Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Jazz (&other) record/words

Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words J
Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words
Адрес канала: @recordwors
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.34K
Описание канала:

От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Желательно без рекламы.
Contact: @vs_stepanov

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал recordwors и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

2

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 3

2021-12-25 20:21:06 #неофтоп

Вместо суеты —море безмятежности.
Музыка без спешки, ему это не надо.
Он говорит со слушателем о чем то личном...

Великий человек (пусть и другого вероисповедания), но христианин по рождению — просто передает миру свое немного грустноватое поздравление.
Happy Xmas!

О его возрасте — «В 6 лет я сыграл свою первую ноту на фортепиано указательным пальцем. Сегодня, 80 лет и 10 пальцев спустя —благодоря путешествию, которое привело меня из Кейптауна во все уголки я играю для вас ту единственную ноту всеобщего единства . »


Youtube |Odesli
242 views17:21
Открыть/Комментировать
2021-12-06 20:13:36 #Experimental

Eivind Aarset - «Phantasmagoria or a Different Kind of Journey» 2021. Jazzland.

Музыка с переднего фронта.

Про Аарсета — всегда интересно писать
Этот релиз хотелось сравнить с отличным «I.E.», 2005, но между ними есть огромное отличие — до этого у него не было столько гитарного саунда — заново изобретенного на каждом альбоме, при это не он вливается в мэйнстрим, или, наоборот — в недоступный андеграунд.
Сам термин «джаз» нужно (для этой записи) использовать как определение категории для звуков, который норвежский гитарист припас для нас на своем новом альбоме.
С помощью этой группы, в которой есть два барабанщика, продюсер и ди-джей Ян Банг и трубач Арве Хенриксен — эта музыка вне попытки тщательной категоризации.
И всё же — это ещё джаз? Да, как и то, что делал Бугге Вессельтофт с идеей «новой концепции джаза» , в 90 -х.

Сам мастер назвал себя в первую очередь «колористом звуков», и — что бы это не значило — это идеальное определение.
«Phantasmagoria or a Different Kind of Journey» гуляет от странного грува в «Pearl Hunter », проскакивая явную психоделию на «Outbound» (с гитарной солью), а «Didn 't See This One Coming'» — одна из лучших его композиций, и да — её поймать невозможно, значит нет, действительно нет.
Гитара наконец то есть.
Мало этого?
Берите (как минимум) два шедевра — его дуэт с Арве на «Manta Ray» — почти молитва, и продолжение (не по музыке, по настроению) — финальная, уплывающая «Light on Sanzu River» (она не случайно так названа), и — это не нью - эйдж, а принятие, осознание, надежда и не крикливая красота.

Thom Jurek by AllMusic :«Phantasmagoria or a Different Kind of Journey — настолько же захватывающий опыт прослушивания, насколько и галлюцинаторный. Это цельное, целенаправленное сочетание экспериментального рока, эмбиент-музыки, контролируемого шума и авангардного джаза одновременно захватывает, провоцирует и звучит.
Это монументальная запись в каталоге гитариста.

AllMusic Rating : 9/10

Youtube |Album.link
189 views17:13
Открыть/Комментировать
2021-12-06 20:05:10 Эта музыка будет вечной, потому что она и есть время.

Написал для «Джазиста», почему поп-групповский «Y in Dub» — это не совсем ремейк, как джазовую пластинку может записать продюсер, и почему ретромания, что бы там не вещали ее бывшие адепты, это ключ к преобразованию дня сегодняшнего.
188 views17:05
Открыть/Комментировать
2021-12-06 20:04:00 Написал и пропал, но вернулся.

Считайте — я эмигрировал в Скандинавию, в этом году музыканты оттуда явно впереди всей Европы (да и не только).
А если чуть серьёзнее — сегодняшний пост я хочу посвятить человеку (знаю — кто то считает его «ядовитым токсом» — это ваши проблемы, я так никогда считал и не собираюсь)
Его посты я всегда (ещё раз — всегда !) читаю с интересом и с удовольствием — писать и не гнуть пальцы — уметь надо.

Любителям сладостей настоятельная просьба требование! — не включать!
Музыка сложная, я предупредил, только для всех любопытных.
Сегодняшний текст для Артёма Абрамова и его отличного
https://t.me/nomoremuzak — wellcome!
265 views17:04
Открыть/Комментировать
2021-10-30 22:13:18 Немного забавно — почему они почти все выглядят не очень джазменами, а металюгами (как и положено скандинавам?)
Это из «Skala», но версия изрядно отличается от альбомной —
Вот зачем два барабанщика.
264 views19:13
Открыть/Комментировать
2021-10-30 21:57:58 Mathias Eick - «When We Leave» 2021. ECM

Мой кандидат в лучшие альбомы года.

Причем — я не ожидал, что Матиас сможет сильно меня удивить.
Мне не очень нравится его прежняя команда — Jaga Jazzist («One-Armed Bandit», 2009 не зашел совсем), соло дебют «The Door» — как то упустил (напрасно), и воспринимал его — талантливым (после отличного «Midwest»), но не более трубачом и рассказчиком историй.
Ведь «Midwest» посвящен Штатам, следующий — «Ravensburg» — Германии, и оба связаны идеей поиска корней — в Штатах было много норвежцев, а Ravensburg — это реальный город, откуда родом его немецкая бабушка.

Но услышав «When We Leave» я пошел заново изучать его записи, оказалось — не зря.
Прежде обзора этого релиза короткий фрагмент интервью на Musica Jazz — в нем Эйк описал свой звук и подход к музыке.
Q : «Что изменилось в вашем стиле, в вашей технике по сравнению с прошлым?»

A : «Я стараюсь менять свой стиль в каждом альбоме. С другой стороны, мой способ игры меняется медленнее. Я думаю, что звук трубы развивается под влияния времени и опыта.
Так что я надеюсь, что в будущем меня тоже узнают, но уже по другому.»

Q : «Что Вы думаете о будущем джаза, о его эволюции?»

A: « Для меня джаз — это термин, открытый для разных ритмических решений, без границ. Чтобы выжить, он должен развиваться, и я не из тех, кто хочет придерживаться традиций только для того, чтобы их сохранить.
Если вы привяжете себя исключительно к ним, ваша аудитория вымрет.
Моя цель — попытаться донести музыку до современного слушателя.»

Теперь к этой записи, которую некоторые считают почти «Ravensburg -2», но нет — общего (кроме костяка состава) немного — только его привычка называть композиции одним словом.
Но это же было на прежнем диске, скажет умный (нет) слушатель/критик — такой музыки не было, уровень за три года не просто изменился, вырос, etc — он стал другим, более четким и одновременно таинственным.
Да, здесь и два барабанщика сразу, их присутствие почти не слышно — это поддерживающий компонент, и введение скрипки (сейчас это редкость), притом на равных с трубой — Хокон Осе (Hakon Aase) играет не меньше лидера — идеальный пример — «Caring» с танцующим фолковым вступлением, или «Turning» — в ней тоже струнные наравне.

Но если вы думаете — так и будет (ведь альбом трубача), то нет — и появляется меланхоличная «Flying» с прохладным фортепиано Андреаса Ульво (Andreas Ulvo), а дальше самое интересное: два шедевра — «Arvo» с невербальной вокальной партией лидера (многие сейчас так умеют?) и завершающая — по началу простая, (вновь мимо), но до боли красивая «Begging» — этот звук поднимается, меняется, и летит, летит.
И будет лететь и когда мы уйдем....

Майк Гейтс (UK Vibe) : « Прослушивание этого альбома — прекрасное ощущение.
Эмоционально, меланхолично, воодушевляюще и чудесно.»

Ukvibe Rating : 5/5.

Thom Jurek by AllMusic: Eick's composing on When We Leave is muted yet rich,lovely,and sophisticated.He understands exactly how to write to this particular ensemble's strengths,and draws them out individually to express,along with him,longing and vulnerability.

AllMusic Rating : 9,3/10

Youtube | Album.link
268 views18:57
Открыть/Комментировать
2021-10-30 21:56:55 Итак.

Планы и несколько рубрик .
Названия так себе, но пока так (придумаю/услышу иные предложения — с удовольствием поменяю)

#Портеты_и_Герои

Здесь всё понятно — это серия постов (или один), о ком то, понятно — про всего Арчи Шеппа или Аберкромби не написать, но какие то ключевые, (а скорее любимые) я постараюсь осветить.
*Сюда же попадают люди, либо записавшие пару альбомов, либо просто многим неизвестные.
Идея рубрики частично подсмотрена у Илья @iliamusicworm (а канал всем, кто ещё нет — очень рекомендую)

#Как_Всё_начиналось.

Идея витала давно, а помог (случайно) Даниил Виленский @Coltranespotting — в переписке возник вопрос : «вам, как специалисту по ECM, свежий альбом Шая Маэстро?»
(я, конечно, специалистом не являюсь, в мире один человек, которого можно так называть.
У него другое имя, он «чуть старше», и у нас принципиально разные прически.
На заданный вопрос я пожал плечами, и написал — «всё это у него было, он скучный»

Ведь иногда случается — чей то крайний, свежий релиз плох, или вторичен, но прежние — на отлично, вот про это нужно написать.

#Experimental

Так же понятно — название соответствует (что то в духе Contemporary Noise Sextet постараюсь не постить), злоупотреблять не буду — вновь к Илье, Евгению — @tawpot, Антону — @AntonPonomarevMusic, Леониду — @whats_that_noise, Юрию — @classic_mechanics, Петру — @pr10t, Артёму — @kartaskvazhin, Александру —@rundgjzz, через лежбище — @lezhbishe на гору — @tiger_gora :они эту тему знают гораздо лучше.

Если кто ещё не подписан — самое время.
Если я кого пропустил — напишете в л.с — обязательно добавлю.
(А мой «небольшой» лист музыки Clean Feed и родни по духу от Intakt на Spotify)

#Клавиши

Выделены отдельно из за любви к фоно (и не только), Бада Пауэлла не будет (не моя епархия), но путь от Гарленда, Монка, вновь Эванса, Джарретта (кроме одного релиза — Кирилл всё написал), Блея и Петруччиани, etc — до дня сегодняшнего — будет.

Чего не будет?
Двух пунктов точно — я не пишу о релизах или музыкантах, которые мне никак.
Поэтому фраз «Этот альбом слушать невозможно» вы не увидите, особенно, когда затем ставится линк на этот «невозможный альбом» .
Помучить читателей, или просто потому что это новое?
Ну каждый день выходят записи, про половину которых можно сказать только одно : «these guys/ girls are capable of playing music but they choose not to do so on this disc.»...

И привязки к дате — год выхода значения не имеет; ведь музыка это не только что происходит ну прямо сейчас, но и то, что было до, иначе многое теряет основу.

Новинки тоже будут, куда без них.
Без снобизма и всезнайства, иногда длинно (грешен, знаю), но устроен я так — докопаться до деталей, найти пропущенное — это дополнительное удовольствие.
Авторитетов нет, есть люди, к мнению которых я (могу) прислушаться, но не более а хвала в Pitchfork, или разгром в Free Jazz Blog — не приговор.
Кое что ещё постепенно добавится и поменяется.

#оффтоп останется, и он будет не только о джазе и не только о музыке.

Go!
255 views18:56
Открыть/Комментировать
2021-10-03 20:38:26 Mikael Máni - «Nostalgia Machine» 2021. Smekkleysa records/Bad Tasterecords/

Тонкая штука.

Начну осень с самого холодного места, где играют джаз — с Исландии.
Его, наверно пока не знают, но кое что нашлось.

О релизе пишет британская пресса, но мне интереснее — как освещают на его родине (спокойно — на сайте есть переключатель на en — это новостной RÚV)

Микаэль Мани недавно выпустил второй альбом, во многом под влиянием Мака Миллера, пусть лидер (все композиции его), говорит, что не испытывает ностальгии, несмотря на название.

«Когда я (*заново) переписываю правила, и реформирую их — я и начинаю думать. Мне нужно добиться чего-то, что является перспективный сюжетной линией и имеет значение ; кажется — в музыке Дебюсси было подобное.
У меня есть всё, что нужно, и я хочу достичь всего, со своей примесью (Микаэль не называет свою музыку « Джаз», ну а вы можете последовать его примеру и назвать ее «Jarm» — смесь джаза, рока и импрессионизма).
Мани — исполнитель в духе Джима Холла — тот же отличный тон , умное использование пространства, а не просто нот.
Если попытаться отнести его к Фризеллу — мимо, Мэтини — тем более.
Он сам по себе.

Причем здесь Миллер — его музыка помогла мне (а может и сейчас помогает)
Это было странное время, но его музыка спасла меня.
Но его не стало ... в 26 лет »
Вторая композиция, с говорящим названием «Tying to Stay Afloat» — для него.
Он оффлайн в сети, но Мак остался в музыке....

Как и у большинства людей, последние полтора года в жизни Микаэля были другими, чем обычно, и он говорит, что это была «плохая ссуда», потому что это дало ему возможность репетировать больше, чем когда-либо прежде, для одного альбома. «У этих занятых музыкантов было время репетировать и репетировать», — говорит Микаэль.
Магнус Трюгвасон (Magnús Trygvason ), играет на барабанах , Ингибьорг Эльза Туркина на электрическом басу, а сестра Микаэля, Лилия Мария Амунсдоттир ( Lilja María Ámunsdóttir) — на фортепиано.
«Все её партии по большей части прописаны нота за нотой, и это создает баланс между импровизацией и заранее написанной музыкой, чего я и хотел достичь», — говорит Микаэль.
Один из его лучших друзей, Сёльви Колбейнссон( Sölvi Kolbeinsson) взял саксофон и кларнет .
«Мы действительно выросли вместе в музыкальном плане.

Ну а если за дело взялся Мэт Пирсон — это эталон (серию «The Art Of The Trio» Брэда Мелдау писал он), а сам феномен сотрудничества с начинающими игроками — стал крайне интересен.
И за музыкой очень интересно следить — трэк может начаться, почти остановиться, и пойти совсем иначе.
Возьмите «Last Stop Before Final Destination» — начало от финала отличается насколько, что возникает ощущение — это разные композиции.

В «Ani» —это спарринг музыкальной шкатулки, его гитары и баса.

И моя любимая «Let's Start at the Beginning» — он бы мог стать отличным блюзменом, гитара в миксе вообще выдвинута, и не зря.

Гено Таккара (Allaboutjazz) : «Хотяк команда время от времени становится бодрой, в звуке есть воздушность, которая никогда не уходит. Ничто не пропитывается эхом или студийной обработкой, чтобы звучать мечтательно; Мани позволяет своим приятным задумчивым мелодиям передавать настроение без необходимости нажимать какие-либо очевидные кнопки. Это плавная работа, наполненная чувством и умом, которая позволяет слушателю скользить по поверхности или слушать так глубоко, как им нравится. Каждое произведение что-то значит для него и всё же что-то особенное для, кто его слышит.»
И кто знает — может это непривычный термин войдет «Jarm» в постоянный оборот.
Youtube |Odesli
Provided to YouTube by Redeye Worldwide

Let's Start at the Beginning ·
143 views17:38
Открыть/Комментировать
2021-10-03 20:33:07 Канал и общительный админ ждет здесь
https://t.me/ra_djan
145 views17:33
Открыть/Комментировать
2021-10-03 20:32:46 Живой концерт проекта, правда, с другой программой:
Live импровизация ансамбля на эмбиент и нойз. Звук с камеры и пожатый после стрима.

На альбоме намного круче саунд



148 views17:32
Открыть/Комментировать