2022-01-20 16:01:00
4/
Блокинг — это создание драфта модели из простых форм, без деталей. Вспомни, как рисуют людей традиционные художники: сначала делают схематический набросок, чтобы передать основные формы и пропорции (голова — кругляшок, шея — прямоугольник и так далее), а потом все это детализируют. Так и тут: сначала делают блокинг — создают 3D-эскиз будущего персонажа, потом его дорабатывают.
5/
Скульптинг — это соединение и сглаживание переходов между блоками. Как если бы мы в реальной жизни взяли кусочки пластилина определенной формы и начали соединять их между собой, вылеплять какие-то детали. В итоге получаем высокодетализированную 3D-модель.
6/
Текстурные карты — это шаблоны, которые наделяют поверхность объекта определенными свойствами. Например, есть карта Roughness (добавляет шероховатости) и Metalness (дает металлический эффект). Карты складывают в шейдер
(программа, которая делает визуализацию объекта — прим. ред.) и применяют его к 3D-модели — за счет этого она получается максимально реалистичной.
7/
PBR (physically based rendering) — физически корректная визуализация. Такой рендер соответствует законам физики реального мира и выглядит очень правдоподобно.
5/
Частые ошибки, которые допускают начинающие художники:Поспешный переход к деталям, когда основные формы еще до конца не проработаны. В итоге на поверхности модели появляются неровности и выпуклости, которых там быть не должно.
Еще один момент —
пропорции, их важно замерять и проверять. Например, по стандарту рост идеального человека — восемь голов (среднестатистический человек будет немного ниже, но в рисунке принято так).
И последнее —
душа. В хорошо нарисованном персонаже чувствуется что-то живое. Что-то, что заставляет на него смотреть. Это может быть блик в глазах или выражение лица. Смотришь — и понимаешь, что у него есть характер, душа.
6/
Есть два варианта оплаты: почасовая и попроектная. С
почасовой оплатой все просто: называешь заказчику свой рейт за час работы, подсчитываешь, сколько времени занял проект, и высылаешь инвойс
(счет на оплату услуг — прим. ред.).
При
попроектной оплате вы с заказчиком договариваетесь о цене на берегу.
Первое время полезно засекать, сколько времени уходит на определенный тип проекта (скажем, портрет). Это поможет правильно оценить объем работы и не промахнуться с прайсом. Если уже на старте понимаешь, что справишься с задачей быстро,
выгоднее брать попроектную оплату.
Еще здорово сделать рисерч. На том же Freelancer.com заказчики публикуют свой бюджет и художники делают свои ставки: в какой срок и за какую цену готовы сделать этот проект.
Начинающий художник на фрилансе может просить за работу
$10/час — это стандартный рейт. Есть много художников из регионов вроде Индии, которые работают за меньшие деньги и демпингуют рынок: заказчики думают, что это нормальная цена и так можно платить всем. Но не идите на поводу — просите не меньше $10 (а лучше $15).
С опытом растет и прайс. Например, я сейчас Middle Character Artist. На последних фриланс-проектах я получала $30/час, а в студии мне платили около $30–32/час (максимум).
7/
Сложность не в том, чтобы получить за границей работу, а в том, чтобы получить визу. В моем случае (я из Казахстана) самым простым вариантом было поехать учиться. Так я и сделала: после школы поступила в Vancouver Institute of Media Arts. Пока я училась, в США поменялись законы — и студенты частных вузов (а VanArts был как раз частный) уже не могли претендовать на рабочую визу после окончания.
Поэтому большой совет: если едете учиться за границу — проверяйте, есть ли ваш универ в списке государственных образовательных учреждений.
Другой способ (это был мой запасной вариант) —
наработать опыт и портфолио у себя на родине, а потом податься на вакансию в иностранную компанию. Если у тебя достаточно высокий уровень, компания будет заинтересована в тебе и поможет с релокейтом. Но это сценарий скорее для senior-художников, у которых 5+ лет опыта.
689 views13:01
S
