Антон Або 9 лет был арт-директором украинского бренда одежды S | SKVOT
Антон Або 9 лет был арт-директором украинского бренда одежды Syndicate, а сейчас развивает собственный фэшн-проект M0D44, рисует сам и учит рисовать других.
Сквотмаг поговорил с Антоном о нарративе в иллюстрации, трендах на 3D и VR, преподавании и ежедневном скетчинге. Мы — сделали конспект его размышлений.
1/ Нарратив как концепция существует не одну тысячу лет — люди рассказывают истории с тех пор, как научились коммуницировать. Просто само понятие сторителлинга появилось относительно недавно (и превратилось в buzz word).
Законы построения историй универсальны. К этому выводу пришел еще Джозеф Кэмпбелл — исследователь мифологии и автор книги «Тысячеликий герой». Он проанализировал мифы разных народов мира — и обнаружил много паттернов, которые повторялись вне зависимости от региона, культуры и религии. Эти паттерны работают по сей день — и вряд ли в 2022 году в этом плане что-то изменится.
2/ Я считаю, что хорошая, серьезная иллюстрация не привязывается к трендам. Возможно, в узких нишах они есть (например, flat-иллюстрация в UI/UX), но в целом со времен египетских фресок не многое поменялось. Да, появилось много новых инструментов, но это не изменило иллюстрацию как направление (в отличие от графдизайна, например). Это говорит о ее самодостаточности.
3/ Я всегда говорю, что умение рисовать — важно, но оно не на первом месте. Куда важнее (и сложнее) научиться мыслить и придумывать. Есть много крутых иллюстраторов, которые плохо рисуют, но придумывают классные истории — и благодаря этому их рисунки уже воспринимаются совершенно по-другому. Они не выглядят слабыми — наоборот, они как будто поддерживают историю.
4/ 3D, VR — это всего лишь инструменты. Да, они позволяют делать интересные штуки, но они не меняют индустрию. В ближайшие годы 3D- и VR-иллюстраторы наверняка будут востребованы. Если человек хочет только зарабатывать и выбирает перспективную нишу — пожалуйста.
Но отталкиваться от инструмента в начале пути точно не стоит. И в целом важно помнить, что это только один из вариантов. Хороший иллюстратор может вообще не заходить на территорию 3D/VR — и всегда иметь работу.
5/ Преподавание — это ответственность. Ты не можешь отвечать на вопросы студентов поверхностно, не можешь сказать: «Извините, сейчас нет времени». Человек пришел за знаниями, за помощью — ты должен его поддержать, направить.
И шаблонные решения здесь не сработают, потому что каждый новый поток не похож на предыдущий. Я за индивидуальный подход — с ним начинаешь лучше понимать других и себя.
6/ Мне нравится подталкивать, заставлять людей думать. Я даже лекции стараюсь строить в размышлительном ключе. Беру работы сильных иллюстраторов — и начинаю анализировать: разбираю на детали и предлагаю варианты, как можно использовать этот опыт в своих работах.
7/ Помимо рисования и работы с нарративом важно изучать антропологию, философию, историю искусств, литературу. Больше смотреть по сторонам и получать дополнительный опыт — он расширяет границы.
8/ Мне непонятен подход нерисования. Если ты хочешь стать иллюстратором, ты не можешь не рисовать. Это то, что отличает хороших иллюстраторов от поверхностных — они все время что-то рисуют. Ходят на пленэры, рисуют людей у метро.
9/ Проблема многих иллюстраторов в том, что они ждут вдохновения и гениальных идей. А до тех пор не приступают к работе, только мучаются. Когда я даю студентам задание что-то нарисовать, некоторые ребята жалуются: «Но со мной сегодня ничего интересного не случилось — я сидел дома, ничего особо не делал».
Не проблема — у вас на столе стоит цветок, придумайте историю про него. Или про стул. Или про стол. Да про что угодно!
10/ Еще хорошая практика — устанавливать себе правила. Не просто рисовать каждый день — а делать скетчи на время, использовать инструменты, с которыми никогда не работал или которые не очень любишь. Это добавляет тренировкам элемент игры и может дать новый, неожиданный результат.
