2022-02-04 14:37:15
Наташа Агапова 15 лет занимается типографикой. Сейчас она работает арт-директоркой журнала «Театр», ведет курс «Шрифт, типографика, многостраничное издание» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, а с 14 февраля — преподает в Сквот.
Сквотмаг поговорил с Наташей о ее любимом деле. Мы — сделали конспект этого разговора.1/
Типографика — это в первую очередь интонация. Инструмент интерпретации текста, сопоставимый с работой актера: монолог Гамлета один, но каждый актер произносит его по-своему.
Работа типографа в том, чтобы дать тексту зазвучать — и раскрыть его смысл. Его можно оформить интересно, привлекательно, занудно, весело, хулигански.
Иногда мои студенты говорят: «Хочу сделать нейтральную книгу». Не бывает нейтральных книг — бывают спокойные, изящные, минималистичные. В решениях дизайнера, который работает над макетом, всегда проявляется его отношение к этому материалу. Равнодушный дизайн — плохой дизайн.
2/
Иногда очень важно, чтобы текст был суперчитаемым: например, инструкция по пожарной безопасности должна быстро объяснить человеку, что ему делать с огнетушителем.
Но бывает, что цель — привлечь внимание, эпатировать, удивить. Сделать так, чтобы текст читался трудно — и этим заинтересовать зрителя или читателя. Задача типографа в том, чтобы найти баланс между формой и функцией, красотой и удобочитаемостью.
3/
Pаботу над книгой я всегда начинаю с чтения. В процессе подчеркиваю карандашиком фрагменты с образами, которые могла бы потом использовать в работе над обложкой.
4/
У меня есть два главных принципа в типографическом дизайне:Первый — это активная типографика: я иду от букв и шрифта. Для меня важно, чтобы типографика была яркой, активной, броской.
Второй — предпочтения в шрифтах. Я вряд ли буду использовать шрифт, который вчера появился, — пусть и очень красивый, привлекающий к себе много внимания. Предпочитаю шрифты более спокойные, лаконичные, которые дают возможность добиться эффекта от того, как я с ними работаю.
5/
Самая заметная ошибка, связанная с типографикой в дизайне — это когда у дизайнера не дошли руки до типографики. Все придумано здорово, нарисовано классно, а шрифт какой-то дежурный. Или дежурно стоит. Есть ощущение, что не дожали, отложили.
Часто бывает несоответствие шрифта и дизайна. Например, у дизайнера есть два шрифта, с которыми он привык работать, — и он ставит их в любом проекте, даже если там нужно что-то другое.
У хорошего дизайна много компонентов, они все важны. Когда нет баланса между типографикой и всем остальным, становится обидно за дизайн.
6/
Я люблю бесплатный Times New Roman, часто им пользуюсь. Есть прекрасный шрифт Spectral, который делали Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. Он бесплатный, там много начертаний. Отлично работает и для веба, и для принта.
В reading-приложениях или гаджетах — например, Apple Books или Kindle — есть выбор шрифтов. Там есть бесплатный шрифт Georgia, а есть платный Charter — они оба очень качественные (кстати, их сделал один человек, Мэтью Картер). Georgia отлично работает для длинных текстов — кодовая таблица там меньше, но для чтения рядовых книг много специальных символов и не нужно.
7/
Платные шрифты тоже бывают плохими — например, в латинице шрифт может быть прекрасным, а кириллица у него чудовищная. Так что я бы ориентировалась не на стоимость, а на качества, которые есть у шрифта: как он выглядит в наборе, как работает в акциденции, отвечает ли задачам дизайнера.
8/
Надо смотреть все и знать, что происходит, — чтобы не повторяться. И чтобы не изобретать велосипед. Мы часто сталкиваемся с задачей, которую до нас уже миллион раз решали, поэтому нужно использовать коллективный разум — но привносить что-то свое.
Важнее не столько следить за трендами, сколько знать, как обстоят дела в графическом дизайне, искусстве, кино, театре. Потому что происходит перекрестное опыление.
По большому счету не важно, какие буквы ты выбираешь. Важно, во что ты веришь — и что в это вкладываешь.
855 views11:37
S
