Jazz (&other) record/words

2021-10-03 20:32:22 Моя первая и настоящая благодарность человеку, который взял и перепостил пост о этой команде !

Казалось бы — я там что забыл?!
Но нет — в личной переписки мы спорили и о Berlin School of electronic music vs Dusseldorf School of electronic music, о крауте как явлении, etc.

Люди часто пишут не только о том, что слушают — особенно забавным был момент, когда мы в одном чате случайно встретились — а тематика то не наша.
Как бы) Открыть/Комментировать

2021-10-03 20:31:49 .... Итак — что тут вообще происходит ?
Здесь « гуру и знаток» рассказывает о музыке для «ботаников.»
Призвав всех критиков и дух Гитлера (другого, вдруг кто не знает) будет вещать (наверное) о музыке... которую никто не слушает.

Постоянных рубрик будет несколько несколько, но про это позднее.
Одно могу сказать — часто я пишу длинно, мне интересно докопаться до сути ( см. описание канала)
Постараюсь не пропадать, а если вам нужны (почти ) ежедневные обзоры — вот сюда — @wordswithmusic — новый канал Кристины Сарханянц @musicinanutshell от Александра Горбачева, Антон Вагин ждет здесь @popgodnota.

Будут ещё каналы и не только музыкальные, постепенно. Открыть/Комментировать

2021-10-02 13:19:18 Очень давно не было рубрики Wake Up!
Она вернулась.

Полноценный пост будет завтра.
И спасибо, всем, всем, всем. кто ещё здесь — пауз в дальнейшем не будет.

Пожалуйста, посмотрите |Odesli Открыть/Комментировать

2021-09-02 22:34:31 #неофтоп.

... И наступила осень (мое любимое время года)
... И вас стало больше, спасибо.

Посты, и благодарности, и что здесь вообще происходит и будет происходить — будут послезавтра — я только что вернулся и вынырнул из рабочих дел.
Но, вот — идеальный вечерний саундтрек для 2 сентября.
Дик Меткалф (он же Роткод Ззай) — музыкант и поэт, который много лет путешествовал по миру, пока наконец не поселился в своем нынешнем «логове» — в Лейси, штат Вашингтон, это недалеко от Сиэтла, он же основатель журнала IMPROVIJAZZATION NATION (с 1990 года), и Contemporary Fusion Reviews с 2016 года (оба издания существуют и сейчас),
отозвался просто — « Удивительное акустическое холодное трио Уилла Акермана, Джеффа Остера, и Тома Итона — эти таланты собрали феерию из восьми композиций самого удивительного джазового акустического чилла, который вы когда-либо слышали...»

«I give Will, Jeff and Tom a MOST HIGHLY RECOMMENDED rating, as well as a (perfect) “EQ” (energy quotient) score of 5.00; that means, of course, that they also get a “PICK” from me for most intriguing trio» .

Послушайте, посмотрите на солнце, облака — это (и альбом) стоит переслушать и сказать — лето ведь ещё будет, и будет лучше чем прошедшее...

Youtube |Odesli Открыть/Комментировать

2021-07-29 20:08:53 Bill Evans Trio - «On A Friday Evening» 2021.Craft Recordings.

Мистер Билл — чудеса ещё бывают, или Вы нас немного «обманули?»

Ведь название «I Will Say Goodbye» уже не актуально, скажут Вам на всех языках, но мы знаем — Вы успели сказать : «You Must Believe in Spring» (пусть он и вышел после ухода, в 1981), мы верим.

В последнее время появляются ранее неизвестные записи разных лет, доказывающие — Вы в любой обстановке, форме и с любым составом играли так, как никто другой, потому что не могли иначе...

А ведь запись могла быть халтурой — это не Village Vanguard, а простое (как говорится — рабочее) выступление в Oil Can Harrys (Ванкувер), для небольшой аудитории и одного эфира.

Возможно — Эванс является мировым рекордсменом по количеству посмертно выпущенных концертных записей?
Да, он много сделал живьём, великий «Waltz for Debby» (1962) — тоже живая запись.
А это — новый концертный сет 1975 года, его на столько лет потеряли по непонятной причине, но теперь мы можем услышать — что же там было.
А было чудо, пусть Ваших композиций только три — «Sugar Plum», многими не понятая «T.T.T. (Twelve Tone Tune)», и правда лучшая живая версия «The Two Lonely People».
И конечно есть «Nardis», с которой вечная путаница — многие считают её творением Билла, а «Blue In Green» — Дэвиса.
На самом деле наоборот.

Здесь мы слышим редкую возможность услышать, как Билл и его товарищи (а не аккомпаниаторы) в очередной раз создают с нуля новую реконфигурацию трио, такого, в важности не сомневается никто — его модель взорвала устоявшуюся форму «фортепиано плюс кто то », заменив её настоящим триалогом инструментов
Попутно став самым важным фортепианным трио эпохи, изменив и музыку тоже.

На «On A Friday Evening» Зигмунд появился всего за несколько месяцев до записи (Гомес играл и раньше)
Вот немного его слов (по Huffington Post)
«Можете ли вы поделиться своими размышлениями о Билле?

«Я считаю Билла эквивалентом Моцарта 20 века.

Это был гений, с такой уникальной способностью просто сесть за пианино и за 40 минут сочинить невероятную аранжировку стандартной мелодии, которая останется в вашей голове на следующие 40 лет!
У него был такой талант, это было невероятно. И чем старше я становлюсь, тем больше осознаю это. Моя самая большая надежда — вернуться сейчас ещё раз туда и поиграть с Биллом Эвансом и по-настоящему дать ему то, что, я думаю, он искал, и я разочарован, что не могу.
Сейчас я понимаю — что он, и чего пытался достичь, и я думаю, что мог бы сделать — это помогло бы ему больше, чем я тогда...»

Многие думали — Билл Эванс в конце вернется к интроспективному романтизму своих ранних работ — в конце концов, это может показаться более легким путем для уже больного человека, чем интенсивность .
Но только так не думал Эванс, он не стал мягче, а вновь стал другим, убрав из игры и старую сентиментальность.
Вышла смесь солнечного и грустного, музыка для всех, кому нравится пианино и есть душа...

Matt Collar by AllMusic : Radio broadcasts of live concerts were not unheard of in the '60s and '70s, and On a Friday Evening works as a nice companion album to the similar 2017 radio restoration On a Monday Evening, which featured the same lineup and some of the same tunes. That said, On a Friday Evening is an even better sounding restoration and truly represents the intricate group dynamics and virtuosity they'd developed on tour together.

AllMusic Rating : 8.4./10

Youtube | Odesli | *Spotify с нареканием — зачем так ?
Этот альбом — на пятом диске. Открыть/Комментировать

2021-07-01 19:21:20 Часть третья

Q: Как столь разная музыка работает в Jaubi?
A : Классическая музыка Северной Индии (NICM) — сакральная форма искусства, и в Jaubi мы просто используем ключевые элементы, чтобы передать наши эмоции. Это аналогично тому, как в хип-хопе кто то сэмплирует и переворачивает /интерпретирует выбранный сэмпл, чтобы представить что-то другое. Соответственно, мы стараемся «пробовать» хорошие стороны всех жанров (NICM
— один из них), чтобы передать наши эмоции.
Каждая мелодия была составлена в определённой гамме или основана на раге, чтобы передать определённое настроение или эмоцию. Первым этапом творческого процесса обычно была ночь перед тем, как я её создавал — в рамках выбранной раги или гаммы, а затем представлял результат всем остальным в студии на следующий день. Ритм-секция создавала грув, а затем мы решали, где чье соло. После этого мы нажимали на « rec», и смотрели куда нас приведет композиция. Это коллективный процесс.
Q : Так что же дальше, есть какие планы на будущее, и когда мы будем наслаждаться вашей музыкой вживую ?

22a (лейбл) пытаются привезти нас в Великобританию для выступления, однако Covid может вызвать задержки. Тем временем я готовлю материал для нашего следующего альбома, который будет более спланированным и проработанным, чем « Nafs at Peace». Иншаллах, у нас, может быть появится возможность сотрудничать с ещё другими музыкантам и участвовать в чужих проектах.
Я хотел бы изучить хоровую и камерную музыку и как-то включить григорианские песнопения.

*Важное примечание (Downbeat magazine, May. 23, 2021)— он не считает себя верующим, а некоторые участники даже не мусульмане — в Пакистане с этим спокойнее — они не саудиты.

Мы всегда заканчиваем интервью каверзным вопросом… В двух словах, как бы вы описали свою музыку тому, кто её никогда не слушал?

Инструментальная молитва.

Вот выделять отдельные композиции сложно — это как выбрать любимую из «Love Supreme», но наверняка многим приглянется «Mosty», эта смесь Востока и Запада — вместе им не сойтись?
В музыке это почти максима не работает, и заглавная «Nafs at Peace» — Тендерлониус незаметно стал новым Юсефом Латифом.
Если кто то считает — на джазовой сцене уже мало интересного, а играют импрув «разной степени лютости», или пост - боп — разного качества (всё это похвально, но в меру) — релиз очень быстро изменит эту точку зрения на противоположную.
Происходит!
Когда вы можете подкрепить свои идеи и при этом создавать музыку, которая соответствует им, но при она этом сама по себе, тогда вы можете достичь настоящего качества и глубины.

Майк Гейтс (как обычно точно в Ukvibe) : «Путешествие заканчивается (а, возможно, и начинается) заглавным треком в духе Колтрейна. Любознательный и воодушевляющий, по мере того как стихает музыка, я убежден, что теперь могу дотянуться до звезд и не только.

Как мои мысли отражают музыку, с посылом доброты и мирных пожеланий всему миру.

«Nafs at Peace» — просто потрясающий дебют.

Это один из тех редких альбомов, который меня радует. Даже после того, как музыка прекратилась, я знаю, что она как-то изменила меня к лучшему. Это дало мне что то, что музыканты подарили мне, и за это я всегда буду их уважать и благодарить.»

Ukvibe Rating : 5/5.

«Nafs at Peace» — действительно особенный альбом. Проект, рожденный тремя совершенно разными формациями, с совершенно разными интерпретациями современного джаза, создал нечто, достойное каждой из лучших.

Youtube |Odesli Открыть/Комментировать

2021-07-01 19:19:16 Часть вторая.

Проблема в том, что пакистанской группе очень трудно достучаться до западной аудитории, предлагая одновременно джаз, хип-хоп и электронику.

Но это не относится к Jaubi, запущенному ещё в 2013 году четырьмя музыкантами из Лахора, которые имеют разное музыкальное образование и сформировались под широком диапазоне стилей.

Учитывая культурные корни, образование и вкус музыкантов, Jaubi быстро превратился в захватывающую звуковую смесь южноазиатских традиций и западных влияний. Слушая их дебютный релиз, вы точно будете поражены его богатством и насыщенностью.
Пластинка перемещается между Джей Диллой и каввали, хип-хопом Западного побережья и классикой (открывает диск камерный норвежский хор), музыкой Рави Шанкара, Колтрейна и хиндустани, и делает это с такой уверенностью и достоверностью, что вы в конечном итоге хотите больше узнать о его «архитекторах».

Это случилось и c командой отличного портала Rhythm Passport, они связались с Али Риазом Бакаром, (Ali Riaz Baqar) — лидером и гитаристом группы, и попросили его провести путешествие по глубинам Jaubi.
Q: «Nafs at Peace» — ваш первый полноформатный альбом. Как вы к этому относитесь к нему и каковы ваши основные принципы в работе?

A : Это прекрасное ощущение, что он был выпущен, потому что с точки зрения звука это новое направление для группы.
Изюминкой стало прекрасное совместное путешествие с таким большим количеством разных людей.
Q : Это альбом с сильным духовным драйвом. Глядя на его название и смелою обложку, ясно, что есть что-то, что выходит за рамки музыки. Что послужило отправной точкой и как вы использовали музыку, чтобы выразить такую глубокую концепцию, как нафс ?
A : Альбом был записан преимущественно в апреле 2019 года в Лахоре, но концепция альбома и некоторые названия на самом деле появились намного позже, примерно в январе 2020 года, при мастеринге треков. Когда я их слушал, я пытался вспомнить, что я чувствовал.
Некоторые люди связываются с Богом через молитвы и Священные Писания. Мы связались с Богом через музыкальные ноты и искренность. Мы понятия не имели, как будет звучать музыка, однако все были искренни по отношению к музыке, оставляя эго позади. Духовная атмосфера проявлялась в том, что мы слышали азан (мусульманский призыв к молитве), отдыхая на крыше студии или зажигая ароматические палочки в студии. Поэтому сочетание духовной среды записи, смешанной с искренними музыкантами, имело решающее значение для исследования нашего Нафса.

Одной из сильных сторон альбома является тот факт, что он является результатом сотрудничества музыкантов и профессионалов в области музыки из разных стран и стран (не только из Пакистана, но и из Великобритании, Польши, Канады, США и Норвегии)
Q : Насколько работа с такими музыкантами, как Тендерлониус и «Латарник» ,в течение более двух лет повлияла на то, как вы сочиняете и играете музыку?

A : Сотрудничество с ними не повлияло на то, как я сочиняю как таковое, поскольку у меня есть очень конкретные теоретические концепции, над которыми я работаю. Однако сотрудничество продемонстрировало важность непредубежденности. Когда вы играете с музыкантами такого калибра, ваша собственная игра улучшается. Их музыкальный уровень чрезвычайно высок. У них не было эго, их заботила только музыка. Сотрудничество с камерным хором The Vox Human Oslo было таким же приятным опытом. Открыть/Комментировать

2021-07-01 19:13:44 Jaubi - «Nafs at Peace» 2021. Astigmatic Records

Jazz Mystery Tour.

Часть первая.

Ничьи пути неисповедимы — музыканты не исключение.
Понять логику — зачем — в данном случае невозможно.
Берем польскую группу и британского флейтиста (работающих над «Slavic Spirits», записью о
польской истории и мифологии (подробно здесь ), и отправляем их в Лахор (Пакистан, и место совсем не для туризма)

За командой «приглядывали », те, кто хотел.
Вышел цепляющий трибют памяти MF DOOM — Odesli, с как бы простой, но с такой настоящей обложкой (цена — name your price), чуть раньше — Odesli — «Ragas from Lahore: Improvisations with Jaubi,» но там главный, скорее Тендерлониус, а полноценного релиза у них до мая не было.
Вот теперь есть — и он так хорош!
Но в начале — если слово «Peace» всем знакомо, то что такое «Nafs»?
Это интереснейшая концепция в исламе — её коротко можно разбить на три этапа : она взята из Корана — показать его духовное измерение, стихи которого вдохновили концепцию альбома. Работая с музыкантами из других культур, Jaubi создали сочетание классической музыки Северной Индии, хип-хопа и спиричуэл на основе раг.

Нафс — (نَفْس) - арабское слово, означающее «я» / «душа». В Коране описаны три уровня нафса; (I) Душа, склонная ко злу/творящая зло. (II) Душа, осознающая совершенные ею преступления, склонная к покаянию и принимающая участие в борьбе за очищение. (III) Спокойная душа— нет зла, грехов, искушения. * Для любопытных — здесь.
Единственный раз, когда они музыкально коснулись первого уровня — на сингле «Satanic Nafs» — Odesli, но, как раз ему наиболее по вкусу природа человека.
«Nafs at Peace» — другой, созданный музыкой, которая создана в переходе между вторым и третьим уровнями. Главной движущей силой было избавление от травм, связанных со смертью, разводом, безработицей, проблемами с наркотиками и даже тюремным заключением. Музыканты перенесли эти переживания на сеансы звукозаписи, которые послужили духовным путем к духовной чистоте. Открыть/Комментировать

2021-07-01 19:12:53 ....Здесь появились буквы.
И их много.
Музыка (наверно) вновь сложная, ну посмотрим.

Про релиз писал, кажется только один человек — сам
канал —
на
https://t.me/eastopia
Рекомендую!

А от меня лонгрид (да, из трех частей)

В следующий раз будет и проще и короче (кхм) — но будет. Открыть/Комментировать

2021-06-24 20:44:55 #неофтоп
Допускать такие паузы, конечно нельзя.

Значит завтра (к крайнем случае — послезавтра будет большой и сложный пост)
А сегодня почти пропавший с радаров Рафаэл Садик — кажется вновь возвращается.

Просто, здорово и по настоящему (не «Душа») |Odesli Открыть/Комментировать