Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Jazz (&other) record/words

Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words J
Логотип телеграм канала @recordwors — Jazz (&other) record/words
Адрес канала: @recordwors
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.34K
Описание канала:

От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Желательно без рекламы.
Contact: @vs_stepanov

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал recordwors и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

2

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 5

2021-05-29 20:38:50 И очень интересные ночные наброски.
172 views17:38
Открыть/Комментировать
2021-05-29 20:38:11 Costello's Strata - «Second Lives» 2021. Gearbox Records.

Не для всех? Возможно, но и для каждого тоже.

Британский джаз , диск из UK — не совсем так. Не такой пёстрый — тоже.
А что же это такое?
Ведь сразу правда неясно — это сложное варево на джазовом фундаменте, с элементами пост - рока, электроники и DIY.

И это — джаз?!
Несомненно — джаз это не только старое — ну давайте все будут в миллионный раз играть «My Funny Valentine» — лучше то не получится —Чет опередил.
Это варево возникло из увлечений раннего Костелло, который играл в шотландской DIY-сцене, (поэтому и не британский), гастролировал в Европе, узнав так всю широту континентальной независимой музыкальной сцены. Именно его формальное обучение джазу привело к созданию группы, которая объединила эти миры.

«Сейчас есть молодые группы, такие как я и мои современники, которые пользуются спросом и мы, наконец, получаем шанс показать, как мы подходим к этой музыке».
Костелло объяснил, когда его спросили о джазе в Великобритании сегодня : «В джазе есть эта странная двойственность, особенно во время обучения . Вы должны уважать историю с точки зрения необходимости уметь играть джазовые стандарты и вещи, пришедшие из начала 20-го века. Для меня джаз — это наполовину знание того, откуда он пришёл, но другая половина — это то, откуда вы это берете другую часть».
«Я люблю энергию панка и характер андерграундной и независимой сцены в Глазго, не особо заботясь о деньгах или чем-то подобном. Это была этика, в которой меня воспитали . С джазовой сценой все немного иначе. Почти всегда перед концертом есть одна репетиция, и это было для меня настоящим культурным шоком, потому что я совсем не из того мира. Но так я научился по другому подходить к выступлениям.
Но я всегда нахожу разделение между DIY и джазовыми сценами странным, особенно учитывая общую энергию и нетрадиционные новшества в звуке, которые появляются и там и там.
Основная цель STRATA состоит в том, чтобы объединить две аудитории, представив экспериментальность и непредсказуемость джаза DIY и андерграундной аудитории и наоборот.
Лично я сочетаю джаз с минимализмом, потому что мне очень нравятся Стив Райх и Филип Гласс. Поэтому я соединяю это воедино.
Для меня STRATA — это джаз, минимализм и нойз ».

Релиз (всего то второй) разительно отличается от дебюта — он более джазовый и «для каждого тоже.»
У композитора бирманско-индийские корни по материнской линии, и он изучил своё генеалогическое древо: «Моя мама недавно нашла старые фотографии и отправила мне. Люди были совершенно другой национальности, чем я, и носили одежду, которую я никогда не видел, в нашей семье никто так не одевался, но все же мы заметили удивительное сходство в генеалогическом древе с моей мамой, а затем и со мной.

«У многих других людей во всём мире будут похожие истории, и я просто нахожу все это увлекательным».

А если за дело взялся человек - легенда, живший у микшера — Хью Пэдхем (почитайте — с кем он работал, и над чем) — результат плохим/посредственным не бывает, даже если это его первая запись через лет десять тишины.
О музыке немного — как пишет Jazzwise : «Strata объединяет все свои разнообразные достижения с воодушевляющим апломбом, а слухи в пред-пандемических сообщениях говорят о том, что их живые выступление еще лучше.»
Некоторые темы как бы повторяются — от вступления «အစ» (бирманский — слово Мьянма в западной прессе редко используется), « Iris» — продолжает эту линию, «Second Lives» как бы завершает.
Они похожи во многом, но как и жизни — они разные.
И редко кто умеет так мастерски в forte/ piano — оглушающий The Colossus — пример.
Гарет Томсон (Allaboutjazz) : «Ум работает с огромной сложностью, но «Second Lives» предполагает, что счастье приходит от стОящей или творческой деятельности. Костелло использует все оттенки в своих произведениях, чтобы понять радость размышлений и принятие печали. На этом эмоциональном альбоме он полностью передает свои личные чувства и убеждения.»

Добавлю — убедительно и успешно.

Youtube | Odesli
181 views17:38
Открыть/Комментировать
2021-05-16 20:18:26 ...
Мне было приятно получить сообщения в диапазоне от « эй, куда, до не надо прекращать!»

Хорошо — услышал, кое что изменил, и все продолжается.

Завтра, послезавтра будет пост (как и обещал), а сегодня
#оффтоп (почти) — новинка (прошлый релиз вышел ещё в 2012 году) великой (да, именно так) Джоан.

Youtube | Song.link
247 views17:18
Открыть/Комментировать
2021-05-08 15:01:02 Молодцы — некоторые особенно.
247 views12:01
Открыть/Комментировать
2021-05-03 19:46:22 Джаз (пусть и в маске) живьем всегда лучше
551 views16:46
Открыть/Комментировать
2021-05-03 19:46:13 Becca Stevens & Elan Mehler - «Pallet on Your Floor»

Продолжение.

Музыка — сочетания редкого и разного вокала Бекки и игры Элана — он явно идёт по маршруту позднего Пола Блея, а порой и Эванса, с чистым и прохладным звуком, неторопливо, и что главное — не перебивая даму, а скорее медитируя, не выделяясь, но явно — наслаждаясь.
И мастер сделал голос Бекки ещё более привлекательным, близким к нам — достаточно нажать play — «Elvis Presley Blues новая Тори Амос эпохи «From the Choirgirl Hotel» — нет, они сами, а и всё — оторваться от записи невозможно.
Он сказал — создатель Джимми Ван Хьюзен, (авторство, скорее всего ошибочно — наиболее часто ее поет Гиллиан Уэлч) зато он автор канона «Polka dots and Moonbeams» и следующей композиции — глубокой, что дна не видно — «But Beautiful».

Горьковатая «Our Love is Here to Stay» (Гершин) — никогда раньше так не звучала — кажется, этот трек по случайности не вошел в «Tapestry» Кэрол Кинг, рядом с «You've Got A Friend», для контраста.

Отослать нас в прошлое?
Легко — кто сейчас в здравом уме, не выворачивая мелодию наизнанку или без стеба сможет исполнить Дюка Эллингтона?!
Они — его «Just Squeeze Me», будто прямиком из кабаре — легко, с нужным шармом и игривостью.

Нечасто бывает — на альбоме нет проходных вещей, а заканчивается он так же сильно, как и начинается — автор музыки к «Make Me a Pallet on Your Floor» неизвестен (19 век, блюзовый стандарт), а вариантов слов — не подсчитать (я укажу Traditional ) а они взяли, пожалуй, один из самых сильных : со строкой — «Babe, I'm broke and I got no where to go» — этого не должно произойти, что можно сделать вы уже знаете.

Карл Аскерманн (Allaboutjazz) : «У этих двух музыкантов в их портфолио множество достойных похвалы проектов, но эта упрощённая коллекция является наиболее яркой демонстрацией их талантов.»

И неизвестный (мне) автор на Marlbank дополнил :«Альбом, который кто-то может счесть музыкальной археологией,это возможно,но, к его безграничной чести,он не пропитан какой-либо надоедливой ностальгией.»

Youtube | Bandcamp | Odesli| *Spotify
523 views16:46
Открыть/Комментировать
2021-05-03 19:44:35 Becca Stevens & Elan Mehler - «Pallet on Your Floor» 2020.
Newvelle Records.

Начало.
Эту запись хочется назвать «шёлковой», но это не так .

Да, пусть на первый взгляд — просто мужчина и женщина исполняют потёртые временем композиции.
Сам Элан Мелер — пианист и совладелец этого удивительного французского лейбла — где только винил, тираж небольшой — но музыканты не с улицы.
Вы знали что у ДеДжонетта выходил (внимание!) — LP
где он играет фортепианные пьесы? (он же тоже изначально пианист)
Такой есть — «Return» ‎(2016), там же вышел Лионель Луэке - «Close Your Eyes» ‎(2018), Дейв Дуглас, etc.
Причем — релизов толком нет на стримингах — за 400 $ в год вы получаете раз в два месяца эталонно записанный 180 граммовый пласт с отличным оформлением — от фото до liner notes, имени Трейси К. Смит, лаурета Пулитцеровской премии и круче достаточно.

Но, думали многие — такая устаревшая модель уже не будет работать, так делали Columbia House и Mosaic Records (читайте Blue Note), вышло же ровно наоборот.
На их сайте исчерпывающе сказано : «Мы поставили перед собой цель создать серию записей новой музыки, не искаженной ни в звуковом, ни в художественном отношении. Мы создали модель, подходящую для музыкантов и используем весь доступный виниловый холст для создания чего-то уникального и красивого »
оформление и фото (всегда черно - белые ) — от Анны Яцкевич, посмотрите!
Все их альбомы, сделанные с огромной любовью, тщательностью и под чутким кураторством Элана — достойны топа выдающихся проектов звукозаписи в истории музыки, джаза особенно; чтобы заинтересовывать людей, спрашивающих : «что это? — звучит потрясающе! » — поставьте им эту запись — они поймут.
Качество получилось таким, будто вы купили релиз ECM серии Rarum, а не от стартапа.

«Я думаю : винил — это ответ на вопрос от музыкальной индустрии, которого индустрия не ожидала — «Как мне восстановить связь между мной и правами на свою музыку?» — начать сотрудничать с нами — copyright вернётся
через два года, и в дальнейшем вы можете делать с ней что угодно.

Я же просто пианист. Идея создания такой компании возникла после того, как я записался для нескольких лейблов
(и удачно — его «The After Suite» Allaboutjazz описал просто — шедевр с большой буквы.
Да, мне очень повезло с контрактом, но то что, который я получил, было своего рода обременительным законодательным актом — 20-страничный документ. Мне пришлось попросить юриста взглянуть на это и всё такое. ( «привет» Жиль Петерсон — это был один из его проектов, Brownswood Recordings)
И я смотрел на эту модель и думал : ну, похоже, она ни для кого не работает.
Так возникла идея: создать звукозаписывающий лейбл с одностраничным контрактом на запись.

В то же время я смотрел и на недавний виниловый бум, на то, как люди сегодня вкладываются в музыку. Мне пришло в голову, что я могу создать лейбл, издаваясь исключительно на виниле, вообще не занимаясь цифрой — это первый опыт попробовать digital формат, в дальнейшем — пока планов нет»
Мы не подчиняем литературу музыке или фотографиям, это больше похоже на то, что у нас есть три отдельных направления для этих работ. В конечном итоге они соединяются интересными способами. Вы испытываете дрожь всякий раз, когда текст, музыка и изображения пересекаются — по крайней мере, я (смеется ).

Что действительно поражает в виниловом ренессансе — его тактильный аспект — ощущение в руке, игла в канавке.
Все нематериальные активы материальной вещи .
Теперь у вас есть литература и аннотации, рассказы и стихи — это становится гораздо более широким пространством.

Почему у нас неизвестна Бекка Стивенс — для меня загадка — и те, с кем она работала — суперзвезды, а её «Slow Burn» из «WONDERBLOOM », 2020 — номинирован на Грэмми в нескольких категориях — Song. link , вновь с Коллиером, и это не совсем джаз (как и весь релиз)
370 views16:44
Открыть/Комментировать
2021-05-03 19:43:57 .... Иногда не пишется из за рабочего завала, иногда — по личным причинам (не важно, каким), но если события, происходящие сейчас накладываются сразу — порой просыпаться не очень то хочется, а включать комп — тем более.

Отлично описали нашу (не) действительность трое разных, но отличных авторов — Александр Горбачев — @thedailyprophet, в этом посте, Антон Вагин @popgodnota — у себя, по праву, а Кристина Сарханянц — @v_potemkahFM — здесь — ТАК ДОПОЛНИЛА !!!!
Спасибо!
Выбираться всё же надо, чемодан и самолет (если на то пошло) — подождёт.

Не дождётесь.

Этот пост я хочу посвятить в первую очередь человеку, которая о музыке не пишет (или мы что то не знаем)), но издание под её руководством я читал с удовольствием, и продолжаю сейчас.

Ксения — это Вам, ведь — этот альбом и джазовый, и не совсем.

И во вторых — это всем неравнодушным, разумеется.

В следующий раз будет ещё одно посвящение, результат весёлых раскопок, увидите .

И мое любимое — «и ещё » — раз длинные выходные (звучит Боже царя храни, ну или что там положено))) — переход на лонгриды (ага, впервые)
323 views16:43
Открыть/Комментировать
2021-04-16 19:07:26 Для полноты картины — насколько он действительно сильный барабанщик — бонусом — обновленная версия
уже классики Тео
561 views16:07
Открыть/Комментировать
2021-04-16 19:07:13 Myele Manzanza - «Crisis & Opportunity, Vol. 1 - London» 2021.
DeepMatter Records.

Хороший новый британский джаз.

От фразы «новый британский» не надо плеваться — да, эстетика немного утомила — но во первый — это EP, во вторых — EP барабанщика (EP на 40 минут встречается не часто, но позиционируется так — когда выйдет Vol 2— пазл сложится), а главное — он пост ковидный (надеюсь), и разнообразный.
Если его имя вам незнакомо — Майеле (он настаивает на таком произношении) — сын перкуссиониста из Конго, родившийся и выросший в Новой Зеландии, в его музыке слышен хип-хоп, танцевальная музыка (он говорит —любая), и конечно — джаз.

Мансанза — сильный барабанщик, уже сделавший имя, его второй релиз — «OnePointOne» был номинирован на Jazz Album of the Year (на родине), и дальновидный композитор (вся музыка его), который не боится экспериментировать, достаточно сравнить эту запись с прежней — см. Bandcamp, там внезапно можно найти ремиксы на Тэо Пэрриша.

Здесь же главная идея — создать свой гибрид, в основе которого и африканский ритм, немного электронного саунда и уже ставший привычным звук.

И это получилось — на EP есть ностальгия прямиком из африканского наследия, ведь его нельзя забыть.
Корни джаза в Африке — с этим бесполезно спорить,
Есть и другое — вполне западное — место действия— Лондон, его второй дом.

В liner notes (можно называть текст на Bandcamp так — да, уже можно) Майеле упоминает и локдаун и дело Флойда, и много что еще, но эти события дали ему возможность остановиться, задуматься и найти новое.
У многих музыкантов получается работать лучше во время шторма — он из их числа.

Альбом сильно отличается от прежних —и состав подобран топовый.
От электроники Марка де Клайв-Лоу (здесь тонна слов ), трубы Джеймса Копуса (Джейкоб Коллиер — ну бывает), и он же у Джорджи Смит, сакса от Джорджа Кроули (Яз Ахмед, Resolution 88) и одного из самых интересных молодых пианистов «здесь и сейчас» — Эшли Генри.
Всё это вместе — London Jazz.

Комментируя запись, Майеле рассказал о некоторых треках : «Например «Brixton Blues» посвящен первому району, в котором я поселился — Брикстону , одному из самых многокультурных районов города (между прочим — там родился Дэвид Боуи)
Там я узнал Лондон во всем его противоречии — с одной стороны — оживлённые рынки, с другой — коворкинг-кафе.
В музыкальном плане «Brixton Blues» одна из моих редких композиций, которые начинались только с ударных.
Но я знаю правило — less is more.
Мне захотелось надеть шляпу Джимми Кобба времен «Kind Of Blue» и сосредоточиться на том, чтобы дать всем место для выступления. Я рад, что у меня получилось, а Эшли и Джеймс исполнили мастерски чистые, сдержанные соло — отличный урок для любого музыканта.

«Portobello Superhero» это послание всей команде Jazz Re: Freshed (к их каталогу есть вопросы, но люди делают дело)
«Я хотел, чтобы на этой пластинке было что-то, что могло бы передать энергию потного танцпола, где музыканты просто бушуют под какие-то ритмы разбитого бит-джаз-фанка.»
И невозможно обойти заглавную «Crisis & Opportunity»
Эшли и все — отлично и верится — и ещё будут возможности.

Imran Mirza by Ukvibe: As is now becoming true to form for Myele Manzanza, his efforts have delivered results in the highest of forms.

Rating : 5/5

Радостный тизер | Odesli | *Bandcamp
533 views16:07
Открыть/Комментировать