазу, и даже фанковый синтезаторный футуризм. В составе ансамбля — звезды: басист Алексей Исплатовский и барабанщик Андрей Чернышев, которые в то время работали с Назаруком в Оркестре кинематографии, саксофонист Алексей Зубов и Марк Пекарский на «перкашен» (именно так написано на обложке пластинки).

Где же связь с поп-музыкой? Дело в том, что басиста, который в третьей части сюиты («Пляши, Коляда!») выдает бодрый слэп на «фендер-электробасе», зовут Аркадий Укупник. Да-да, тот самый. Недурной басист, между прочим.

#альбомы Открыть/Комментировать