The Lost Chords

2022-01-19 12:36:25 Graham Dechter // «Major Influence» (Capri, 2021)

Когда Грэму Дектеру было 19 лет, он стал самым молодым участником The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra — биг-бэнда, основанного контрабасистом Джоном Клэйтоном, его братом-саксофонистом Джеффом и барабанщиком Джеффом Хэмилтоном. Сегодня Грэм — опытный гитарист с узнаваемым почерком, который не чурается сотрудничества с музыкантами самых разных направлений (от Бенни Голсона до Шарля Азнавура).

Слушая его новый альбом, поначалу трудно абстрагироваться от сравнений: вот здесь октавы а-ля Уэс Монтгомери, там пассаж с легато в духе Херба Эллиса, а тут пижонские, но обаятельные излишества — чистый Барни Кессел. Но чем дальше, тем яснее: стоя на плечах гигантов и вдохновляясь их наследием, Дектер не занимается слепым копированием, а высказывается абсолютно самостоятельно и оригинально.

Композиции Дектера умело стилизованы под джазовые стандарты, и кому-то может показаться, что его музыка покрыта патиной и пропитана ностальгией по старым-добрым временам, которые Грэм — еще, в общем-то, молодой человек — даже не застал. Но на выходе оказывается, что «Major Influence» — это 48 минут крутого «пацанского» мейнстрима, который многие пытаются отправить на пенсию, а он еще повоюет.

#альбомы #jazzist Открыть/Комментировать

2022-01-14 16:51:09 А теперь к новостям: через неделю, 21 января, на лейбле Jazzist, к которому я имею удовольствие быть причастным, выходит третий альбом. Им станет «Point of View» трио Тони Карапетяна. Специальный гость — трубач Себастьян Студницки.

Над оформлением альбома работал художник Виктор Меламед. Символы на лицевой стороне обложки — зашифрованные названия треков, а изображение в целом — любимая игра Меламеда в метаморфозы портрета, которая уже стала визитной карточкой лейбла Jazzist.

Презентация состоится 19 января в Клубе Алексея Козлова. Приходите знакомиться! И заранее добавляйте альбом в свою медиатеку.

#jazzist Открыть/Комментировать

2022-01-11 14:20:44 Самое время подчистить хвосты и рассказать о нескольких записях, которые остались без внимания в прошлом году.

Lyle Mays // «Eberhard» (2021)
Пианист и клавишник, композитор, архитектор, программист-самоучка, сооснователь Pat Metheny Group, многократный лауреат «Грэмми» — всё это Лайл Мэйз. В 2010 году он фактически ушел из музыки в компьютерные технологии, а 13-минутная композиция «Eberhard», которую Мэйз посвятил немецкому контрабасисту Эберхарду Веберу и записал в 2019 году, — его последняя работа, изданная посмертно. Необыкновенная красота этой музыки скрывает сложность замысла: пьеса начинается с минималистичного вступления маримбы, к которой Мэйз постепенно добавляет всё новые инструменты и вокал. Структура видоизменяется, напряжение нарастает, тенор-саксофон солирует уже поверх самого настоящего рóкового бита, а кульминацию завершают тревожные тутти, которые резко обрываются, чтобы привести музыку к изначальному спокойствию. Результат — чистый катарсис.

Pat Bianchi // «Something to Say: The Music of Stevie Wonder» (Savant, 2021)
Динамичная и разнообразная музыка Стиви Уандера очень джазогенична, и в умелых джазовых руках она может засиять еще ярче. Ее практически невозможно испортить неудачным исполнением, но органисту Пэту Бианки это, увы, удалось. И хотя альбом получился на удивление безликим, послушать бодрую шаффл-версию «Isn’t She Lovely» и сольную органную интерпретацию «Ribbon in the Sky» всё же стоит.

Oscar Peterson // «A Time for Love: The Oscar Peterson Quartet Live in Helsinki, 1987» (Mack Avenue, 2021)
Фанатов Оскара Питерсона редко балуют ранее неизданными записями, поэтому для многих выпуск концерта 1987 года стал событием. Это не шедевр: музыканты (Питерсон на рояле, Джо Пасс на гитаре, Дэйв Янг на контрабасе и Мартин Дрю на ударных) играют без особого вдохновения. Зато мы получаем возможность наблюдать за работой квартета, в котором сыгранность и скорость реакции доведены до автоматизма, а отсутствие огонька с лихвой окупается высочайшим мастерством. Именно в этом ценность «обыкновенного концерта» в Хельсинки.

#альбомы Открыть/Комментировать

2022-01-10 14:48:03 Ларри Голдингз: искусство валять дурака

31 декабря группа Scary Goldings — союз фанкового кавер-бэнда Scary Pockets и джазового пианиста/органиста Ларри Голдингза — выпустила новый альбом. Вместе с гостем, гитаристом Джоном Скофилдом, Scary Goldings накручивают столько грува, что хоть топор вешай, и делают это хлестко и остроумно.

Ларри Голдингз вообще славится остроумием: в свободное время он любит валять дурака, записывая забавные видео. Например, у него есть альтер эго, австрийский джазовый пианист Ханс Гройнер, который впервые услышал джаз в семь лет, и ему не понравилось. Потом он услышал музыку Телониуса Монка — и она ему тоже не понравилась, поэтому Ханс посвятил себя ее исправлению: он меняет ноты и ритм, чтобы монковские композиции стали доступнее и не резали слух. Вдобавок Ханс Гройнер преподает.

В другом ролике, пародирующем знаменитую музыкальную сцену из спилберговских «Близких контактов третьей степени», Голдингз показывает, что случилось бы, если бы в контакт с инопланетянами вступил джазовый пианист, который «как всегда, опоздал» и забыл дома ноты.

Но особые отношения связывают Ларри Голдингза с певцами. В 2021 году Голдингз записал видео, где очередной опоздавший пианист едва успевает к прямому эфиру, чтобы аккомпанировать певице, исполняющей гимн США. И вроде бы всё идет гладко, но вокалистка теряет гармонию и темп, а пианист в панике пытается ее догнать. Ролик стал вирусным.

В узких кругах хорошо известен и альбом «A Bowtie Christmas and More» Джонни «Боутая» Барстоу — еще одного персонажа, придуманного Голдингзом. Природа щедро обделила Барстоу слухом и чувством ритма, и альбом настолько плох, что даже хорош, а Голдингз уморительно косплеит то тапера в занюханном баре, то безликое караоке.

#видео #альбомы #christmas Открыть/Комментировать

2021-12-29 21:48:20 Газета «Корякский большевик», № 130–131, 10 октября 1948 года.

Как говорится, орфография и пунктуация автора сохранены. Между прочим, газета выходит с 1937 года, а с конца 90-х она называется «Народовластие».

#история Открыть/Комментировать

2021-12-26 12:20:53 Nikolai Olshansky // «New Places» (Lanote, 2021)

Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».

Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.

Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).

Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.

#альбомы #свежак Открыть/Комментировать

2021-12-25 11:41:31 Зимняя картинка на музыкальную тему: обращения трезвучия. Открыть/Комментировать

2021-12-10 16:41:15 Igor Butman // «Only Now» (Butman Music, 2021)

Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за романтичным фасадом скрывается хлесткий альбом?

«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.

Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.

Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.

#альбомы #свежак #jazzist Открыть/Комментировать

2021-12-02 12:02:22 Сбылась давняя мечта: запустил в «Джазисте» серию публикаций о рождественско-новогоднем джазе. В этот раз охватим больше 80 альбомов, которые для удобства разделим на рубрики: «Клавишные», «Струнные», «Вокал», «Духовые», «Биг-бэнды» и «Группы», а на десерт — «Эксперименты», за которые отвечает Леонид Кравченко. Материалы будут выходить раз в неделю до начала января.

Эта серия — логичное продолжение прошлогодней публикации о пути «Щелкунчика» в джазе, и на русском языке такого объема информации по теме еще не было.

#jazzist Открыть/Комментировать

2021-11-28 11:34:47 Cобрали в «Джазисте» очередной ежемесячный топ, и два релиза хочу отметить особо.

Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.

Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.

#альбомы #свежак #jazzist Открыть/Комментировать