Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Jazz (&other) record/words

Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words J
Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words
Адрес канала: @recordwors
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.34K
Описание канала:

От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Желательно без рекламы.
Contact: @vs_stepanov

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал recordwors и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

2

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 6

2021-04-08 19:24:26 #неофтоп

Новый сингл от команды, которую (почему то) многие недолюбливают — они не совсем джазовые, они и не электронные, они не — далее по списку , но «Terrain II »
явно лучше чем их размытость в «Isla», и вероятно даёт представление — что нас ждёт в новом майском альбоме, выйдет на родном лейбле Gondwana Records.

Группа говорит, что пандемия изменила их подход к музыке: «Мы оценили ситуацию и спланировали свой новый музыкальный путь, полностью переосмыслив его».

Джек Уайлли (сакс) немного туманно открыл замысел : « Мы решили сделать запись из частей, вращающихся вокруг повторяющейся структуры, которая составляет историю»

PQ подчеркивают — в процессе создания альбома на них, в основном повлиял японский композитор Мидори Такада( Midori Takada), он подобным образом смешивает более традиционный джаз, электронное звучание и минимализм.

Что из этого получилось — прилетит в любопытные уши 28 мая.
Занятно — в клипе, кажется ничего нет — зато, если не видно вечернего неба — оно на месте.|Song.link
837 views16:24
Открыть/Комментировать
2021-04-04 20:18:29 Ethan Iverson Quartet - «Common Practice (Live At The Village Vanguard» 2019 ECM.

Джазовый джаз высшего калибра — можно смело наклеить этикетку ГОСТ.

ГОСТ и по исполнению и по музыке — не ошибётесь.
Чем мне интересен Итан помимо его классной игры?
Он очень разный, и как бы я недолюбливал его «материнскую » команду — The Bad Plus, считая их GoGo Penguin, часть сотая, откуда он уже давно ушел — но кое что интересное оставил — «Lost Of Love», (из «Suspicious Activity?» кто не слышал/забыл — горячо рекомендую!), а нелюбовь — так это моя проблема.

Ссылок специально не даю — думаю — может и стоит про них (всех оптом) поговорить — видно будет.
В соло — Айверсон гораздо интереснее — «Temporary Kings», 2018 (где всего два инструмента: сакс и пианино — я буквально знаю наизусть), и неважно что он приписан в первую очередь Марку Тернеру — почти всё написал пианист, и это камерно - тихая и сложно построенная, но супер запись, а Марк достоин отдельного текста — как то маловато у нас про него пишут, даже если многие знают — он пусть не великий, но точно — выдающийся мастер.

Здесь же все как бы просто — некоторые могут принять «Common Practice » за диск для раслабона — но это не так.
Да, основа — вещи старой школы (не все они стандарты в привычном понимании), а Итан владеет помимо техники (этим удивить сложно — технарей достаточно), способностью «пролезть» через мелодию, переделать её по своему — так, чтобы и замысел автора не потерялся, но и он внеся свое, сделал их музыку новой.

Вдобавок — на всех треках играет Том Харрелл (ещё кандидат для обзора) — результат плохим быть не может, Том как раз после записи, в 2018 году был признан членами U.S. Jazz Journalists Association — трубачом года.

Айверсон превозносит «поэтическую хрупкость » в игре Харрелла, особенно на «The Man I Love » (Гершвин) и «Polka Dots & Moonbeams » (Ван Хойзен), одни из самых сильных моментов альбома.
Но, ставя запись — сразу слышно, как интересно Итан её «дописал» — его странноватые, но уместные клавишные пробежки не в ту степь (особенно в первых тактах) — сдувают пыль и говорят — да можно и так .
А следом появляется «Philadelphia Creamer» — можно не лезть в гугл с вопросом — чья же она — он и автор, во нахал, но на выходе отличная стилизация под тот великий звук; вторая его композиция — просто «новый бипоп» в « Jed From Teaneck ».

Удивляет несколько моментов — если бы я услышал запись, не зная лейбла — никогда бы не подумал — это ECM.
«Common Practice» довольно плотный и мягкий в звучании диск — нет привычной холодности Манфреда, а главное — по подаче : публика везде, и в начале композиций, и при соло в середине — редко он так записывает.
Итан часто очень сдержан — он часто играет тихо, ёмко, и красиво — включите «I Can’t Get Started » — исполнение рядом не стояло с игрой в The Bad Plus.

И, рассказывает лидер (которого здесь, кажется и нет — это общая сумма) : « У Тома глубокая приверженность к джазовым традициям. В то же время, я думаю, он сам над собою удивляется — следуя за музыкой, или сочиняя
новую мелодию в самом неожиданном месте.
И я знаю — на сцене он очень уязвим, похожий на героев старых боевиков — да, вы знаете — они крутые парни, но по лицам видно — им правда больно»

И не слушайте критиков — кто то из них написал бред — «играть так и такую музыку в 21 веке недопустимо» — эй умник — а джинсы с твидовым пиджаком ведь допустимо — а уж играть так (да как угодно) — можно всегда.
Ведь, как и в любом жанре герои приходят и уходят,и многое забывается, а остается лишь самый важный фрагмент.

А во время прослушивания «Out Of Nowhere» может сверху упасть записка — «Привет, дружище — я смотрю — тебе по вкусу такая наша музыка.
Я могу йти и сыграть — только одно условие — я давно завязал, не предлагай — ясно.
Чет.»

Вы машинально киваете — и перед вами он, вечный со своей второй визиткой — начинает « I Remember You .» !

Matt Collar by AllMusic :It's that kind of deft spontaneity that makes Common Practice an endlessly engaging listen.

AllMusic Rating : 8/10.

Youtube |Odesli
606 viewsedited  17:18
Открыть/Комментировать
2021-04-04 20:11:15 У меня два человека спросили — а кто этот Итан Айверсон?! (совсем недавно я упоминал его здесь), откладывая новинки на следующий пост (он готов) — рассказ про него.
Альбом не крайний — новейший «Bud Powell In The 21st » Century — Это какая то шутка — только так.
Ну и грант ECM за март надо потратить)
P.S. : Я не хочу, чтобы канал превратился в ресурс а -ля — «ну вы же понимайте/обязаны понимать скрытый смысл этой необычной музыки .»
Такого уже достаточно — я и написал.
435 views17:11
Открыть/Комментировать
2021-04-03 21:28:40 Завтра будет полноценный пост, джазовый в кубе — точно говорю.

А это для субботней ночи — самое то!
P.S. : упёртые пуристы могут не смотреть)

Только не топать,о.к?)
483 views18:28
Открыть/Комментировать
2021-03-25 19:59:08 Идея записать стандарты — самого Пола.

В 80-х Пол спросил Стефана Винтера и Хироши Ицуно (из Polydor KK), есть ли них интерес поработать с ним над его интерпретациями известных и менее известных произведений?
Они согласились — таким людям не отказывают.

Это и стало началом записи «Paul Motian On Broadway», серии альбомов, с разной музыкой и музыкантами (рекомендую любой , после его ухода Стефан выбрал семь уже записанных, (но не изданных) стандартов, от «How Deep Is the Ocean» (Ирвинг Берлин), через «Someone to Watch Over Me» (Гершвин) и одну «оригинальную» композицию (кавычки не случайно) — альбом заканчивается печальной верcией «It Should've Happened a Long Time Ago» его же авторства (вот почему неслучайные кавычки — она уже была стандартом,такая пост- ирония), для как бы компиляции «Standards plus One», в ней собраны работы, которые имели особое значение и для маэстро и для города (почти все написаны в Нью - Йорке), и все они — стали важной вехой в интерпретациях известных джазовых композициях.
Почему важных для него?
Еще в конце 70- х Пол решил закончить гастроли и осел в NY, играя в основном в Village Vanguard, став тем редким музыкантом, который несмотря на возраст и заслуги — продолжал писать новую музыку, общаться с ровесниками и новичками —Бен Мондер и Джером часто были его рабочей командой— а ведь они годились во внуки.
Моушна эти мелочи не интересовали — Ли Кониц тоже был в разговорах и игре — Пол, худой и лысый оставался одним из тех, редких, не живущих старыми заслугами и самым живым из музыкантов в мире, несмотря ни на что (кто то, наверное знал что с ним), но это его не очень волновало.
Итан Айверсон подмечает несколько важных моментов и один невероятный.
К шестидесяти годам Пол, казалось, больше подражал Монку. Его внешний вид стал стилизованным, его разговор резким, а его игра — более бескомпромиссной.
Ему, вероятно, нравился спор. На сцене он мог издеваться над даже своими самыми известными соратниками, в основном по музыкальным причинам, но иногда и из чистого противоречия. Во время их последнего совместного выступления великий Ли Кониц сказал Полу: «Брэд Мелдау и я начинаем следующий дуэт». Пол ответил: «Нет!», и начал с барабанов.
Главное — он не хотел бы выходить из дома больным или играть хуже.
«О, я не собираюсь упасть на концерте, чувак».

И никогда этого не сделал.

И очень личное от Итана : «он писал свои электронные письма крошечными фразами, соединенными эллипсами, точно так же, как его игра на барабанах, где всегда было направление между его мягкими ударами, а музыка продолжалась, даже если он сделал паузу.
Первое — о работе с Гренадером — «Привет, Итан ... ... да ... великолепно ... люблю ... ларри ... спасибо ....... пол.»
И последнее — «привет, итан ... извини ... мне нужно отменить концерт в феврале ... я нездоров ... ..пол»

Я знаю — он ушёл, но он же продолжит .
...Итан Айверсон

Билл Фризелл: « Думая о Поле, мне очень сложно (невозможно) назвать только одну песню, один альбом, один момент, который выделяется. Мне так повезло, что я провёл с ним так много времени. Его влияние на меня было огромным. Чрезвычайным, гигантским. Так много воспоминаний...
Мы играли вместе 30 лет. Путешествовали по всему миру. Три десятилетия!

Но ... я его слушал задолго до этого. Одним из первых концертов, который я пошел послушать в старшей школе, был квартет Чарльза Ллойда в 1968.
Пол был в этой группе. Открылся новый мир. Никогда не думал, что через несколько лет буду играть с ним. Вау...

Я думаю о нем каждый день и продолжаю учиться у него. Он установил стандарт, показал мне новые возможности, и по прежнему — продолжает.»

Таких составов, кажется не бывает | Музыки — тем более, послушайте.
571 viewsedited  16:59
Открыть/Комментировать
2021-03-25 19:58:51 Paul Motian - «Standards Plus One» 2015 Winter & Winter

Человек, создавший для нас новый ритм.

Человек, которому сегодня исполнилось вечные 90 лет.

Впрочем — просто — 90 лет.
Кем же он был, как про него рассказать?
Великий, но тихий новатор, монковского склада, взявший старт у Эванса — от дебюта пианиста в New Jazz Conceptions и шедевра начинающего Билла Portrait in Jazz — одно, уход оттуда к Блэю — уже другое — сравните — с When Will the Blues Leave, например, а ещё был Кейт — и это самый важный этап — начиная c Life Between The Exit Signs (1967, до ECM, конечно) — до Byablue, где основные композиции — его — это всё он, разный, многоплановый и всегда — интересный.

К барабанщику даже тогда было сложно примерить эпитет — «громкий», сейчас тем более — если его имя (как пример) не Дейв, но можно назвать смело его игру «тонкой» и умной, ведь Пол не держась за постоянный рисунок — часто играл как бы с запаздыванием, но договаривал то, что не сыграл гитарист или саксофонист.
Примерно похожий подход позже взял мастер из «другой оперы» — Ник, заодно посмейтесь — с кем у него первый сольник.

Многие барабанщики в многом (иногда слишком) справедливо заботятся о традициях — мы же основа, говорят они.

Что отличало Моушна, так это его интерес к экспериментам, возможно, восходящий к репетициям/занятиям с модернистом Эдгаром Варезом в середине пятидесятых.
Это стало идеальной почвой, когда в начале шестидесятых расцвёл джаз — и он стал величайшим барабанщиком, идущим в авангарде поколения.
При этом — Пол всегда менялся и учился — в возрасте изрядно за 30 — так же регулярно практиковал игру только правой рукой.
Удивительно здорово его игра звучит на каноническом релизе Liberation Music Orchestra — «The Ballad of the Fallen» (Spotify, Apple music ) — поставьте «Grandola Vila Morena», и вы убедитесь — даже Дона Черри и Рэдмана старшего возможно превзойти : если ритм -секция — Чарли Хейден и Моушн — лучшая в джазе.
Соло работы (в качестве лидера, записи с его трио на ECM - отдельная история, но Kalypso c «Dance», 1978 — сразу рекомендую всем) начал очень поздно — в 1985 на It Should've Happened a Long Time Ago, но зато интересно — с частым отказом отказом от баса, но с гитарой, саксами,— повторяя, отчасти путь другого героя, которого нужно знать.
453 views16:58
Открыть/Комментировать
2021-03-25 19:58:10 С другой стороны экрана — «да сколько же можно!»

Вместо обещанных новинок — сегодня великий музыкант. (новинки и рубрики есть — подождут)
И sorry — полу логрид (пока больше не планирую,обещаю)
419 views16:58
Открыть/Комментировать
2021-03-19 21:25:43 Сделала подарок себе к приближающемуся дню рождения — поговорила с одним из любимых музыкантов.

»»» https://jazzist.club/nik-bartsch-interview/

Спасибо «Джазисту» и, в частности, Александру Аношину @jazzonthecorner, а также лейблу ECM за такую шикарную возможность!

И бегите слушать новый сольник Берча, конечно, — волшебный.
540 views18:25
Открыть/Комментировать
2021-03-19 21:02:07 Видео специально более раннее, с другим составом и музыкой


564 views18:02
Открыть/Комментировать
2021-03-19 21:01:53 Я же говорил что будет что то новое.
Впрочем нет - не говорил - голосового чата здесь точно никогда не будет)

Как все знают - канал существует исключительно на средства (не деньги)
ECM - это почти цитата от автора, который в тексте упоминается.

#неофтоп

От меня будет позже, не сегодня, но увидите что.
530 views18:01
Открыть/Комментировать