The Lost Chords

2022-08-26 00:48:35 Трио «Второе приближение» // «Там, где жили свиристели» (Jazzist, 2022)

Канал постепенно становится витриной лейбла Jazzist. Это даже радует: значит, идем в хорошем темпе.

Сегодня мы выпускаем новый альбом всемирно известного трио «Второе приближение» — сюиту на стихи Велимира Хлебникова «Там, где жили свиристели».

Жанр, в русле которого движется «Второе приближение», определить невозможно: авангард и традиционный джаз, модернизм и постмодернизм, постирония и новая искренность, академическая строгость и фри-джаз, даже оперетта — это всё о них. Вряд ли кто-то еще мог бы покуситься на тексты Велимира Хлебникова, одного из самых азартных импровизаторов в истории русской литературы, — и не промахнуться. Они не промахнулись.

Музыка пианиста Андрея Разина конгениальна стихам Хлебникова: тщательно сочиненная красота спотыкается о спонтанный угловатый аккорд, странный звук контрабаса (Игорь Иванушкин) или неожиданный вокальный акцент (Татьяна Комова) — и развивает их, вплетая в непростую цепь акустических событий.

Приготовьтесь слушать: альбом может раскрыться не сразу. Первое прослушивание — общее впечатление. Во второй раз проявится связь музыки с текстом. А потом, когда всё соединится в цельное произведение, сюита расцветет пышным цветом.

Рецензия Юрия Льноградского. Комментарии музыкального обозревателя Михаила Митропольского и композитора Андрея Разина. А заодно и ссылка на все релизы лейбла.

#альбомы #jazzist Открыть/Комментировать

2022-08-05 09:56:27 Число Пи // «Four Corners» (Jazzist, 2022)

Сегодня на лейбле Jazzist вышел альбом «Four Corners» — первый LP московской группы «Число Пи».

Прифанкованный фьюжн «Four Corners» многим придется ко двору — и логикам, которые любят вслушаться, задумчиво поглаживая подбородок, и иррационалам, которым нужно, чтобы музыка подхватила и заставила двигаться.

Иррациональность — одно из ключевых свойств числа π и «Числа Пи». Внимательный слушатель, конечно, не без удовольствия выловит здесь множество явных и скрытых цитат: от хитрого мурлыканья трубы а-ля Майлз Дэвис («Mystery») и оттягивания темпа в гитарном соло а-ля Хайрам Буллок («Temptation») до ритмогармонических заимствований у Snarky Puppy («I’m Better Than Art»). Но важнее другое: всё это совсем не хочется разбирать на атомы. Гармония и без поверки алгеброй прекрасно себя чувствует.

Подробную (и эмоциональную) рецензию Юрия Льноградского читайте на «Джазисте». А credits — тут.

#альбомы #jazzist Открыть/Комментировать

2022-07-01 00:29:00 Toots Thielemans: 100

Мимо радаров прошел важный юбилей: 29 апреля Тутсу Тилемансу исполнилось бы 100 лет.

Для джазовой губной гармоники уроженец Брюсселя Тутс (настоящее имя — Жан-Батист Фредерик Изидор Тилеманс) сделал примерно то же, что Луис Армстронг для трубы, а Чарли Паркер для саксофона. Одним словом, всё. А если чуть углубиться, то Тилеманс взял что было до него, разобрал на мелкие детали и собрал из них собственный стиль, мимо которого не может пройти ни один музыкант, выбравший этот инструмент.

Взять, например, Стиви Уандера: в его виртуозной игре на губной гармонике отчетливо слышно влияние Тутса. Это хорошо заметно в их дуэте на вручении шведской премии Polar Music Prize. Слышна и взаимная любовь: в своей импровизации Тилеманс не раз цитирует «Isn’t She Lovely» Уандера, а тот, в свою очередь, со знанием дела и заметным удовольствием исполняет самую известную вещь Тутса — «Bluesette», очаровательно отталкивая локтем автора, который вроде как мешает играть тему. «I love you, Toots», — говорит Стиви в конце.

Тутс, получивший от короля Бельгии Альберта II пожизненный титул барона, был прекрасным партнером для множества музыкантов, и многие слышали его, даже не подозревая об этом, — например, в саундтреках к фильмам «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера или «Шугарлендский экспресс» Стивена Спилберга.

То, как Тилеманс умел поймать настроение партнера, прекрасно видно и в импровизированном дуэте с Джако Пасториусом в Бельгии. В этой записи «Three Views of a Secret» заметны признаки душевной болезни Пасториуса, но Тутс с готовностью ловит все нюансы неровной структуры, которая сильно «плавает» по воле Джако.

Две эти вещи объединяет настроение — счастье с комом грусти в горле. Такой была и музыка Тутса Тилеманса: одновременно невероятное счастье и острая печаль.

#дата Открыть/Комментировать

2022-06-20 23:59:22 Valeriy Stepanov Fusion Project // «Positivity» (2022)

Клавишника и мультиинструменталиста Валерия Степанова я впервые услышал на саундчеке перед джемом: он отстраивал звук под игравшую фоном джаз-роковую запись, и то, как естественно и легко он вписал в нее несколько сложнейших фраз, сразу же раскрыло его талант. Эта способность Степанова сказать свое слово даже в контексте банальной фонограммы оказалась самым интересным музыкальным событием того вечера.

Его талант полыхает ярким огнем. «Positivity» — первый трек с нового фьюжн-альбома Валерия, который называется просто «Album No. 2». Записывая эту композицию, Степанов, по собственному признанию, не мог остановиться, и дело тут не в перфекционизме: просто он получал море удовольствия даже от одной восходящей модуляции к ми-бемоль мажору в самом конце. Вот тот самый позитив, который так нужен. Positivity!

Валерий Степанов сыграл здесь партии всех инструментов, кроме духовых, за которые отвечает словацкий дуэт Eastside Horns — Павол Йено (труба) и Марио «Гапо» Гарбера (тенор-саксофон).

Джазовые пуритане могут воротить нос от этого альбома — местами он балансирует на грани смус-джаза. Но есть кое-что поважнее стиля и жанра: Дух дышит где хочет.

#альбомы #свежак #видео Открыть/Комментировать

2022-05-20 22:40:00 Nikolay Sidorenko Project // «Corridor» (Jazzist, 2022)

Jazzist, которому вместе с несколькими прекрасными людьми я отдаю остатки души, времени и сил, продолжает существовать, в том числе как лейбл. Сегодня мы вписали в его каталог четвертый релиз — EP «Corridor» клавишника Николая Сидоренко.

Стилистически это фьюжн с сильным уклоном в армянский фольклор, но Сидоренко пишет и аранжирует так, что альбом оказывается перпендикулярен и тому, и другому. Николай прекрасно чувствует жанровые границы, а потому знает, в каких местах их можно пересекать, осторожно раздвигать или вовсе игнорировать.

Несмотря на скромный хронометраж (19 минут), Сидоренко успевает сказать здесь гораздо больше, чем многие из тех, кто с трудом умещает свое эго в раздутые двойные альбомы. Это музыка на разрыв, и на обложке Виктора Меламеда ее суть схвачена очень точно.

#альбомы #jazzist Открыть/Комментировать

2022-05-16 00:11:58 Cécile McLorin Salvant // «Ghost Song» (Nonesuch, 2022)

Слово «nonesuch» на русский язык можно перевести как «образцовый», «идеальный», а при желании и «не такой, как все». Неудивительно, что именно на лейбле под названием Nonesuch Records вокалистка Сесиль Маклорин Сальван выпустила свой последний альбом. Она вполне соответствует каждому из этих определений.

«Ghost Song» — альбом о любви, смерти и безумии, и здесь их примерно поровну. Сесиль верна себе: ее стихия — эклектика и контрапункт. Есть тут и «Трехгрошовая опера» Брехта и Вайля («The World Is Mean»), и «Грозовой перевал» по версии Кейт Буш («Wuthering Heights»), и горько-оптимистичный Грегори Портер («No Love Dying»). Но эстетика происходящего, поникнув головой, уходит на второй план: гораздо важнее здесь то, что в каждом треке ощущается излом, боль и оголенный нерв.

Именно там, где нет места жанровым клише, необыкновенный голос Сесиль звучит ярче всего. Просто послушайте «Thunderclouds», где солнце всё-таки пробивается сквозь тучи, или, казалось бы, джазовую балладу «I Lost My Mind», которая вскоре становится страшной до дрожи исповедью в сопровождении органа.

Уинтон Марсалис как-то сказал, что такие вокалисты, как Сесиль Маклорин Сальван, появляются раз в пару поколений. «Ghost Song» показывает, что она переросла даже такую оценку.

#альбомы Открыть/Комментировать

2022-02-27 22:16:35 Обычно я молчу. Но сегодня молчать не могу. Меня разрывает изнутри.

Я солидарен со всеми, кто призывает остановить кровопролитие. С теми, кто призывал к этому с 2014 года, и с теми, кто призывает сейчас. Лишь бы не было войны.

Какие бы цели ни преследовали военные действия на территории Украины, как бы ни назывались они в официальных российских источниках (Россия, напоминаю, — моя Родина; была, есть и будет), для моих украинских друзей и знакомых — художников и режиссеров, людей искусства, которые слышат сирены воздушной тревоги, — это война. Но теперь так же важно и то, что она стала угрозой для всех.

С тех пор как родился мой старший сын, мне часто снится, что я пытаюсь спасти близких от ядерного удара, но мне это не удается: я вижу ядерный гриб, и всё, что осталось, — обнять родных. Впервые за десятилетия мы подошли к той точке, когда этот сон может стать явью.

Я, выпускник МГИМО и юрист, всегда верил в дипломатию и холодный расчет, скрытый за словами любой вежливости или жесткости. В последние дни эта вера серьезно пошатнулась.

Зная, что меня не услышат, я всё же наивно прошу многочисленные стороны, так или иначе уполномоченные принимать решения, от которых зависят судьбы наций и всего мира: оставьте нам будущее. Во имя наших детей. Открыть/Комментировать

2022-02-20 23:55:16 Дитрих Шульц-Кён // «Джанго Рейнхардт. Зарисовки» (Скифия, 2022)

Есть музыканты настолько выдающиеся, что к ним неприменимы даже такие слова, как «великий» или «гений», — просто потому, что искусство, которое творят эти люди, рвет любую систему координат и делает ее ненужной.

Один из таких музыкантов — цыганский гитарист Джанго Рейнхардт, создатель жанра джаз-мануш. Его работы вполне поддаются анализу: можно долго рассуждать о фантастической технике при всего лишь двух рабочих пальцах левой руки, о врожденном чувстве гармонии, уникальном мелодизме и так далее. Но нужен ли этот анализ? Лично мне достаточно того, что, слушая игру Джанго, я буквально перестаю дышать, и у меня кружится голова. Ощущения от его музыки сравнимы с синдромом Стендаля.

Почему я об этом рассказываю? На днях петербургское издательство «Скифия», не чуждое джазу, выпустило книгу «Джанго Рейнхардт. Зарисовки», которую написал немецкий музыковед и радиоведущий Дитрих Шульц-Кён. Еще в 1967-м ее перевел на русский язык Владимир Фейертаг, а до издания в нашей стране дело дошло только сейчас.

Поклонники Рейнхардта, знакомые с его биографией, вряд ли найдут в этой книге что-то новое. Шульц-Кён общими штрихами обозначает основные вехи в жизни гитариста, который не умел ни читать, ни считать, вкратце описывает свои встречи с ним и пересказывает известные курьезы (чего стоит только то, что жене Джанго приходилось носить его на руках от их цыганского фургона до чистой дороги, чтобы он не испачкал ботинки перед концертом). Но для знатоков это будет еще один повод вернуться к музыке Рейнхардта, которую никому не удастся скопировать и повторить (можно даже не пытаться), а для неофитов эта книга станет отличной отправной точкой для изучения непростой и местами безумной биографии музыканта.

#книги Открыть/Комментировать

2022-01-27 11:42:01 Oz Noy, Ray Marchica & Ugonna Okegwo // «Riverside» (Outside in Music, 2022)

С мая по октябрь 2020 года, когда локдаун в Нью-Йорке лишил музыкантов возможности выступать на закрытых площадках, гитарист Оз Ной, барабанщик Рэй Марчика и басист Угонна Окегво стали регулярно собираться в Риверсайд-парке и джемовать на свежем воздухе. Играли бесплатно, что, по словам Окегво, было непросто: прямо во время исполнения приходилось жестами и мимикой отказываться от денег, предложенных благодарной публикой. С наступлением холодов, когда репертуар окончательно сложился, музыканты перебрались в студию, чтобы задокументировать плоды своего сотрудничества.

Как и положено, на джемах трио играло стандарты в диапазоне от «All the Things You Are» Джерома Керна до «Sunny» Бобби Хебба. Однако Ной, Марчика и Окегво не стали заниматься простым повторением пройденного, поэтому на альбоме есть множество неожиданных поворотов. Взять хотя бы «Anthropology», где Ной и Окегво вольно обращаются с гармонией оригинала, или «Billie’s Bounce», которую трио остроумно превращает из прыткого бибопового стандарта в балладу.

Израильтянин Оз Ной, живущий в Нью-Йорке с 1996 года, прославился в большей степени как музыкант, тяготеющий к жесткому прифанкованному фьюжну, а в его виртуозной игре гораздо отчетливее слышно влияние Стиви Рэя Воэна и Джими Хендрикса, чем, скажем, Джима Холла или Пэта Мартино. Именно поэтому перевоплощение Оза в «обычного» джазового гитариста делает альбом «Riverside» ценным свидетельством его таланта и многогранности. Даже в наиболее близких к его привычной стилистике треках — блюзовом шаффле «Riverside Blues» (единственной оригинальной композиции трио, если не считать «6/8 Lunch Break» для ударных соло) и фанковой «Sunny» — Ной раскрывается с новой стороны.

#альбомы #свежак Открыть/Комментировать

2022-01-21 12:06:36 Tony Karapetyan Trio feat. Sebastian Studnitzky // «Point of View» (Jazzist, 2022)

Джазовый лейбл — прибыльная штука. Для хранения всех денег, заработанных на релизах, приходится арендовать ангар, где заодно можно припарковать свой частный самолет. Именно в погоне за наживой мы выпустили на лейбле Jazzist третий альбом — «Point of View» трио Тони Карапетяна.

А если серьезно, эта работа кажется мне эталоном чувства меры и хорошего вкуса. Тони избегает всех очевидных стереотипов, о которые мог бы споткнуться. В нем течет армянская, цыганская, еврейская и русская кровь, но он не эксплуатирует этническую тематику. Вдохновляется Эсбьорном Свенссоном, но не занимается подражательством, а находит свой собственный — и поэтому единственно верный — путь. Свою точку зрения.

#альбомы #свежак #jazzist Открыть/Комментировать